艺术形象在思想品德课中的运用

<正>艺术形象是艺术作品的核心,是用艺术反映社会生活的特殊方式。综观中外艺术宝库里浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性。艺术形象还具有审美意义,它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣,闪耀着艺术创造的光辉,能给欣赏者以美的享受和对生活的思考与评价。     

艺术形象在思想品德课中的运用

艺术形象是艺术作品的核心,是用艺术反映社会生活的特殊方式。综观中外艺术宝库里浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性。艺术形象还具有审美意义,它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣,闪耀着艺术创造的光辉,能给欣赏者以美的享受和对生活的思考与评价。     

论教师的教学风格

艺术有风格,教学同样也有风格,优秀教师同艺术家一样,孜孜追求属于自己的教学风格。 一、教学风格的审美意义 “风格即人”。黑格尔说:“法国人有句名言:风格就是人本身。风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点”。所谓风格,是作家、艺术家的个性、气质以及独特的审美理想通过独特的审美     

审美对象——自然美 社会美 艺术美(下)

在简单谈了自然美、社会美之后,现在再来说说艺术美.作家、艺术家把社会生活当成自己作品所要反映的主题,通过集中、提炼、加工、典型化,构成作品的艺术内容,把自然的物质形式,经过选择、琢磨,使其成为精巧纯熟、受人喜爱的艺术形式.这种内容与形式有机地、自然地融为一体,就比社会生活和自然更高、更集中、更鲜明、更丰富、更典型化,因而也就更具有审美价值.这种存在于艺术中的真善美相统一的美,就是艺术美.艺术美具有这样一些主要特点:(一)艺术家以创造性劳动形成的艺术形象,既反映客观生活本身的审美属性,也表现艺术家对客观生活的审美理想.象《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》等古典名著,无不都是倾注了作家全部心血而创造出的波澜壮阔的历史画卷.(二)艺术源于生活,而艺术作品所反映的社会生活又比现实生活更集中、更强烈、更带普遍性.艺术家所塑造的典型形象是鲜明、独特的个性和共性的统一.比如曹雪芹在《红楼梦》里以荣、宁二府由盛到衰的过程,反映了封建社会的没落,是一面历史的镜子.宝玉、黛玉、宝钗、凤姐等众多人物,既有鲜明的个性,也不难找到他们由于社会、时代、阶级、教养等方面影响而具有的普遍性.(三)艺术美具有永恒性.由于自然美、社会美受到     

艺术风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现,是作者艺术创作个性的集中表现,是艺术家创作成熟的标志,这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下,一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体,这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的,时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

艺市风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现，是作者艺术创作个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下，一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体，这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的，时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

造型表现与纪实再现——张艺谋电影作品美学风格之比较

法国启蒙主义文学家布封在《论风格》一文中如是说:“风格即人”。这并非普遍意义上的所谓“文如其人”,而是说文艺作品的风格是创作主体思想感情的表现形式,即其思想、感情、性格、气质、审美爱好、艺术才能等主观因素在作品中的印记和标志。文艺作品的风格必借助文本思想及艺术表现形式,形成自身主题个性和美学风格。叙事性文艺作品的美学风格常因形象塑造、语言铺陈、叙事结构等审美质素的成功展现而臻于成熟、完善。电影艺术作为叙事艺术门类亦是如此,并具有不同于语言艺术的独特审美品格。     

教学艺术风格论

教学艺术是高度个性化的,尊重教学艺术的个性,实质上是对教师独创性劳动的尊重。随着教学艺术观念日渐深入教师内心,而标志着教师教学艺术高度成熟的桂冠——独特而鲜明的个人教学风格,也就自然成为人所瞩目的课题。 一、教学艺术风格的意义 所谓教学艺术风格,是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现,是教学艺术个性化的稳定状态之标志。它指的是优秀教师教学艺术的风格。既不是泛指一切“教风”,也不包括不良的矫饰作风。只有在教学领域里善于总结经验、摸索教学规律的教师,才会形成独具特色的教学艺术风格。雕塑艺术家罗丹甚至说:“在艺术中,有风格的作品,才是美的。”其实,在教学中也可以这么说,有风格的课堂教学才是美的。因为人们一般总是把教学艺术风格,看作一个教师达到高度成功时才具备的重要标志。 教学艺术风格是教师教学思想的直接体现。有不少人认为教学艺术风格仅是教学语言、教学方法与手段等形式方面的东西, 而否认教师教学思想对教学艺术风格的意义,这是不对的。因为任何意义上的教学艺     

