逸趣:古代诗人的一种独特审美追求

"逸"和"趣"作为中国古典美学重要的范畴之一,二者共同形成的合体范畴"逸趣"成为古代诗人休闲文化的一种独特追求和审美品格。从朝堂之上、山林田园、江湖之所,处处可见古代诗人雅士的美学踪迹。"逸趣"合用,成为中国古代隐逸文化的重要艺术表现形态,深刻地影响了古代文艺的创作和鉴赏。     

古诗词中酒意象的审美内涵

"酒"是我国古代诗人特别喜爱、钟情的一个传统的审美意象,我国古代的"酒诗"以其特有的风貌影响着后世的诗词创作。尤其到了唐宋时期,不少诗人借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵,又赋予"酒"意象丰富的审美内涵,从而大大地丰富了我国古代"酒诗词"的骨力和风韵,使之在我国古代诗坛上流溢出醉人的馨香,     

浅谈白居易"讽谕诗"的人民性及其艺术性

白居易是继李白、杜甫之后唐代又一位大诗人,世称李杜白为唐代三大诗人.16岁时写的"野火烧不尽,春风吹又生"之句,已成为千古名句.最为著名,堪称中国古代诗歌杰作的叙事长诗《长恨歌》,是唐代诗人中创作篇幅最长的一篇.     

古代诗人的绰号

古代诗人的绰号可以分为以下几种: 一、因诗人的性格或创作风格而起的。如李白诗飘逸,人称"诗仙";杜甫诗以典雅著称,被誉为"诗圣";李贺诗奇崛冷怪,人称"诗鬼";白居易吟诗成癖,如同着魔,自称"诗魔";孟郊、贾岛苦吟成性,人称"诗     

中学语文教材中的古代诗歌意象初探——以“蜡烛”为例

意象是"意念"与"物象"的结合,是一个具有丰富内涵的形象概念。用意象鉴赏诗作能够深入地揭示出古代诗人在创作过程中的心理活动,得出的内涵也能给鉴赏者带来丰富的审美体验。蜡烛意象是古代诗歌中常用的经典意象,而其独特的形态往往使许多诗人寄情于它,以它为精神载体,并赋予其更深的意蕴。     

中国古典诗词“意象”例说

"意象"一词是中国古代文论中的一个重要概念,也是分析诗歌散文时的用语。中国古代诗词意象繁多复杂,意蕴丰富深厚,对意象进行分类研究,有助于读者更好地理解诗词内涵和象征意蕴,准确地理解古代诗词文本的艺术和文化内涵,并根据意象在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。     

中外序文趣谈

国王、诗人两反目《王书》"序诗"成檄文菲尔多西(940-1020?),中古波斯诗人,著有叙事诗《王书》。这部诗是古代波斯民间文学的总汇,有近六万行。按照当时的惯例,受国王保护的著名文人的创作都要题献国王,一般来说卷首还应有颂诗一首。为了让诗人在这部     

李白诗歌中的酒文化

作为一种源远流长的物质文化,酒对文人墨客的创作灵感、创作心态以及创作风格都产生了深远的影响。历数我国古代的文人墨客,尤其是诗人十之八九都与酒结下过不解之缘,正所谓宜言饮酒者莫如诗,饮,诗人之通趣也。并且,在我国古代诗歌史上,有不少诗人都写到了酒,其中最杰出的代表就有李白。李白,字太白,号青莲居士,是我国古代文学史上伟大的浪漫主义诗人,他不仅以诗为名,亦以嗜酒闻名于后世。因此,其有诗仙之称的同时,还有酒仙酒圣之称。     

论杨万里在中国文学思想史上的地位

南宋诗人杨万里因其在自然山水诗创作领域中的巨大成就而成为中国诗歌史上极具创造性与个性化的诗人.但文学史对他的关注一般只局限于其自然山水诗的艺术特质,并未深入发掘其创作中所蕴含的思想文化内蕴.通过对他文学思想内涵与外延的深入考察,可以发现,其在中国古代诗歌审美形态的转型过程中起着重要作用,主要体现在:扭转了宋诗的理性化品格;将中国古代自然山水诗推向了新的发展阶段;成为明清"性灵"说的先声.     

