边缘语境中的个体叙事与离散自我:论大冈升平《野火》

《野火》是经由日本战后派作家大冈升平同名小说改编而来的反战电影.作为日本战争电影史上最著名的影片之一,《野火》再现了二战末期菲律宾战场上的极端环境,让观众真切体会到了战争的残酷以及日本帝国主义的罪恶.影片中聚焦于特殊个体的叙事手法是引发观众拥有实感的关键所在,但在这背后为其提供故事框架和故事情节的文学原著却常常被观众忽略.本文将立足于大冈升平的文学原著《野火》进行深入的文本细读与文本分析,旨在为影片的解读与研究提供更开阔的思路.     

西方女性主义视角下电影《花木兰》中的"女巫"形象分析

2020年9月,迪士尼真人影片《花木兰》在中国上映.虽然制片方进行了巨额投资和大肆宣传,但《花木兰》在中国口碑暴跌,票房扑街,原因在于影片有"文化挪用"之嫌,制片方改变主人公背景且有违中国文化的剧情改写让中国观众无法与影片内容产生共鸣.文章着重分析影片《花木兰》中女主角"女巫"身份的塑造及影片传达的西方女性主义思想,以...     

新世纪中国商业大片中的人物形象与电影受众的关联

在新世纪的产业化语境下,研究观众的审美接受心理、研究电影受众与电影的关系显得迫切且重要.只有充分研究观众心理,了解影片和观众之间的关系,制作出让观众身心愉悦的好作品,才能不断获得良好的口碑,并保证中国电影市场的票房可持续增长和良性循环.     

导演对观众期待视野的满足和提升——以《午夜狂奔》为例

本文以影片《午夜狂奔》为例,从三方面分析导演如何吊足观众的期待视野,如何将观众的期待视野得以满足和提升.文中从对演员的选择和人物形象的颠覆,从动作戏中激烈场景间的对比,从镜头间剪辑速率和景别取舍等来刺激观众的感官来分析,使观众在心理与生理上获得宣泄和满足.最后导演抓住观众的心理,在情感升华中提升观众的观影满足感.这种导演与观众间的博弈是该影片获得成功的秘诀,对以后其它影片的成功有一定的指导意义.     

简论灾难片类型电影的亚类型与受众心理

科学地运用视听语言来满足受众心理一直是电影创作中一个非常重要的课题.灾难片作为一种成熟的类型电影,不仅给观众带来震撼的视听体验,更是通过影像引发观众的想象力,其逼真的画面让观众在获得感官刺激的同时也得到情感上的宣泄,最终引导观众在影片中重新审视和探索生命的价值.本文着重从人类经验的角度阐述灾难片的亚类型,并从5个方面分析观众观看灾难片的心理.     

“2016-2017贺岁档-春节档研讨会”嘉宾发言集锦

2017年影市风险与希望并存提升质量、找准定位、细分市场是关键 张丕民 中国广播电影电视社会组织联合会副会长 要想创作出好的作品,内容为王仍是核心,要更加贴近群众.除此之外,还要更加细分观众喜好,细分在某一个阶段应该拿出什么样的作品提供给广大老百姓,要让观众觉得掏了钱进电影院不后悔,让影片的社会效益和经济效益最大化,实现我国由电影大国向电影强国的转化.     

好莱坞电影中的中国元素

好莱坞电影的热映往往能引发大批观众的围观甚至追捧,如今随着中国电影市场的日渐崛起,好莱坞也将视角转战中国,多部诉诸于中国庞大电影市场的影片相继问世。这些影片不仅在取景上浓添东方色彩、在角色上不断注入华人面孔,还将中国功夫等元素加入其中,让观众在电影放映前更添了一份期待。事实证明,打着中国元素噱头的好莱坞影片在庞大的中国院线总是能让人格外关注。其实,好莱坞如此"迷恋中国",与中国的迅速崛起以及中国院线的爆炸性扩张有着密切的联系。     

“爱乐城”中的真实人性

由美国青年导演达米恩·查泽雷执导的爱情歌舞片《爱乐之城》,被誉为2016年度“最唯美浪漫的爱情电影”,①该片生动真实地为观众讲述了一个怀揣演员梦想、编剧梦想的咖啡店女员工和一个如痴如醉地热爱爵士乐的钢琴家之间的浪漫爱情故事.逼真的场景、真实的人性使文本完成了从“直观真实”到“客观真实”的建构. 逼真的场景 “场景是影片情节展开的框架,是人物存在及活动的空间.”②“任何一部影片都应该让观众觉得真实可信,逼真的艺术场景是前提.”③     

用格雷码斯矩阵分析影片《让子弹飞》

由姜文执导的电影《让子弹飞》自上映以来,无论在口碑与票房上都一举夺得了绝佳成绩。这部影片以西部片的空间风格,快节奏的剪辑给予了观众强烈的观影快感。本文将运用格雷码斯的二元矩阵手法,对影片的叙事展开分析。     

文化和语言因素对CCTV-6进口影片收视情况的影响研究

本文从跨文化传播的角度,针对文化和语言因素如何影响中央电视台电影频道(CCTV-6)进口影片的收视情况进行研究.本文采用了定性研究中的焦点团体座谈会及深度访谈法,研究发现:由于文化背景、生活方式、价值观等方面的差异,使CCTV-6的部分观众不乐于收看进口影片,但语言差异因素对CCTV-6观众收看进口影片带来的影响并不明显.     

