宋代艺术市场的兴起与启示

宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。     

御制珐琅君子碗震撼发行根据清宫档案御制画稿1:1高仿精制 中国工艺美术大师饶晓晴惊世之作

珐琅彩瓷,宫廷风韵,万分彰显皇族气派此套"君子碗"纹饰取材于花中"四君子"之纹饰,并有皇家宫廷画风的神韵,使其具备了典雅高贵的气质。梅兰竹菊是中国传统的寓意纹样,以其自身清雅淡泊、幽芳逸致的品质,被赋予一种人格的力量,显现出清高拔俗的情趣和丰富的文化内涵。"君子碗"分别以红、黄、监、绿四色作为绘画底巴,选用上等珐琅彩料纯手工绘画完成,釉上珐琅彩与工笔宫廷画风格相结合。精湛的工艺和细腻的绘画完美再现了雍正珐踉彩瓷的风貌,在灯下一照,整个器体宛如一颗颗彩色的夜明珠般透亮,给人以清新高稚的艺术美感。著名瓷器专家曹新民表示,"君子碗"使得君子之风淋漓尽致地体现于皇家御用之物上,     

入妙清娱 两朝知遇 董诰和他的奉敕绘画艺术

清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段,这一时期的宫廷绘画无论在数量上或是质量上均达到了极高的水准,并在乾隆时期逐步形成了一个成熟的宫廷绘画体系。其中一个重要的组成部分就是以文学侍从之臣组成的"词臣"创作群体,他们在从政之余以能书善画而受到皇帝的青睐。这些书画家大多为进士出身,位居要职,董诰即是其中之一。他供奉内廷凡40余年,为官清廉,书画精湛,是清代中期"词臣"书画家中的佼佼者。     

入妙清娱 两朝知遇 董诰和他的奉敕绘画艺术

清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段,这一时期的宫廷绘画无论在数量上或是质量上均达到了极高的水准,并在乾隆时期逐步形成了一个成熟的宫廷绘画体系。其中一个重要的组成部分就是以文学侍从之臣组成的＂词臣＂创作群体,他们在从政之余以能书善画而受到皇帝的青睐。这些书画家大多为进士出身,位居要职,董诰即是其中之一。他供奉内廷凡40余年,为官清廉,书画精湛,是清代中期＂词臣＂书画家中的佼佼者。     

融汇中西的郎世宁绘画

郎世宁(1688～1766),意大利人,原名朱塞佩.伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione),生于米兰,清康熙五十四年(1715),作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,并学习中国画,被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,随即进入如意馆,成为宫廷画家,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,他融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,开创了一种新的画风。在绘画方面,郎     

血战古人卓然成家——吉林省博物院藏张大千早年绘画作品赏析

张大千先生是中国近代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师。其传统功力之深,技法画路之宽,题材风格之广成就影响之大,实为世所罕见,他曾被徐悲鸿先生称誉为“五百年来一大千”。张大千先生的绘画跨越中国绘画上千年的传统,穷极中国绘画所有的题材,无论写意、工笔、水墨、设色,无不擅长,凡山水、花鸟、人物、走兽,无一不精,集文人画、宫廷画和民间艺术为一体,     

百年油画 实力为佳

中国的油画,如果从意大利传教土郎世宁将西方油画技巧带到中国宫廷开始算起,已有400年的历史。其实,早在唐代,西方绘画已经传到中国,其中主要以基督教洋教士带来的圣像画为主,功用限于宗教传播。时至明末清初,意大利传教士利玛窦,随耶稣会进入中国,将西画引入封建宫廷,使上层社会在兴趣上对西画有所接受。这一时期,不过是西方油画对中国上层社会的“启蒙时代”。     

清代宫廷画品赏

历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画,他们创作的绘画作品主要表现皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动,其创作的绘画精品及由此形成的流派与风格,被称为宫廷画。这些保存下来的精美画作在历史上具有重要的史料和艺术价值。现介绍几幅江西博物馆收藏的精美宫廷画作与大家共同品赏。     

清宫帝服话龙纹

2012年是中国农历的壬辰年,即传统的龙年。在中国古代文化中,龙具有久远的历史,是华夏文明最典型的符号与象征,也是中国古代器物、书画乃至服饰上最为鲜明的标识。历朝历代的宫廷贵族以及布衣百姓,都将龙视为顶礼膜拜的神物,而使用龙纹器物、穿着龙纹衣裳,则是常人可望而不可及的神话。龙纹在封建时代已逐渐演变成帝王及皇室家族的专用...     