试论在美术教学中对学生审美理解力的培养

审美理解力是审美活动的重要组成部分,人虽有爱美的天性,并非是人天生就懂美、会欣赏和理解美,须接受一定的历史、艺术等方面的教育,具备了一定的文化素质,有了一定的人生体验,情感、个性等方面逐渐成熟,才会较全面较深刻的理解这些艺术作品,从中得到美的感受和某种启迪,所以审美理解力要通过培育,才能逐渐形成和完善。     

试论在美术教学中对学生审美理解力的培养

审美理解力是审美活动的重要组成部分,人虽有爱美的天性,并非是人天生就懂美、会欣赏和理解美,须接受一定的历史、艺术等方面的教育,具备了一定的文化素质,有了一定的人生体验,情感、个性等方面逐渐成熟,才会较全面较深刻的理解这些艺术作品,从中得到美的感受和某种启迪,所以审美理解力要通过培育,才能逐渐形成和完善.     

艺术美与艺术价值

在美的世界中最富有迷人的美的魅力的是艺术美。艺术美是现实美的升华,是美的集中表现,是美的高级形态。艺术美是艺术家的审美意识的物化。它闪耀着艺术家的心灵智慧之光,燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术美是艺术家从其审美理想出发经过能动的审美创造对现实生活进行艺术加工,使其化为富有审美意义的艺术品。这样的艺术品浓缩了现实生活美以及艺术家的审美理想的结晶。真正的艺术美总是具有艺术价值的。我们说其艺术作品具有艺术价值,这是对该作品的艺术美的肯定性的审美评价。我国的《红楼梦》、《三国演义》,     

创建学校特色的条件分析

任何一所学校特色的形成都必须在特定的条件下自主创建。个人以为，这特定的条件主要包括以下六个方面。１．校长的个性风格。校长应有自己独特的个性和思想。陶行知先生说过：“校长是一个学校的灵魂。”作为决策者、组织者和领导者的校长，他的办学思想和独具魅力的个性风格总会自觉或不自觉地体现在对学校的领导和管理上，给学校打上自己的烙印，愈是个性鲜明的校长，这种烙印也就愈深刻。可以说，校长在创建特色学校中起主导作用。校长具有成熟而独到的办学思想，就能充分认识办学规律，探索办学艺术，并在实践中大胆革新。需要强调的是…     

论创作个性与艺术的再现和表现

本文旨在具体研究艺术家的创作个性在再现性艺术和表现性艺术中的不同显现方式。这种创作个性在再现性艺术中主要显现在人物塑造上;在表现性艺术中主要显现在情志抒发上。艺术作品中的形象特征(典型)和情感类型(意境)能够集中地表现出艺术家创作个性的独特风貌。透过作品的再现与表现来返观艺术家的自身素质和审美心态,可以更多地发现艺术家的精神个体性与作品形象内涵的对应性联系。     

艺术类高校学生创新能力的重要性及培养策略

艺术是需要个性的,如果艺术院校过于保守的话就会扼杀掉学生的创造能力。不同的学生风格不同,才会创造出不同的艺术作品。自由的思想,鲜明的个性是艺术创作的肥沃的土壤,孕育着一批又一批的艺术家。艺术院校只有注重学生的创新能力的培养,才能激发出学生的潜能,在艺术天地里尽情的展示自己。     

