中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

设计类专业的素描教学随笔

设计专业的素描教学,其最终的目的是为了设计而进行的基础训练。素描是造型的基础,各个美术院校都以素描作为造型训练的基础课程来培养学生的造型能力,作为设计类专业,同样也存在素描这一门基础课程的训练。既然是为设计而进行的素描训练,其目的肯定是与为绘画进行的素描教学不同,绘画专业的素描训练面对同一事物时画出的东西可以是一样。举个例子,绘画主要是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作,注重具象的造型能力,而设计素描更多的是注重创造出新的形态,它更注重创造力、创造思维的培养,更多注重的是一种抽象的造型能力。作为设…     

中国画素描教学浅谈

作为中国画的基础,素描若全盘照搬传统西式素描,肯定是弊大于利,而要尽量避免基础素描教学与中国画专业脱节现象,就要充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性来制定适用于中国画专业的素描教学模式,以让学生的学习有所依据。     

试论中国画的素描性质

素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从“表达作者意图”的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。     

中国画素描教学体系探究

西方素描教学体系的引入,给传统中国画带来的影响是有目共睹的。如何使素描教学更加适应中国画教学体系,一直以来是争论的话题。通过东西方绘画的比较,将表现性及抽象性的素描语素加入中国画素描教学实践中,用文化的共性部分推动素描教学与中国画教学的联系,摒弃以往的单一的素描教学模式及表现形式,使其与中国画专业教学紧密相连。     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

素描本质论

在摄影高度普及和图像技术十分发达的今天,我们仍然认为素描对造型艺术的学习研究至关重要。因为素描是一种用形象表达情感与思维方式的痕迹;通过诸多技术性规范的造型规律的训练,获得造型的相对自由,去探知艺术知觉最前沿的部分,传达出画者的心境和气息;并作为形态分析与造型训练的基础课程,有机地同专业设计联系起来,通过艺术的感觉和科学的思考,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。     

线描:中国画的造型基础

当今人们把绘画的造型基础一概视为素描、速写。事实上中国画有着自己一以贯之的造型方式——线描。线描所具有的特性、线描的“线”与中国画“意”的关系、线描“以形写神”的造型观念，都充分揭示出只有线描才是中国画最合适、最正宗嫡传、也最有发展潜力的造型基础。理应作为我国美术基础教育的一个重要问题。     

素描本质论

在摄影高度普及和图像技术十分发达的今天,我们仍然认为素描对造型艺术的学习研究至关重要.因为素描是一种用形象表达情感与思维方式的痕迹;通过诸多技术性规范的造型规律的训练,获得造型的相对自由,去探知艺术知觉最前沿的部分,传达出画者的心境和气息;并作为形态分析与造型训练的基础课程,有机地同专业设计联系起来,通过艺术的感觉和科学的思考,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律.     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

解构中国画的意象造型在现代平面设计中的表现

意象造型是一种表达作者的主观思想和情感的造型艺术,是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物,体现着中国画“不似之似”的美学特征。意象造型的法则一直是传统中国画的主流,是东方造型艺术中意象思维模式的代表。作为设计艺术中的一种创意方法,意象造型在现代平面设计中的演释已远远超越了视域所能见的客观物象而向主观本体的心灵深处无限延伸。     

浅析基础素描的本质

素描是造型艺术的基础。就其本质而言,无论是具象、意象还是抽象或其它,都必须通过对素描本质中的动势、造型的简化原则、形、节奏、空间、正负形、肌理、明暗、线条这些因素的处理来实现均衡与协调统一。文章通过探讨素描的本质,旨在理清构图、造型规律,提高对基础素描重要性的认识。     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

树立中国画教学以线造型的观念

树立中国画教学以“线”造型的观念，区别于西方的“素描是一切造型基础”的教学观念，是两种不同的艺术思维。以中国画的优秀传统和民族精神为基本内核，融合相关艺术，诸如“线性素描”、民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美。以中国画的自身规律制定教学方法、教学计划，进行“线”意识观念的教学实践训练。对中国画教学的发展做不断的思考与探索。     

浅谈中国画的留白

留白作为中国画重要的艺术特色之一,是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型的美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

论国画基础教学中的素描问题

素描作为中国画的基础教学方式在过去几十年的实践中产生了巨大的积极作用。同时也产生了严重的消极影响。如何使“舶来”的素描“中国化”,使素描与中国画传统的教学手段融为一体,将是广大中国画专业教师应深入探讨并努力解决的课题。     

意象性:中国画教学中易被忽视的问题

应试教育条件下的中学美术教育 ,主要着重西方绘画特点的素描和色彩技能练习 ,而体现中国画重要特征的意象性却一直被忽视。为了学习和继承中国画的优秀传统 ,就必须重视和研究其构图的意象性原则和用墨的意象性色感