唐宋诗人年龄寿命分析

唐宋两个朝代是我国古代诗歌创作的黄金时期。唐宋诗人的寿命、年龄看起来只是一种简单的生命现象,实际上却包含着非常丰富的社会和文学信息,与诗人的创作有着密切的联系,同时也反映了诗人的生存状况。而其中又以诗人创作中的“四十岁现象”最引人注意。     

郭沫若旧体诗词中的抗日战争书写

1937年抗日战争全面爆发后,郭沫若从日本回国,投身到抗日救亡的运动中。在抗战期间(1937-1945),郭沫若创作了数量不少的旧体诗词。这些诗词一方面标志着郭沫若作为诗人驾驭新旧两种诗体的能力日渐纯熟。另一方面,抗战时期郭沫若旧诗创作从数量上远远超过新诗创作,受到时代环境变化和个人身份转变的影响。他的旧体诗词描写抗日战争的苦难,歌颂人性仁爱的光辉,号召同胞们团结起来保卫祖国,是对古代诗人如白居易"诗歌合为事而作"、杜甫"诗史"等优秀传统的继承。     

唐宋诗人年龄寿命分析

唐宋两个朝代是我国古代诗歌创作的黄金时期。唐宋诗人的寿命、年龄看起来只是一种简单的生命现象,实际上却包含着非常丰富的社会和文学信息,与诗人的创作有着密切的联系,同时也反映了诗人的生存状况。而其中又以诗人创作中的“四十岁现象”最引人注意。     

现代诗人的创造与诗歌传统的变迂

中国古代诗歌能够形成为我们所称道的“传统”,在于古代诗人的创作机制,这样的机制同样会在现代中国体现出来。占典诗人创造了古典传统,对于现代诗人而言亦然,正是现代诗人的创造,使新诗形成了自身的传统。     

“麦子”与“白桦”：海子与叶赛宁的诗歌创作对比

文章中分析比较的两位诗人,一个是中国的"麦地之子",一个是"俄罗斯大自然的歌手",他们都从乡村进入城市,书写着爱情与死亡、乡村与城市,但却形成了迥然不同的创作风格。可以说,诗人海子与叶赛宁以其才华征服世界,文章从诗人的生平经历、创作主题、创作风格等方面进行对比分析,以期对两位诗人的创作进行更深入的剖析。     

论中国古代诗人的创作心理动机

<正>提到中国古代诗歌，我们立刻会想到屈原、李白、杜甫、陆游、辛弃疾……这些名字，想到这些诗人的悲剧性的命运，他们大都在忧患、焦虑中度过了自己的一生；我们又会想到，中国古代的那些杰出的诗人，几乎没有谁仅仅想做一个诗人，然而他们又只能做一个诗人；也许还会想到，古代的诗人们彼此之间尽管有种种差异，然而他们又似乎不约而同地反复吟诵着某些特定的内容，并对某些意象表现出特殊的兴趣……。这些现象中，是否存在着某种规律性的东西呢？本文试图从分析古代诗人的心理动机及其与古代诗歌（在这里，指的是文人创作的诗歌）的关系入手，对这一问题提出看法。     

“诗史”传统与明清之际的“遗民”诗论

中国古代诗歌不仅具有鲜明的"诗史"传统,而且具有鲜明的时代感和深刻的历史感。在明清易代之际,"遗民诗人"作为一个特殊的群体,其创作不仅继承和发扬了"诗史"传统,更推动了"以诗为史"传统在理论上的确立。     

论“欢愉之辞难工,而穷苦之言易好也”

韩愈的＂欢愉之辞难工,而穷苦之言易好也＂这一语点出了古往今来大部分文人创作的一个主体趋向,列举了中国古代诗词中体现韩愈这一论断的一些事例,从诗人创作诗歌的主题内容、诗人主体、接受主体三个方面分析形成这个趋势的原因,并且从中了解中国古典诗词这种意境美。     

中国古代诗歌与女性

中国古代诗歌与女性有着密切的关系,主要体现在以下几方面:男作家的创作题材离不开女性,男女之情影响男性作家的创作,中国古代涌现了数量可观的女诗人。     

诗人雅号的来历

<正>古代不少诗人都有雅号,这些雅号同他们的诗篇一样流传后世。诗人雅号的来历大体有以下几种。一、表现诗人的性格或创作风格。如,李白诗飘逸,人称"诗仙";杜甫诗以典雅著称,被誉为"诗圣";李贺诗奇崛冷怪,人称"诗鬼";白居易吟诗成癖,如同着魔,自称"诗魔";孟郊、贾岛苦吟成性,人称"诗囚";刘禹锡诗多豪迈、气象开阔,白居易称他为"诗豪";骆宾王喜爱以数字入诗,人称"算博士"。     

浅谈儒道思想对我国古代诗人的影响

文章主要从陶渊明、王维、苏轼这三位不同时代的伟大诗人的人生经历及其创作实践中，探寻儒道思想对我国古代诗人的潜移默化的影响。