表现主义戏剧的经典范型——奥尼尔《琼斯皇》论析

美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了＂类型化＂、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。     

后革命时代视听话语中鲁迅形象的重构——以张广天《鲁迅先生》为例

在后革命时代,张广天的＂民谣清唱史诗剧＂《鲁迅先生》并未彻底告别革命,而是在＂人民戏剧＂、＂人民美学＂的指引下,以＂民谣清唱＂的形式和接续文革样板戏的人物塑造方式重构出了一个无产阶级革命战士的集体性鲁迅形象。这样的鲁迅形象重构方式在后革命文化语境中独树一帜,一方面张广天力图恢复一个＂公共领域＂里的鲁迅形象,另一方面他也希望借鲁迅形象传递其剧作的民众思想以及其对当下解构鲁迅、怀疑鲁迅的不满。     

析莎剧中的“女扮男装”母题——以《威尼斯商人》中的鲍西亚为例

在莎士比亚塑造的众多神态各异的女性形象中,敢于＂女扮男装＂的女性无疑是令人叹服的独特风景。莎士比亚戏剧中的女性形象选择着＂男装＂有着两方面的原因：一是迫于传统与现实的无奈之举;二是心理层面上的＂男性化＂抗议之举。这些＂女扮男装＂的形象客观地反映了当时女性的从属地位以及某种程度上女性自我意识的觉醒。     

形象手段在喜剧小品中的运用

喜剧小品大量运用比喻、夸张、比拟等形象化的修辞手段来构造幽默,不仅使台词获得了一般意义上的形象生动,富有情趣,而且更凸显了语言的＂陌生化＂,增加了台词的＂可嚼性＂,还表现了戏剧语言＂性格化＂特征。形象手段运用应注意雅与俗、形与神、量与度等问题。     

论元明清戏曲中的贾岛形象

《招凉亭贾岛破风诗》、《鸾鎞记》、《贾浪仙除日祭诗文》和《贾岛祭诗》等元明清杂剧或传奇,是写贾岛事迹的＂贾岛戏＂,它们塑造了包括虔诚痴迷的＂诗仆＂、才华横溢的诗人和科场不公的受害者等多个侧面的贾岛形象。几部剧作中人物塑造的成功依赖于其在合理处理材料、角色间对比的运用和当行本色的戏剧语言等方面的成就。从贾岛形象的形成,可以看出贾岛自身、剧作者和观众对戏剧创作的影响力。     

表现主义与美国戏剧的创新意识

表现主义是现代派文学的一个重要流派,对美国戏剧的发展产生了深远的影响。本文从＂美国戏剧的产生与传统戏剧的关系＂、＂现代派文学对美国戏剧的影响＂、＂美国戏剧中的表现主义＂三个方面展开论述,认为美国戏剧中的表现主义是对传统戏剧的反叛,同时也是在传统戏剧基础上的创新。     

略论元明戏剧中的写人“三绝”

元明戏剧以其巨大的艺术魅力感染着一代又一代人,笔者单从其写人的一个侧面入手,论述元明戏剧运用夸张手法,描写了一些为一己之私践踏良知、歪曲真理、迫害忠良性格极其阴险、狡诈、凶残的人物形象,是为＂奸绝＂;另一方面,又塑造了与之相对应的为捍卫良知、真理、正义而置生死于度外的忠义的典型形象,是为＂义（忠）绝＂;在爱情婚姻剧中,作家也塑造了一批为追求和捍卫爱情和婚姻自主而勇敢、执著和生死不渝的＂情绝＂典型。这些人物形象正是元明戏剧卓绝千古、为人称赏的原因之一。     

王晓鹰的“主流戏剧”观

长期以来,因＂主流＂与＂主旋律＂的含混胶着,使得我国主流戏剧失去了应有的品格。王晓鹰是新时期优秀的戏剧导演,他有着独特的主流戏剧观。他倡导戏剧要对＂人＂进行深层次的关照;主张＂主流意识＂、＂经典示范＂、＂非赢利性＂的主流戏剧范式;在内容和形式方面,极力追求诗情、哲理与美的形式相结合的＂诗化＂现实主义。     

浅析文学世界中的动物形象

在文学研究中,有一类长期被忽略的形象———动物形象。本文认为,动物形象主要可以分为四种类别：第一,＂象征型＂动物形象。这类型动物形象几乎只是徒具外形,不包含动物自身的本质和动物文化,创作主体用它来隐喻另一类事物。第二,＂兽形人格型＂的复合形象。这类作品中则多少包含对动物的基本生活习性的描写,创作主体以这种＂兽形人格＂统一形象,反映世情常理。第三,＂本体型＂形象。动物的本体意义得到了观照,但实际上它也是创作主体某些思想观念的对应物和载体。第四,＂纯粹动物型＂形象。它的动物性最强,但它的出现是为作家的写作目的服务的。这些动物形象验证了＂文学就是人学＂这句话,可以得出结论：文学世界中的动物形象或多或少都受创作主体的作用,是人为化的产物。     

我不是一个延宕的王子——谈我心中的哈姆雷特形象

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧艺术大师,他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一,代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特,连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。但是一直以来,哈姆雷特的人格备受争议。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的形象进行人性化地分析来重新为＂延宕的王子＂申辩。     

