中国现代诗歌与当代中国读者的需要

从当代中国读者的需要的复杂现状看，中国现代诗歌确实存在生存危机。今天的中国新诗的确面临了一系列的挑战，与中国古典诗歌比较，读者与作者的适应关系出现了许多的问题，但这并不意味着中国新诗已经前途丧失了，相反，它正在通过文化转折的关口进入一个新的时期。     

[中国现代诗学]：也谈诗的“常”与“变”

本期我们推出《新诗的＂变＂与＂常＂笔谈》（之三）,发表张炯、王珂、张中宇三位先生的文章。他们从不同角度阐发了各自的观点,可以帮助对这一话题感到兴趣的读者思考。新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到现代发生了巨变,所以,＂变＂是新诗的根本。永恒是不美的,问题是新诗应该怎么变。对新诗的＂新＂的误读,造成了新诗百年发展道路的曲折。     

毛泽东诗学理论的特征与中国新诗的出路

毛泽东诗学理论有一个完整的体系,诗言志是其理论体系的逻辑起点,诗歌创作与欣赏规律的揭示和独创性的理论建构是其主要内容,实践性、体验性、鲜明的中国特色是其理论体系的显著特征。毛泽东认为诗应以新诗为主体,但新诗又太自由,太散漫,不能成形,因而遭到读者冷落。他主张应当借鉴古典诗词和民歌,在此基础上发展新诗,创作出为中国老百姓喜闻乐见的具有中国作风和中国气派的新体诗歌。毛泽东诗词在借用、改造旧体诗词的艺术形式方面取得了辉煌成就,其诗学理论和诗词创作实践为中国新诗的发展指明了方向,树立了成功的典范。     

论中国新诗合法性遭遇的观念危机

中国新诗是五四新文化运动的产物,自诞生之日至今,不仅广大的读者（批评家也是读者）,而且新诗的写作者们,也对中国新诗合法性的质疑由来已久。其中一个重要的原因就是新诗遭遇的诗歌观念危机。古典诗歌的观念在人们的潜意识中,以足够的坚实性和力量,成为人们认知诗歌的普遍意识,成为人们观察诗歌的世界观。新诗的观念至今含糊不清,使人们愈来愈难以把握新诗的评价活动,因此,新诗在迈进现代之后的诗歌观念的对话与重建成为新诗的一个重要的关学使命。     

《百年中国长诗经典》出版

据《文汇读书周报》消息,由诗人海啸主编的《百年中国长诗经典》日前由中国画报出版社出版。该书囊括了自五四新文化运动新诗发端直到上世纪80年代出生的20位诗人的代表性长诗,全书分为“故宫”与“绝唱”两卷。在近一个世纪的中国新诗发展史中,如此大规模推出长诗选本尚属首次,为读者提供璀璨、壮观的诗歌画卷,为文学研究者提供一部具有诗学性与客观性、权威性的诗歌史档案。     

论中国新诗内在形式的不可共感性

中国新诗合法性危机从某种意义上说,根本的在于它的形式或者说诗体。新诗中的自我表现值得关注,其中主体的凸现与消隐,使得新诗艺术一方面普遍存在着不可理喻和晦涩难懂,另一方面出现了以形式的随意甚至抛弃形式的任意性表达为特征的倾向,从而带来了诗歌艺术感觉与艺术形式的不可共感性。诗体的缺失,不仅使诗人感到新诗诗体缺乏审美表现力,也使读者感到新诗诗体缺乏审美感染力。     

“创造有中国特色的新诗体”刍议

本文探讨了创造有中国特色新诗体的创作与理论,说明新诗体的创建完全可能。     

中国新诗的现代主义因素

由于时代的巨变．中国新诗产生了产生了与西方现代主义诗歌相似的精神气质和思想内涵．迥异于古典诗歌的“诗言志”和“诗缘情”。虽然引发中国新诗现代主义与西方现代主义的诱因各不相同。     

比较思维与中国现代新诗欣赏——兼论中国现代新诗欣赏的中外比较

比较是中国诗歌欣赏的重要传统。没有比较就不可能有中国诗歌一代接一代的承传。中国现代新诗发生发展的特点决定了它的艺术特征必须在中外诗歌的比较中加以确立。从郭沫若和李金发的诗歌创作比较中，可以看出中国现代新诗对西方诗歌的接受与变异，尽管西方诗歌对于中国现代新诗的发生与发展产生了极大影响，但是因为各自的艺术渊源、文化精神及人的生存方式的不同，中国新诗与西方诗歌也有鲜明的差异。因此，对于中国现代新诗的欣赏，既要用情感去感受情感应和，用生命去感受生命感动，还要对诗歌外在语言艺术形式及其所蕴含的内在韵致进行把握与阐释。     

英美意象派对中国新诗理论的影响

美国新诗运动被誉为“美国诗歌复兴”,它掀开了美国现代诗歌崭新的一页.意象派诗歌作为这场诗歌复兴运动中夺目的主角,不仅在美国文学史上有着非常重要的地位,而且在中国新诗的发生发展中也起到了重要的推动作用,影响了中国新诗的创作和诗学理论.论文以美国新诗运动为切入点,介绍对中国新诗影响的背景,并以胡适和闻一多为个案,探讨英美意象派对中国新诗发生发展的具体影响.     

