论国画基础教学中的素描问题

素描作为中国画的基础教学方式在过去几十年的实践中产生了巨大的积极作用。同时也产生了严重的消极影响。如何使“舶来”的素描“中国化”，使素描与中国画传统的教学手段融为一体，将是广大中国车专业教师应深入探讨并努力解决的课题。     

素描教学中的基础和艺术

素描作为造型艺术形式之一,依据其目的、任务的不同可归纳为素描基础和素描艺术两大类型。素描基础着重研究素描的要素规律,如比例、结构、透视等,注重研究过程的科学理性。其根本任务是培养造     

素描基础教学杂感

素描基础教学要紧密结合学生的实际情况 ,以自然为师 ,面对实物写生 ,讲究作画的方法步骤 ,抓住造型的实质 ,不宜单从画法形式上苛求学生。素描基础教学是为创作作准备的 ,其本身不应完全等同于创作。其重点应放在打好坚实的基本功上。基本功的练习必须扎实 ,来不得半点的虚伪 ,更不能玩弄形式。素描基础教学要严格本着写实的方法 ,不可盲目求变。基本功是通向辉煌的必由之路 ,学生只有练好基本功 ,才能在未来的艺术创作中有所成就。     

基础素描教学答问

以问答的形式,论述了美术教学中基础素描部分认识与技法表现方面的具体问题。从素描最本质的造型问题入手,对素描的表现以及观察、认识、理解等问题展开了全面论述。全重点围绕着“形”与“体”问题进行了素描造型的理论性探索,同时以点带面地涉及到素描表现的其它方面问题。     

基础素描教学中应重视的三个问题

生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多的阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。那么,我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,起到事半功倍的效果呢？笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题,是取得良好课堂教学效果的关键。一、关于临摹在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压…     

浅谈国画专业的素描教学

素描也是中国画学习的基础，国画中的水墨语言与素描是有一定联系的，因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画，以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法，当时被视为异类。素描与国画之间的过渡，即要有一个认识的过程，一个溶解的过程，生搬硬套是不行的。在开放的借鉴发展中找到一条融合之路，这样才能找到一套较为完整的绘画语言，促进对传统绘画语言的了解，有利于对传统绘画的学习与传承。     

论素描教学中造型意识的培养

素描传统教学模式的片面性导致了素描课业的单一化、机械化，对造型诸要素的重新审视与全面理解，才能摆脱和扭转千人一面的僵硬绘画模式，为艺术的多样性、风格化铺设道路。     

基础素描的教学

<正>素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

论线条在基础素描教学中的意义

目前，中国的绘画领域在不断受到西方现代绘画的影响，基础教学面对新的形势如何开展，不得不引起我们的思考。而素描作为造型训练的基础手段在艺术教育中具有极其重要的意义。不论艺术的形式与手段将如何发展，以素描为基础的造型训练都是不可缺少的基础环节，它是通往艺术创作殿堂的第一道门槛，是迈向艺术表现自由的必经之路。     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

论中国画山水写生教学

通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

场景素描——绘画专业素描教学的演绎课题

素描,是绘画门类的基础性学科,它的主要作用,除了具有帮助学习者理解和研究对象形体结构,训练学生造型写实效力的传统意义,它还应当同时兼备探索画面结构及个人语言风格的新型功能。文章讨论的场景素描,正是为了强调和阐述后者教学内容在绘画学习中的重要功效以及应当进行教学改革之处。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

高校国画传统教学改革之思考

目前高校中国画传统教学存在着很大的被动性。其原因:一是学生中国画基础差,二是认识上存在误区。要改变这种现状,首先必须加强传统文化理论知识的学习,其次是提高对传统国画的认识,加强传统技法的训练等。     

张大千绘画语言与高校素描教学

素描是高校美术教学的重要课程。如何在素描教学当中,结合本民族绘画语言做一些有益的探索,一直是高校美术教师面临的课题。张大千绘画语言中的民族特色为素描教学的民族化指明了方向。     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

国画专业素描教学初探

素描作为造型艺术的基础,应是为各画科服务的。国画专业的素描教学要利用明暗,但不唯明暗;突出线条,注重本质结构;追求平面装饰性,不过分强调空间深度;尊重客观物象,强调主观感受;放笔直取,注重感受。