气氛的力量

五代十国时,绘画成就显著,各画派人才辈出,人物画更是名家荟萃,其中,南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。从小时候画画开始,我就对这幅作品熟捻于心,念念不忘。     

唐五代宫廷游戏考释

参证相关的历史文献记载,考释各种游戏的渊源及其在唐五代的盛况与变化,对于唐代宫廷妇女及其宫廷游戏体育文化研究具有重要的推动作用与参考价值.由于唐代帝王之好,以及应时、应节之风俗相尚,诸多游戏体育活动进入宫廷,为后宫妃嫔宫女所参与,唐五代宫词中有集中描写,体现出宫廷妇女宫怨之外的生活样式与情态.     

亡国之君 书画天子——赵佶的书画艺术及行情

在历代帝王中,能书法,擅绘画者不在少数。然而,帝王的这些爱好绝大多数是附庸风雅,为消遣而言,惟独北宋有一位帝王书画造诣最高,而且对宋代书画艺术的繁荣起着重要推动作用。他就是北宋的宋徽宗赵佶。     

内观心

正每当一个艺术体系的成熟无法打破,就会面临转折点。精神上的麻木在艺术家的世界是不能容忍的,因此,必会产生一批内心澎湃,不循规蹈矩的人,由他们发起、推进某种意识形态,去打破这种麻木。这些不人俗流的才子在时代中翻云弄雨,甚至与世界格格不人,但最终却会被载人史册。两宋宫廷绘画到南宋已经发展得非常成熟了。这些绘画,精密不苟,又有宫廷特有的萎靡     

唐墓壁画中的女性形象

唐代没有专门的绘画机构,宫廷画家都被集中安置在翰林院。翰林院是为供奉天子的技艺之士所设立的机构,设立于开元（713～741年）初年。机构虽不完善,但其影响力可以与宋代的宫廷绘画机构相媲美。唐代皇家墓室壁画的绘制是当时宫廷画家的主要创作内容之一。墓室壁画适应于时代文化中最具代表性的墓葬观念的要求,有较为固定的图像样式,其绘制方式变化也较少;     

郑乃珖——20世纪最后一位工笔花鸟画大家

中国的花鸟画开端于六朝时期,至唐代独立于人物画和山水画而成一科,五代时期形成奠定后世学习和发展方向的“黄筌富贵,徐熙野逸”等艺术风格和表现形式。北宋时花鸟画艺术得到大力弘扬,在宫廷画院体制的推动下达到鼎盛,宋徽宗赵佶因“重彩画面、瘦金书体、帝王气象”而成为典范。元明以降,文人画大兴其道,写实风格备受鄙薄,工笔重彩花鸟遂少人致力。明清虽有陈老莲、恽寿平,花鸟画仍难挽渐入式微之势,到民国几乎沦落为闺阁女红之外填补和排遣寂寞时光的工具及绘画者的“起手课”了。直至吴昌硕、齐白石、张大千横空出世,力挽五百年颓势,花鸟画作为一个画科方才重新抬起头来。     

中国油画及油画市场的回顾与展望

据《周礼》、《汉书》等文献所记,两千多年前的中国已有用“油”绘画的历史,按此种说法来定义油画的话．中国的油画最早是出现在棺椁器具之中了。而真正的西方油画传入中国已有400余年的历史,据载最早的油画是由西方传教士带入中国,有的传教士还被聘为宫廷画     

中国陵墓

传承历史与文化的中国陵墓,是融建筑、雕刻、绘画、自然于一体的综合性艺术。因等级森严的封建制度,陵墓有了尊卑有序的称呼,圣人之墓称林,帝王之墓为陵,百姓之墓叫茔。随着封建制度的土崩瓦解,陵墓的称呼便有了变化。     

重彩写意画论

中国绘画由周泰汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的，有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。     

明代书法作品的市场及价格

1368年,朱元璋建立大明王朝。在其后200多年的明代历史中,多位帝王都对书法有着浓厚的兴趣。明成祖定都北京以后,即着手文治,诏求四方善书之士充实宫廷,以写诏令文书。明代帝王诸如仁宗、宣宗,喜欢临摹《兰亭》。明神宗则自幼学习书法,左右不离王献之的《鸭头丸帖》、     

喜迎新春 祈福纳祥 景泰蓝《吉祥如意》携多项殊荣全国首发

皇家技艺彰显高贵生活作品在制作上融合了景泰蓝、术雌、玉雕、鉴刻、花丝镶嵌等众多皇家技艺其中萦泰蓝在明清两代被誉为、帝王级奢侈品"为皇荃所独享:作品所用}’寺木材为"红木王后"红酸枝旧时和小叶紫檀、黄花梨并称为宫廷"三大贡木":作品上还镶嵌有众多名_分玉石其中的和田王更是