现代汉诗的海外传播与阅读——“中国文学海外传播”国际学术研讨会奚密教授访谈录

2011年4月末,"中国文学海外传播"国际学术研讨会在北京师范大学召开。会议期间,著名汉学家奚密教授就现代汉诗在美国的传播以及现代汉诗阅读与欣赏等问题与笔者进行了交流。近年来现代汉诗在美国的翻译出版呈日益增长的良好态势,港、澳、台三地的诗歌译介也各有特点。影响现代汉诗在美国的传播与译介的主要因素是市场因素。奚密教授强调要用成熟开放的心态去阅读现代汉诗,欣赏的重点要落脚到语言的创新上。系统化地学习是培养诗歌读者的重要保证,多读、细读、慢读是阅读现代汉诗的关键方法。     

浅谈臧克家的诗歌蒙太奇——以《三代》《老马》和《当炉女》的解读为例

臧克家开创了新诗发展史上的新时代。他将电影蒙太奇手法成功运用于现代诗歌的创作技巧中,造成意象的撞击和迅速转换,以此激发读者的想象力来填补大幅度跳跃留下的空白。这使诗歌在获得美学价值的同时,也使他的诗歌艺术达到了高度的水平,从而抒写了中国现当代文学史上的重要一页。     

心灵之桥:在读者与诗歌文本之间

中国现代诗歌欣赏,历来令读者关注和头痛。如何在读者和诗歌文本之间架起一座诗意的心灵之桥,这需要诗歌学者们的睿智和勇气。李怡主编的《中国现代诗歌欣赏》的出版就体现了这一点,它使我们感受到一种独特的文化精神和文化关怀,其欣赏视角的新颖,理论形态的完善丰富和技术途径的严谨清晰,为中国现代新诗的欣赏提供了一份独特的理论与实践相互融合的经典文本。     

论新诗人与古代汉诗及诗体建设

新诗人对古代汉诗，特别是对古代汉诗诗体特性及诗体演变特点的误解，如以为古代诗体都是相当格律化的定型诗体，古代诗体的演变总是处在由格律化向自由化转变的诗体解放历程中，因此百年间现代汉诗与古代汉诗总是多对抗少，导致了新诗诗体建设的偏激，使新诗体要么极其自由化和散化，要么极其格律化，出现了诗体自由与诗体规范之间的极端对抗。     

以形式为生命的艺术

任何语言的诗歌首先都是因其语言形式而存在的。没有独特的形式就没有诗歌这一独特的体裁。目前的汉语“诗歌”已经失去“形式”。人们将目前这种不是诗歌的东西称为“诗歌”．其原因是对外来“诗歌”的误解。外语诗歌译为汉语后,其在语言形式上如果没加入汉语的“诗籍”,它就只是不是诗,而我们却以其原是诗歌为由,将这种散性的东西称为诗歌,并反过来以此为圭臬．去进行所谓的新诗歌创作。对诗歌形式的突破．有真突破,也有假突破,当代诗歌的突破以假居多。     

中国古典诗歌中地名意象的英译

诗歌中的地名是一种文化意象,常常被诗人遣入诗中来抒情言志。文章首先讨论中国古典诗歌中地名意象所蕴涵的丰富的历史文化信息,然后视其在原诗中的意义和作用,对其英译的原则和方法加以探讨。实现译入语与译出语之间的准确转换,使译文读者在欣赏优美诗句的同时,又能领略原汁原味的中国传统文化。     

试谈中西山水诗审美观物态度之差异

中西诗歌的共性是人类精神普遍性的一种体现，也是比较美学的基础之一。唯其具有的共性，才提供了二者间可比较的层次，使得诗歌比较美学更为丰富、有趣。比较中西山水诗在审美情趣、审美追求方面的不同，才能更好地欣赏中西山水诗并把握它们创作的不同角度和不同心态。     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

现代汉语新诗格律探索

章指出了重建汉诗格律的必要性和可行性，因为古今音系不同，汉诗旧格律脱离今人口语，走过百年历程的新诗又至今还未形成格律，作在考察了古诗格律的流变之后，发现历来汉诗格律均具音律、声律、韵律三大要素，只是各有不同格式而已；为此，提出新诗应根据现代汉语节奏规律，来确立以普通话为规范的新格律。     

绘画美：古诗词曲英译中的视觉维度

历来,诗歌与绘画有着密切的关系,而中国古诗词曲更是与绘画有着不解之缘。古诗词曲英译不仅是一种语际翻译,还是一种传达关感的艺术。译者用译语再现古诗词曲时,可以借助语言艺术中的形象从色彩、构图等方面激发译语读者的视觉联想,以视觉符号这种国际语言来呈现中国古诗词曲中所蕴含的绘画美,给译语读者带来美的享受。