万历二家曲论浅析

明代万历剧坛中先后出现了两位大师级的人物,即徐渭与汤显祖。二人均崇尚性灵,写作真性情的戏曲作品,提倡语言的本色自然。试阐述各自的戏剧观,寻找在曲论方面的共同点,以明示二人剧作的存在价值及曲论上的互相支持、共同反对当时复古主义风气的历史意义。     

徐渭“本色论”曲学内涵新探

目前学界一般认为明代曲家的“本色论”只涉及戏曲的语言问题,但徐渭的戏曲“本色论”在明代曲家中比较独特,内涵丰富,除关注戏曲的语言外,还广泛涉及了戏曲的审美特征、创作技法、角色塑造、声腔格律、曲家个性、艺术创新诸多曲学范畴的问题。徐渭戏曲“本色论”的提出,因其曲学内涵的丰富性,指导并启迪着当时及后世诸多曲家的戏曲创作与剧论表述,为晚明及清初古典戏剧学高峰的到来奠定了丰厚的理论基础。     

"本色"论与《四声猿》——浅谈徐渭的戏曲理论与戏曲创作

作为明代杰出的诗人、画家、书法家、文学家,徐渭在戏曲方面的成就更加卓著.徐渭的戏曲理论和戏曲创作是一个不可分割的整体:他的戏曲美学思想以"本色"论为核心,为戏曲创作指明了正确的方向,促进了晚明戏曲理论研究的发展;他创作的杂剧《四声猿)则成功地实现了他的理论主张,以深刻的思想内涵和独特的艺术风貌展现于明代剧坛,掀起了明代杂剧创作的高潮.     

徐渭汤显祖论

徐渭、汤显祖为明代戏剧领域成就最高的两大剧作家,具有新的思想模式、人格模式、生活模式。比较而言,徐渭充分开掘杂剧这一艺术样式,完成了中国戏剧文学由元代的政治、社会层面到中晚明人生意识觉醒层面的超越;汤显祖的传奇创作不仅培植了艺术奇葩,更提供了一种新的人生境界,成为中晚明人性解放思潮中的一面旗帜。两人观点相近,声气相通,共同构建了明代戏剧的宏伟大厦。     

宜俗宜真－－徐渭“本色论”再析

徐渭的本色论在中国古代戏曲理论史上有重要地位，其主要内容是“俗”和“真”。徐渭的禀赋遭遇和人格思想决定了他的学思想，道家思想的影响和鲜明的个性意识使他确立了新的戏曲美学标准。提出了以心灵觉醒为基础，以通俗自然为核心，以摹写真情、真性为目的的本色论。在他的杂剧《四声猿》，理论作《南词叙录》、《西厢序》等中都有确实的体现。     

执着真我——徐渭的文学本色论

徐渭在复古主义盛行的明代中期,大胆地替南戏张目,提倡本色,反对模拟因袭和以时文入戏,继承和发扬了前人的“本色论”。以自我表现与自我宣泄为核心的个性意识,也全面地展现在他本于自然之旨并以“真”为核心的“本色论”中,是唐宋派本色论到公安派本色论的桥梁。     

试析徐渭《南词叙录》的贡献及影响

徐渭是我国古代著名的戏曲作家和戏曲理论家,他的理论著作《南词叙录》,为古代专论南戏的唯一著作,集中体现了徐渭对于南戏发展创作等多方面的思考总结,不论是对南戏、"本色"论,还是对其后文人的戏曲创作来说都有着重要的贡献和不容忽视的影响力。     

论汤显祖的诗学思想

汤显祖是明代著名的戏曲家,不仅戏曲写得好,他的诗学思想也非常丰富。在发生论上,他提出士奇则心灵,心灵则能飞动的创作理念,反对前后七子的复古主义,提倡抒写性灵,不拘格套。在构成论上,他认为世总为情,情生诗歌,万物之情,各有其志。在审美论上,他有着情理统一的美学追求。     

论唐顺之的学术思想

作为一个诗作家，唐顺之与心学人物有着密切的交往，并在心学思潮影响下，形成了自己的学术思想。在哲学上，唐顺之提出了“天机说”，在为学宗旨上主张“欲根洗尽”的同时，又强调“天机自然”。在学上，唐顺之则提出“本色论”，要求诗创作表现建立在作家自然本性基础之上的真情实感和真知灼见。     