铭文理论视阈下历史影片的信息呈现显隐关系读解——以台湾电影《刺客聂隐娘》为例

《刺客聂隐娘》画面精美,语言克制,未曾言明的隐性信息远大于已然言明的显性信息,犹如骈体文一般地重藻饰和用典,这使得影片与观众之间横亘下了莫大的鸿沟,也导致了观众褒贬的两极分化。本文以铭文理论为基础,从影片的所包含的显性信息和隐性信息两方面入手,分析人物主要人物形象及其现实意义,指出电影作为一门大众的艺术,创作者应以主题的群众性为原则,处理好信息呈现的"显"与"隐"的关系,让观众看懂。     

市场化背景下纪录电影的发展策略

2016年全国电影总票房为457.12亿元,其中原创类纪录电影总票房仅为8032万元,而《我们诞生在中国》就占了6700万元.虽然《我们诞生在中国》刷新了中国纪录电影票房纪录,但纪录电影在院线中处于严重缺席状态,未曾真正赢得市场认可,是不争事实. 纪录电影缘何失去观众 长期以来,人们将纪录电影的票房惨淡归咎于院线排片率低,可对于院线来说,角逐利润才是唯一目的,影片的市场表现决定了排片场次,观众的选择决定影片最终命运,这也是许多影片费尽周折登录院线却只能“一日游”的真正原因.观众没有彻底接受大银幕上的纪录电影,根本原因是纪录电影难以适应电影市场中主流观众的多样化诉求.     

《让子弹飞》中的传统现实主义美学

本文从"兴观群怨"这一传统中国现实主义艺术理论出发,对影片《让子弹飞》的美学作用和社会功能进行分析。影片以喜剧和寓言的方式为观众讲述了一个充满政治意味的故事,将"兴"的意义发挥到了极致;暴力、权力、金钱、民心等是该片最为关注的内容,观众藉此对社会现实进行反思,实现了"观"的价值;《让子弹飞》在学术界和坊间都得到极其广泛的关注,为"群"的交流搭建起一个公共的平台;影片对政权的合法性,以及如何避免政权危机的问题上提出诸多深刻的认识,"怨"的功能得到充分体现。     

黑色喜剧

《火柴人》近期黑色喜剧的佳作。尼古拉斯·凯奇在片中的表演比汤姆·汉克斯来得自然.另外两个角色的表演也都非常出彩。影片以平实的叙事方式讲述不平常的故事。让观众轻松进入黑色幽默的氛围。     

《疯狂的石头》中视听艺术的传播效果研究

《疯狂的石头》以超过千万元的票房被称为当年国产电影界的"票房黑马",让不太景气的国产影片的票房着实疯狂了一把。它的意外成功,无疑得力于诸多因素,但视听艺术的成功运用是绝对不可忽视的环节。影片中平民化、娱乐化的配乐风格使观众备感亲切,幽默、形象、生动的音乐使观众在捧腹之余,也解读出隐藏在话语表象之下的强烈的幽默反讽气息,引起共鸣。     

电影《夏洛特烦恼》的成功策略三论

影片《夏洛特烦恼》的成功策略主要体现在:开心麻花的品牌效应为影片的成功奠定了良好基础;人物角色、剧情模式、审美风格等艺术形式的多元化整合;影片中经典流行音乐表达了人们集体的怀旧情结,在大众传播的过程中易于建立影片与观众的情感共鸣.     

电影《战狼2》的国家叙事研究

电影《战狼2》讲究如何讲述, 更重视讲述什么, 国家叙事法则的运用使影片成为讲好中国故事的成功实践,点燃观众的中国梦激情.电影《战狼2》超越了西方叙事中的个人英雄主义,展现了中国军人的家国情怀与赤胆忠诚.这部电影的成功之处在于,不仅影片获得观众的强烈认可,而且对新时代国家形象的构建具有积极的意义.     

好莱坞强片“强占”黄金档期谁之过？

黄金周期间,中国银幕的4/5让给了一部好莱坞影片,首先当然因为观众爱看,而院线无底线地为市场让步的过于急功近利行为,并不只是市场的责任,更不是好莱坞电影的过错     

江苏本土院线的问题与对策

在整个电影产业中,电影放映业是承担影片价值实现的环节,也是使电影投资获得回报并得以再生产的重要一环。在这一环节中,电影放映业的经营管理活动直接为影片与观众架起一座桥梁。然而能否让更多的观众愿意通过这座桥梁来观看影片,则是这种经营管理活动需要解决的问题。随着院线制的实行,中国电影放映业的繁荣局面逐步显现。面对放映市场的激烈竞争,江苏本土院线还存在哪些问题,应该有哪些对策,这是其在谋求发展中所要面对的话题。     

黑色幽默语境下的抒情长诗——试析《让子弹飞》中视听语言的叙事节奏

《让子弹飞》的公映,打破了国内传统商业片的模式,也轻松打破了多个票房记录。这部电影的风格远不同于姜文以往的几部影片,但不变的’是标新立异的新奇感。这部影片独特的风格被观众和评论界冠以“快感电影”之名。而这种“快感”则来源于其独特的视听节奏,以及多种表现技巧的综合运用。影片风格类似昆汀·塔伦蒂诺的黑色荒诞剧,又不乏马丁＋斯科塞斯的厚重诗意。文章将对《让子弹飞》的视听表现手法加以详细地分析与解读。