审美角度与美的审视点──审美艺术论二题

审美欣赏与审美角度关系密切。同一审美对象因审美角度不同而显得仗态万千。自然美和建筑、雕塑等艺术，可以提供多种空间审美角度。一般的艺术，也有思想、情感、情节、情景、色采、音响、旋律、节奏、线条、语言、风格、结构、形象、意境等多维透视角度。艺术家审察和表现艺术形象的角度，也是艺术审美的角度之一。选择和确定最佳的审美视角，才能充分感受自然、生活和艺术作品的美。美的审视点是使审美注意停留、稳定在审美对象的某些特征，事物的美是多层次的，对某一对象审美可以有一个或多个审视点。寻找美的审视点有助于捕捉审美对象的独特的审美特征。     

高校审美教育与艺术创新

高校艺术专业美育的核心不仅在于在教学实践中借助一定审美媒介,把美及美感传达给学生,引导学生对美的发现与接受,更重要的目标在于培养学生进行艺术创新的多方面能力,激发学生内在的追求美和创造美的审美情感。培养学生超功利的审美感知,在感性的观照中体现深刻的认识,以艺术的创造满足自我的情感需要,以审美直觉与非功利的形式表现社会理性,从而实现艺术创造。艺术创新的核心就在于个性,渗透着审美个性和独特审美感受的作品才能避免形式风格和内容的千篇一律,引起欣赏者独特的审美情感,培养学生独树一帜的审美判断,形成区别于他人的审美个性。     

略谈形象思维在艺术创作中的作用

形象思维是人类在进行审美创造中的独特的思维方式,在文学艺术中属于想象的形象思维,在艺术创造中形象思维根据形象传达媒介有所区别,空间艺术创作的形象思维则属视觉形象思维。艺术家在创作实践过程中,为了寻求独特的艺术个性,他们往往舍弃逻辑思维面面俱到的做法,关注人的生命、宇宙与自然的呼应关系。形象思维始于艺术家的灵感,在艺术作品构思的初级阶段起到了关键作用,但是构思过程又离不开抽象思维和逻辑思维过程。     

既造“物”又造“我”——谈作品与艺术家的关系

古往今来,中外的许多艺术大师都以其独特完美的艺术作品而闻名于世,实际上艺术家在创作这些作品的同时也造就了自己。艺术创作是艺术家审视内心世界、探求与思索外在世界的创造过程,更是艺术家心灵的写照与内心情感的剖白。艺术创作促使我们将所要表现的内容题材与所需的形式法则加以整合,使之最终形成独具特色的,并具有个性风格的艺术作品。这个过程使我们自己不断得以熔炼和完善,最终蜕变成一个成熟的艺术家。     

学前教育专业学生的美术创作与风格化教学

艺术作品的创作风格,指的是作品中表现出的独特的艺术特色和艺术个性。在美术作品中,通常指艺术家个人所表现出来的与众不同的视觉特色和艺术性格。本文所讨论的并不是艺术作品中的个人艺术风格,而是在学前教育美术创作中如何运用风格元素,引导学前教育专业的学生在创作中形成风格化的美术作品。学前教育专业的学生美术基础相对薄弱,他们的创作往往是想到哪儿画到哪儿,受到表现手法的局限,     

“很美地画了一个老人”——谈谈艺术作品的美

普列汉诺夫曾经指出：“很美地画了一个老人”和“画了一个很美的老人”是截然不同的。“很美地画”出来的作品,是为了满足人的审美需要而创作的,具有很高的审美价值,因而是艺术作品。而画一个“很美的老人”,却并不一定是创作了一件艺术作品,因为老人很美,但也许画得并不美。借此,我们可以理解,艺术作品是艺术家创造性劳动的产物,是一种特殊的精神产品。它不仅仅是某种技巧的产物,也不仅仅只是合乎人的感官审美要求的美的形式,而是传达了艺术家特有的审美经验的作品。艺术作品的主要价值是审美价值,这是必然的。因为从艺术家的…