浅议灯光对话剧舞台空间塑造之作用

在现代话剧舞美技术中,灯光技术的作用十分重要。灯光作为话剧舞台表演背景和意境营造的基础,具有其他舞美技术所不能替代的作用。话剧表演具有舞台空间有限性与表演题材方式无限性的矛盾,如何在有限的空间内营造出各种适合剧情发展需要的空间意境,是话剧舞美团队必须认真研究和解决的问题。当前,我国话剧艺术团体正在经历市场化经营管理转型,如何通过提高舞美技术实现话剧表演整体水平的提高,对于国内话剧艺术团体至关重要。     

舞蹈与语言艺术

舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞美、色彩、灯光等于一体,主要依靠肢体语汇来塑造艺术形象,表达思想感情.其中语言因素也非常重要、但却往往为我们所忽视.其实无论是舞蹈创作或表演,都离不开语言艺术.     

漫谈舞台美让舞蹈更美

一个优秀的舞蹈作品,离不开舞台美术包装和烘托,无论是一件服装、一块布景、一件小道具,都会给观众带去最真实、最直观的艺术享受。而且,舞台美术能帮助舞蹈作品展现一个时代的风貌和一个地方的风情。我们可以想象,许多舞蹈表演,当大幕拉开,首先吸引观众[球的不是]员,而是舞美。所以,我们的编舞者,要重视舞美的同步创作,精心设计和制作每一件每一块布景、每件道具和每束灯光,充分展示作品全方位的艺术美感。     

舞蹈灯光的艺术感染力

舞蹈灯光是舞蹈创作设计的组成部分,在舞蹈艺术中有着极其重要的地位.科学合理地运用舞蹈灯光能烘托舞蹈气氛,提升舞蹈作品的感染力.     

翩翩起舞的小说家铁凝

铁凝小说自然融合了舞蹈艺术的精神,创造了许多具有舞蹈生命和造型的人物形象,扩展了小说自由和想像的空间,在舞美意象中实现了艺术的腾飞。     

浅谈舞蹈艺术的综合性

舞蹈,是一门以人的肢体动作来表达情感的艺术,它有着自己独特的艺术表现形式,但是它又结合了其他艺术的表现因素,文章通过对舞蹈与舞美、服装、音乐之间关系的阐述,来证明一段优秀的舞蹈是建立在诸多因素之上的成果,舞蹈是一门综合性的艺术。     

舞蹈演员表演时内心情感的变化

舞蹈是所有艺术门类中生命力最长、发展速度最快的艺术种类之一,随着《云南印象》、《胡桃夹子》等大型舞蹈剧的面世,见证着现在舞美、技巧和观众的欣赏水平都发展到了史无前例的高度,情感因素作为舞蹈的灵魂逐渐受到冷落。     

赏析古典舞《点绛唇》

近几年来,我国舞蹈比赛呈现出蓬勃发展的趋势,特别是一些电视舞蹈大赛,其收视效果可谓万人空巷。舞蹈大赛的参演人员众多,有影视歌坛的明星大腕,有舞蹈院校、舞蹈团体的科班舞者,还有业余爱好者中的民间高手等等,舞蹈种类也丰富多样,节目形式亦花样繁多。在这里,给大家推荐一部情感真实丰富的古典舞作品——《点绛唇》,我将从原创班底、音乐、舞蹈表演、灯光舞美等方面进行分析,帮助古典舞爱好者增加对该作品的理解。     

语言艺术在舞蹈中的运用

舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。     

谈舞蹈艺术的形式美

舞蹈美是一种以人体为主要内容的形式美。形式美在舞蹈艺术中占有特殊而又重要的地位。要使舞蹈具有更高的价值，首先就要重视它的外部形式美，这是舞蹈赖以生存的个性美之所在。     

高师学前教育专业学生音乐舞蹈技能培养与舞台实践教学一体化的研究

构建学前教育专业技能培养与舞台实践一体化教学体系,把舞台实践融入音乐、舞蹈等常规课程教学中。即将音乐舞蹈技能期末考评放在舞台,定期开展多元化的舞台艺术实践和校外课外艺术实践,促进学生专业音乐舞蹈技能的强化和提升,以此达到学前教育专业音乐舞蹈技能高质量培养的目标。     

