外国钢琴家在中国钢琴艺术形成中的作用

中国的钢琴艺术在1919年的＂五四＂运动之后至1937年抗日战争全面爆发的这个期间获得了较大发展,主要得益于当时建立的首批专业音乐教育机构的教育,而在这些音乐教育机构里,外国钢琴家的教学活动起了关键作用,他们为中国钢琴艺术的发展奠定了基石。     

四大钢琴王子之三——李云迪

李云迪,国际著名钢琴家。他的演奏震撼了古典乐界,被欧美权威媒体称作巨星的风采。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜,优雅高贵又极富诗意,堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师,被誉为钢琴王子、中国的肖邦。李云迪于1982年10月7日,出生在重庆市大渡口区。他的家庭可以称得上教育世家,家庭成员有多位教师。在这样大琴子     

钢琴王子——李云迪

小记：你是从什么时候开始学琴的？你是怎样爱上钢琴的？ 李云迪：我4岁时开始了手风琴的学习，5岁就获了奖，但7岁放下了手风琴而改练钢琴。我并不是从小就立志要当“钢琴大师”的，小时候也只是喜欢音乐，有一次看见别人弹钢琴，觉得非常好听，就决定去练钢琴了。     

偶像派钢琴王子马克西姆

8岁那年,当马克西姆·姆尔维察在他最好的朋友亚历山大的家里瞧见那架钢琴的时候,他就意识到,自己想弹钢琴,那是1984年。23年后的今天,他已经是全世界最有名的钢琴家之一了,然而,这条路走得并不平坦。     

漫谈中国钢琴艺术的发展脉络

钢琴艺术在中国的发展之路十分坎坷不平。作为一种传来艺术，三百年来，中国钢琴音乐在历史的长河中几番沉浮，并最终在国际乐坛占有一席之地，令世界所瞩目。文章沿着历史的河流，对中国钢琴艺术的发展脉络进行了梳理，并揭示了中国钢琴艺术在不同时期的发展得失以及与西方钢琴音乐发展所存在的千丝万缕的联系。     

钢琴

一曲弹完,关上台灯,窗外的月光洒在琴上,也洒进了我的心里。我的心和月光融合在一起,似一条清澈的小溪,在我心中奔流,奏响我心中的琴,拨响我心里的弦。我不再讨厌钢琴,也不再憎恶那些无聊的练琴时光。我渐渐体会到,人的生活是离不开音乐的,美妙动听的音乐能够使人心情放松,陶冶人的情操,正如尼采所说:"如果没有音乐,生活就是一个错误。"     

论中国钢琴艺术的时代特征

本文通过对中国钢琴教学，钢琴演秦、钢琴作品等方面交流，发展成就的介绍，阐述了中国钢琴艺术是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土，并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

四大钢琴王子之二——马克西姆·姆尔维察

马克西姆·姆尔维察,是克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合,并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》等。从他的外表看,大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米,有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞,邪魅而又有点玩世不恭的微笑,     

钢琴学习中合理的练琴方法

一种良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的。强调有目的、有步骤地练琴，逐步形成一种良好的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础。     

浅谈如何有效地练习钢琴

钢琴是乐器之王,因此现在学钢琴的人也越来越多,尤其是小孩子,许多家长都想让自己的孩子多才多艺、全面发展,于是会让孩子学一门乐器,因为钢琴需要左手和右手的配合,可以开发人们的左右脑,所以大部分家长选择了钢琴,但是孩子的练琴问题也是现在普遍存在的一个问题。孩子不愿意练琴,或者是练琴时间短,即使练得时间久的也很没有效果,没有什么太大的进步,那到底怎么去练琴呢?本文通过以下几个方面来浅谈如何有效的练习钢琴。     

浅析如何提高学前教育专业学生的钢琴练琴效率

在高职学前教育专业中,钢琴课是一门重要的音乐基础课程,也是幼儿教师必不可少的一项技能。因此练琴在钢琴学习过程占有非常重要的地位,对于提高学生的弹奏能力和幼儿园的教学活动水平都有很大的帮助。本文作者对如何提高练琴效率谈了几点自己的体会。     

中国钢琴艺术的审美特征窥视

中国钢琴艺术近些年来发展很快,这主要得益于中国经济以及科技的飞速发展,而中西方文化艺术的不断融合也在客观上促进了中国钢琴艺术的发展。钢琴属于西方古典乐器的范畴,刚刚传入我国的时候被没有受到人们的重视,人们开始重视钢琴的时间并不长,始于上一世纪后期。本文从民族性、世界性和时代性三个方面分析了中国钢琴艺术的审美特征,目的是深入研究中国钢琴艺术的独特性,使钢琴艺术进入到新的发展阶段。     

谈如何提高钢琴练琴的效率

如何提高练琴的效率是每一个学琴的人最关心的问题之一,笔者认为练习的目的要明确,合理安排练习时间,准确地读谱以及科学的练习方法是提高效率的关键。     

钢琴练习的科学方法刍议

在钢琴教学中,科学的练琴方法是非常重要的。本文首先从练琴方法的重要性方面论述了钢琴练习的科学性内涵和意义,阐述了养成良好练琴习惯的重要性和必要性;本文从练琴的前期准备上、练琴的基本技术和方法上、理解音乐与表现音乐方面等方面进行了论述,在理解音乐、全面提高自身音乐修养方面进行了大胆尝试和探索。总之,练琴是一个重要的学习过程,只有掌握了科学的练琴方法,才能收到良好的效果,提高学习效率。     

浅谈音乐课钢琴艺术教学

在近几年的音乐专业高考中,钢琴几乎成了必考项目。特别是师范类院校,钢琴、声乐各占百分之四十的分数,并且考生的钢琴演奏水平也在逐年提高。为了适应高考形势的需要,大量从文理生中分离出来的音乐爱好者选择了自己热爱的音乐专业。面对这种状况,音乐院校的招生也相应对考生提出了更高更全面的要求,更加注重能力和综合素质的考查。学生除了要具备基本的音乐知识和技能外,还要求钢琴弹奏技巧性好而且具有表现力,因此这就为我们钢琴课教学提出了一个课题,即如何在两年的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平,从而使学生在音乐专业高考中取得较好的成绩。本文稿结合五年的教学实践,谈一谈钢琴艺术教学的一点体会,以供同行参考。     

幼儿钢琴教学艺术初探

钢琴教学有其特殊的规律，具有自身独立的个性。在幼儿钢琴教学中，应立足于钢琴教学的特点，充分关照幼儿生理、心理的特殊性，通过教师的移情感化艺术、直观教学艺术、应急教育艺术的充分运用，可以不断提高幼儿的钢琴教学效果。     

中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。     

浅谈中国钢琴改编作品的艺术特点

钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。     

中西方钢琴艺术发展历程探究——评《钢琴艺术发展史》

钢琴是一种乐器,是音乐类艺术的一种表现途径与载体。从某种意义上说,钢琴艺术发展史就是世界音乐发展史的缩影。对钢琴艺术发展的过程进行分析,就能对整个钢琴音乐发展进行深入的了解。完全了解了钢琴艺术发展的历史,钢琴不同风格的形式、特征以及不同的钢琴作曲家的不同思维方式,便可以最直接地体会到钢琴音乐的魅力及其本质。《钢琴艺术发展史》一书以历史时间为线索系统梳理了中西方钢琴艺术发展的脉络与历程,对世界钢琴艺术发展史一分为二地进行了系统论述,而这其中又将西方钢琴艺术的发展与中国钢琴艺