幼儿园戏剧活动中教师的指导策略探究

戏剧活动是幼儿园语言教育的重要活动形式之一,其中,教师的指导是戏剧活动教育价值实现的关键。文章基于幼儿的发展和戏剧活动的特点,结合实例,具体阐述了戏剧活动中教师的四个指导策略＂引领＂、＂组织＂、＂参与＂、＂评价＂。     

简析布莱希特的戏剧“间离”理论

布莱希特在戏剧上最大的创新是提出了＂叙述体戏剧＂,旗帜鲜明地与此前延续了2000多年的亚里士多德的＂戏剧性戏剧＂传统相对抗,而＂间离说＂则是其戏剧理论的核心范畴。文章通过对＂间离说＂的分析,以期深化对布莱希特戏剧理论的认识。     

旅游戏剧开发的“4P”模型探讨

旅游戏剧是一类重要的旅游吸引物,它以戏剧的形式存在于一个旅游景区或区域内,并融入到该区域的旅游活动当中。旅游戏剧能够为戏剧发展提供市场机遇,为旅游开发注入新的活力。旅游戏剧开发的＂4P＂模型是在总结其开发优势、前人成果与规划经验的基础上提出的,要点包含＂注重定位＂、＂塑造‘现场感’＂、＂策划参与项目＂与＂实施捆绑营销＂,并以辰河高腔开发为实例进行了研究。     

永远的布莱希特

贝托尔特·布莱希特是德国诗人、剧作家、戏剧理论家、导演,是二十世纪最有影响的戏剧理论作家。布莱希特主要的成就在戏剧方面,在戏剧上的重要贡献是创立了＂叙事剧＂理论,也就是史诗戏剧理论。演剧方法推祟＂间离方法＂,又称＂陌生化方法＂,是布莱希特戏剧理论的中心内容,与他的＂叙事剧＂的理论是完全一致的。他总是给我们以新的灵感,让我们不断地思考新的问题。他是我们心中永远的布莱希特。     

“让儿童的戏剧学习看得见”专题研讨会

儿童戏剧活动是幼儿园教育新的聚焦点。＂戏剧教育不是教儿童戏剧的教育,而是通过戏剧教育,使儿童得到全面发展,并最终成为完整的人＂。那么,儿童在戏剧活动中是怎样学习的？在戏剧学习过程中,儿童是如何发展的？教师又该怎样将＂戏剧＂和＂教育＂沟通,使戏剧活动真正成为促进儿童全面发展的手段？     

浅论中国戏剧中的谐谑传统

＂谐谑＂即诙谐逗趣,我国戏剧在诞生之初就蕴含了这一重要的元素。滑稽调笑,谈言于微中其本身即为一门艺术,将这门艺术融入戏剧,以其独特的形式展现戏剧的内容,往往比＂歌＂、＂舞＂更具吸引力。从上古至五代的＂优人优戏＂到唐之＂弄参军＂、宋之＂滑稽戏＂,都体现了这一传统。     

谈《奥赛罗》的语言陌生化

作为莎士比亚四大悲剧之一,《奥赛罗》以其塑造的自私自利、冷酷无情的伊阿古形象和做事鲁莽、轻信谗言的非洲裔的军事将领奥赛罗等人物上演了一出奸人得道、美人香消、英雄洒泪的荡气回肠的悲剧。本文根据形式主义的＂陌生化＂理论,探索《奥赛罗》中文学语言的这种＂陌生化＂在人物的刻画、情节的发展和主题的表达几方面的作用,揭示莎士比亚戏剧语言的一些特点和魅力。     

论杨维桢序文之戏剧观

从元代大诗人杨维桢所写的相关序文之中,可以认识到他的戏剧观;作为元代文人的代表,对于杨维桢戏剧观的研究,一定程度上又反映了整个元代文人的戏剧观。杨维桢的几篇序文,反映了杨氏对于戏剧功能的理解,主张戏剧的社会功用,带有传统文人＂文以载道＂的意味,而对于戏剧本体,杨氏主张＂文采＂与＂节音＂双重统一。其戏剧观念成因复杂,这些都将有利于加强对元杂剧的认识,从而见证中国戏曲历史的演变。     

中国动漫形象的品牌运营——基于“山猫”品牌视角

动漫形象品牌运营是动漫产业可持续发展的根本保证。《山猫和吉咪》动漫在其形象品牌运营过程中大胆创新,立足于创建国际化的动漫企业,提出了＂国外包围国内＂、＂先衍生品后动画片＂的品牌运营路线,在有效推广动漫形象品牌的同时获得了极大的成功,为中国动漫形象品牌运营发展提供了宝贵的经验,即先走国家产业规划型和市场主导型相结合的动画形象品牌运营道路,然后进入市场主导型动画形象品牌运营模式。中国的动漫产业要真正形成产业链,必须在打造动漫形象品牌、促进品牌营销上下功夫。     

从京剧到话剧：熊式一英译《王宝川》与中国戏剧西传

戏剧翻译中常常存在着为适应目标语文化而采取的改写。熊式一英译中国戏剧《王宝川》在中西文化交流失衡的语境下,按照西方文化习惯对戏剧内容、主题和戏剧形式进行＂适应性＂改写,将真实的中国文化元素＂化＂在译剧中,巧妙地实现了中国文化的渐进性传递。