感受心灵深处幽微的情思——时李商隐《锦瑟》的再解读

“一篇锦瑟解人难，可恨无人做郑笺”。历代评论家对《锦瑟》一诗的解读见仁见智，众说纷纭。这首诗的确难懂，因为它只有形象而没有直说。要真正读懂这首诗，应该去分析它的形象给我们的直接感发和感动及联想是什么，而不能去比附事实。     

不求甚解教《锦瑟》

李商隐的《锦瑟》是一首美得艰难而迷幻的诗,虽题曰"锦瑟",因其取自首句发端词语,实为"无题"。此诗主旨本来就难以把握,扑朔迷离,诗人偏又不愿冠以明确、醒豁的题目,这便给读者的理解带来了极大的障碍。关于其主旨的解读,自然也是因人而异,众说纷纭,简直成了唐诗中的"哥德巴赫猜想"。这么一首连教师都难以读懂的诗歌选人众多版本的高中语文教材,要让学生去欣赏此诗之美,其教学难度就可想而知了。《锦瑟》之难,难于上青天!有许多     

《锦瑟》非音乐诗而是《玉谿生诗集序》——兼与梁枢同志商榷

《西北师院学报》1983年第2期《<锦瑟>新论》论证了“《锦瑟》是一首自伤身世的音乐诗。”宋人有《锦瑟》写了瑟的清、怨、适、和四调之说;梁枢同志在宋人的基础上,仔细地研究了李商隐和音乐的关系,这些资料,有助于李商隐研究的深化;但他认为《锦瑟》就是记载李商隐“能以琴瑟演奏其身世之感”,是一首“音乐诗”,这一结论,却未免根据不足。《锦瑟》是李商隐的名作,千余年来,它吸引了无数人的注意。“一篇锦瑟解人难”、“独恨无人作郑笺”之叹,反而吸引更多的人去探索它的本旨。近三十五年来,除了原来的悼亡说、自伤说外,较新的有“倾向李党说”、“遗嘱说”,但这二种立论缺乏根据,本文不再论及。这里,先谈梁枢同志的新论,然后申述我的论点。     

从政治的角度解读《锦瑟》

《锦瑟》（见卷首）一诗，李商隐在创作时到底想要表达何种情感，我们不得而知，但是我们却有探究、评价《锦瑟》一诗的权利，其实要读懂《锦瑟》就不能不了解李商隐和牛李两党的关系．就不能不明白李商隐终生仕途失意的现实．     

诗人缘何发“痴语”

历来对李商隐《锦瑟》一诗的解读可谓众说纷纭,莫衷一是。仅就首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”而言,注家即有四五种常见的说法。在这些说法中,笔者赞同周汝昌先生的高论。他说:“无端”,犹言“没来由的”、“平白无故的”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦,这并无     

沧海月明珠有泪——我读《锦瑟》

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已悯然.这首诗是晚唐大诗人李商隐代表作中最著名的一篇,也是令人费解的一篇,历来说法不一,莫衷一是.有人说这是一首爱情诗,借写锦瑟来追忆已逝的爱情;有人说它描写的是锦瑟所能表现的音乐之美;而更多的人认为这是一首自伤诗,也就是自叹身世的诗.     

诗人缘何发“痴语”

历来对李商隐《锦瑟》一诗的解读可谓众说纷纭，莫衷一是。仅就首联“锦瑟无端五十弦．一弦一柱思华年”而言，注家即有四五种常见的说法。在这些说法中，笔者赞同周汝昌先生的高论。他说：     

李商隐《锦瑟》诗初探

元好问《论诗三十首》:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。”除了把李商隐的诗称为西昆不恰当外,指出《锦瑟》的难解,借它来说明他的有些诗的难解。这里想对《锦瑟》诗作一初步探讨。先抄原诗: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沦海月明珠有泪,篮田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。这首诗用开头两字作题,不同于咏物诗。锦瑟指瑟上漆纹像锦。《史记·封禅书》:“太帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”无端,指没     

自弹锦瑟对潜意识心象的激活——《锦瑟》的别一种解读

李商隐的《锦瑟》是中国古代文人诗中解者最多、聚讼最繁的一首。通过“以诗证诗”的考证和对诗本文的解读可以看出，《锦瑟》诗实际上是诗人自弹瑟曲的一次心灵体验的诗性记录。诗歌表达了诗人弹瑟前由瑟形、瑟貌引发的年华感思，弹瑟中由瑟声、瑟境激发的浸染着诗人之情、积淀于潜意识中之心象以及弹罢瑟曲对幻象幻境的思味和“惘然”而致的心灵感喟。     

就《锦瑟》解与周振甫先生商榷

读了周振甫先生的《李商隐<锦瑟>诗初探》(见《山西师院学报·社会科学版》1980年第三期),很受启发,但也有不同意见。从元好问到王士祯,对李商隐的作品和这首诗,不是摘句叹道:“独恨无人作郑笺”,就是明白指出:“一篇《锦瑟》解人难”。不过,越是难解,就越有人解。而周先生就把历来对这首诗的种种不同解释,归为五类,逐一论述,言简意赅。何者较胜,何者稍差,从比较中就可以看出。     