谱写和平边塞曲——徐渭边塞诗研究

明代诗人徐渭创作了大量异于前代的边塞诗,其边塞诗所表现的不再是传统的边塞生活寒苦、征夫思妇的哀怨与思念、边地将士保疆的壮志、马革裹尸的悲凉等主题,而是向读者展示了一幅幅边塞和平图,以及在和平之下塞外的奇异风光、人情风貌,诗中处处充溢着温情,给读者以全新的感受,其和平边塞诗比前代战争边塞诗更有价值。     

民歌与徐渭

被郑振铎认为"其词不传"的徐渭的拟民歌<黄莺儿>,其实存于宁波天一阁博物馆藏清初息耕堂抄本<徐文长佚草>卷10之中,另外还有徐渭的四首<锁南枝>(嘲冷面妓).徐渭的拟民歌,在艺术风格上体现了俗化的趋向,也从一个方面体现了明代中后期雅俗文学互动的关系.     

汤显祖与屠隆交谊考

汤显祖与屠隆,从"神交"到同僚,再到生活中的挚友、文学创作上的知音,经历了一个相当长的过程.探讨他们之间友谊的发展过程,对于认识汤显祖和屠隆都是颇有意义的.     

汤显祖与明清妇女

汤显祖的代表作《牡丹亭》真实地反映了明清青年妇女的苦闷,体现了个性解放的要求和强烈的时代精神。剧中女主人公杜丽娘的遭遇赢得了众多青年妇女的同情之泪,留下了许多富有诗意的遗闻轶事。俞二娘、商小玲、内江女子等妇女的申吟与抗争,是杜丽娘爱情追求的最好注脚。     

试论汤显祖的“二梦”

深谙仕途况味的汤显祖在”为情作使”的意图下，创作了“二梦”，因而“情”是这两部戏的表达宗旨。“二梦”既展现了善情，又描写了恶情，并有意识地揭示了善情为恶情所吞噬的过程，从而对官场社会予以强烈的批判，对追求宦情的人士子予以警醒，同时也表现了作对世事的难以忘情。     

为情而戏:汤显祖与蒋士铨

汤显祖、蒋士铨同为江西籍的戏曲大家,他们的共同之处在于“为情而戏”。但他们所论之“情”由于所处时代不同而具有不同的内涵。这在他们所塑造的女性人物身上分别表现出“以情抗理”及“以情存理”的不同学创作主张。     

汤显祖与曹雪芹两大诗学范畴考释

以"情"为本体是汤显祖和曹雪芹共相的美学元素,并通过"梦"的叙事策略表现出来。两人的风格显然具有承续性和变异性。汤显祖提出"情至论",主人公杜丽娘由情生梦,冲破经验逻辑跨越生死场域,文学内质呈现出超越性维度。林黛玉的情感结构,体现为原初性焦虑和畏惧情绪,将"情"的深度予以拓展。"梦"的叙事策略反映了两位作家对人类生存本质的思考。汤显祖以"梦"为"情"作铺垫,对生命存在予以本体观照。曹雪芹以"梦"为观相模式,生发出强烈的忧患意识,彰显了对存在真理的认知。     

"文采派"之于汤显祖辨疑

人们通常称汤显祖为"文采派",认为"临川派"等于"文采派".本文拟从"文采"本义、汤显祖的戏曲主张与剧作精髓以及前人评论三方面入手指出这种认识的错误与源由,并提出"情采派"的称谓.     

略论《泼寒胡戏》在唐代的盛衰

《泼寒胡戏》于北周时期自大秦经“丝绸之路”传至中原，本是驱除恶鬼的风俗乐舞，由于其独特的异国韵味及气势庞大的感染力，直至唐朝还盛行不衰。因其内容形式与朝廷提倡的礼仪相悖，被朝廷禁止。但其特有的音乐《苏莫遮》和舞蹈《浑脱》等却得以在民间流传下来，并与中原的不同乐曲和百戏相揉合。     

徐渭与凡高的比较研究

徐渭和凡高分别为东西方的世界级画家.二者在时代背景、生活经历、艺术追求和风格等方面有不同凡响的相似之处.笔者认为,徐渭的"画心"美胜于凡高的"镜像"理想美,他的"老夫游戏","画外功夫"也均高于凡高的"执迷求解"和"一枝独秀".以绘画表现自我,抒发真性情,传达对人对物对世界无比强烈的爱,这是徐渭和凡高的最大共同点,也是全世界艺术的大"道".