从文学属性的倚重到戏曲本体的回归——论李渔戏曲理论的艺术本体性

作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。     

浅谈歌唱的舞台表演

文章结合自己多年高校声乐教学和演出实践,逐渐探索出一套行之有效、可帮助歌唱演员提高舞台表演的艺术手法,简单概括为"手、眼、面、身、步"五法。希望它能在塑造歌唱作品人物形象方面给歌唱演员带来一些帮助,让歌唱演员为我们塑造出更多的作品人物形象,也让作品人物形象实现其社会价值。     

浅谈歌唱的舞台表演

文章结合自己多年高校声乐教学和演出实践,逐渐探索出一套行之有效、可帮助歌唱演员提高舞台表演的艺术手法,简单概括为＂手、眼、面、身、步＂五法。希望它能在塑造歌唱作品人物形象方面给歌唱演员带来一些帮助,让歌唱演员为我们塑造出更多的作品人物形象,也让作品人物形象实现其社会价值。     

舞蹈服饰与舞蹈意象的深化

舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分。舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色，必须符合人物的具体形象要求，还应适应舞蹈艺术的特点，突出和强调符号的表现性。     

谈大型电视综艺演播节目中电脑灯光的作用

现代化舞台演出灯光调控设备及新型灯具的出现,为灯光设计师在设计和运用灯光的表现力上又增添了一个新的手段,灯光设计师可将创造力发挥到极至。本文在叙述灯光发展的同时,结合灯光语言的实际运用和灯光的表现效果,阐述电脑灯光在电视演播厅大型电视综艺节目的演播中的特殊表现的作用。     

论汪曾祺小说的审美倾向

汪曾祺之所以在现当代文学史中别具一格,原因有许多,汪曾祺独特的审美倾向是其重要方面.审美倾向既与作家的个人审美经验有关,又与作家的人格范型、人格境界紧密相连,是在一定的文化氛围中形成,通过作家塑造的各种文学形象体现或折射出来的,表现了作家对某种理想的艺术境界的向往和追求.以此观照汪曾祺小说,平实美、和谐美、淡化美三种审美倾向值得重视.     

试论高校在传承民族民间舞中的条件和意义简

舞蹈教育是一种素质教育、美的教育,对接受舞蹈教育者在各方面都有着积极的作用.舞蹈艺术就像是一颗苍劲的大树,其分枝也是多样的.而民族民间舞作为舞蹈分支之一,至今仍在我国各大高校中传承着.民族民间舞在祖国的艺术大花园中是一束光彩夺目奇葩,不论在各族人民的文化生活中,还是在表演的舞台上,总是保持着它应有的、旺盛的生命力,热情奔放的激情,传神优雅的英姿,传递着祖国改革开放以来,人民群众生活和文化艺术的日新月异,起着用艺术形象鼓励人们的巨大作用.     

略论少数民族民间舞蹈的即兴性特征

即兴性是少数民族民间舞蹈的重要特点之一,是少数民族民间舞蹈的核心和灵魂。少数民族民间舞蹈的即兴性有其独具的特征。同主要从事舞台艺术表演的专业舞蹈艺术相比较,以自娱为主,兼具娱他功能的云南民族民间舞蹈具有独具的开放性特征、心理特征、场景特征和功能特征。     

新中国不同时期对舞蹈作品的影响

在中国五千年文明的发展进程中,中国的舞蹈艺术在继承、吸收、转变、发展的道路上不断的迂回前行。不同的历史时期会带来不同的文化产物,每个时期都有极具代表性的,无论在内容、形式上都风格迥异的文化艺术作品。可以说,一个历史时期的概况可以清晰的体现在艺术作品中,而这种体现,在舞蹈作品中会盖过其他的艺术形式,表现的更为强大。想要横跨历史的长河,笔者自知能力有限,因此本文围绕新中国时期的舞蹈作品进行论述。