《锦瑟》：李商隐的“伤”隐之作

“一篇《锦瑟》解人难”(王渔洋《论诗绝句》)。《锦瑟》，李商隐这首七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说，有的以为是歌咏瑟声的“适、怨、清、和”的音乐意境的；有的以为是为一个名为锦瑟的侍婢而作的情歌；有的以为是诗人悼念亡妻的挽歌；     

叹华年易逝 悲己愿成空——李商隐《锦瑟》用典及题旨探析

《锦瑟》是李商隐创作的一首名诗,"锦瑟无端""庄周梦蝶""杜鹃啼血""沧海明珠""良玉生烟",诗中的每一个典故都有着深厚的文化底蕴和丰富的含义,都是诗篇题旨的形象体现。认真解读这些典故,有助于体会诗作之主旨及作者的创作意图。     

幽曲缥缈话《锦瑟》

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆?只是当时已惘然.李商隐一曲《锦瑟》,千百年来不知醉倒了多少人.这是李商隐的代表作,堪称最享盛名,又是最难讲解的一首诗.自宋元以来,众议纷纭,莫衷一是.宋刘攽、明胡应麟、清施润章说锦瑟是令狐楚家婢女名,因而《锦瑟》一诗是爱情诗(《中山诗话》、《诗薮》内编卷四、《蠖斋诗话》).南宋胡在说是一种叫锦瑟的乐器(《苕溪渔隐业话》前集卷二十二引《缃素杂记》). 清朱鹤龄说为追怀他死去的妻子王氏而作,因     

《锦瑟》新论

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。李商隐的这首《锦瑟》诗前人解释很不一致。宋人有音乐说(见《湘素杂记》),清人何焯、汪师韩等人持自伤说,而冯浩、朱彝尊等人则持悼亡说。笔者以为:《锦瑟》是一首自伤身世的音乐诗,或者说用描写瑟的音乐来自伤。诗的第一联描写瑟的不同寻常以及开始弹奏思华年的音乐曲调。中两联是瑟的音乐。最后一联是音乐结束后作者的感慨。这样,前人的自伤说和音乐说合而为一,这才是这首诗的真面目。     

浅谈《锦瑟》一诗意象的作用

《锦瑟》是李商隐的代表作,是诗人在幕游扬州时写下的脍炙人口的诗作。他呕心沥血,情绪波澜壮阔,在病身承受巨大的艰难痛苦下百感交集,为亡妻、为祖国、为良朋、为世间一切美好之物,千古绝唱横空出世一曲《锦瑟》。它是中国古典诗歌史上争议最大的诗作之一,是一篇不易讲解的难诗,此诗以蕴意隐晦、意境的朦胧著称,自宋元以来,历代文人都试图揣测,揭开她那神秘的面纱。从诗歌的意境也就是意象、物象展开论述,而意象就是物象,指具体的事物,也就是诗中所涉及的人、物和情景。     

诗人缘何发“痴语”

准确解读诗人的“痴语”对我们把握和理解诗歌的思想情感大有裨益。历来对李商隐《锦瑟》一诗的解读可谓众说纷纭,莫衷一是。仅就首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”而言,注家也有四五种说法,在这些说法中,笔者赞同周汝昌先生的高论。他说:     

《锦瑟》与李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。这首《锦瑟》是大多数人公认的李商隐最好的作品。此诗撷取了首句两字为题,实际上是无题诗。由于此诗婉曲、含蓄,意境朦胧迷幻,很不好懂,又被誉为中国诗歌史上的“斯芬克思”之谜。“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”锦瑟本来就这么多弦,这本不是锦瑟之错,但诗人却硬将它埋怨,质问他为何要有那么多弦?无端,“没来由”、“平白无故地”。由于无端,故而无怨,虽无怨却惘然。华年,“美丽的青春”。诗人曾有过…     

一篇锦瑟解人难

唐朝诗人李商隐写了一首著名的七律《锦瑟》，相传李将它放在自己的诗集的最前面作为卷首。诗是这样的：     

李商隐《锦瑟》教学思考

<正>《锦瑟》一诗,堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而,对于这首诗的旨意,千百年来聚讼纷纭,莫衷一是。这首诗的立意究竟缘何?诗歌表达了怎样的情感?归纳起来,有悼亡说、恋情说、自伤身世说、寄兴说、诗集总序说等等。这首诗,如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看,可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹:"望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨     

自弹锦瑟对潜意识心象的激活--《锦瑟》的别一种解读

李商隐的<锦瑟>是中国古代文人诗中解者最多、聚讼最繁的一首.通过"以诗证诗"的考证和对诗本文的解读可以看出,<锦瑟>诗实际上是诗人自弹瑟曲的一次心灵体验的诗性记录.诗歌表达了诗人弹瑟前由瑟形、瑟貌引发的年华感思,弹瑟中由瑟声、瑟境激发的漫染着诗人之情、积淀于潜意识中之心象以及弹罢瑟曲对幻象幻境的思味和"惘然"而致的心灵感喟.