《迩训》与方学渐的家族文化传承探析

明清时期，桐城方氏家族，文风鼎盛，俊彦辈出。方学渐作为明末享誉盛名的儒学大师亦是方氏家族文化的发掘者和缔造者。文章以方学渐具有家训性质的著作《迩训》为文本，从家族精神、仕宦之道和家风传承三个方面分析了方学渐对于家族文化的构建：其一，他认为“实行之孝”和忠君的殉义精神是家族精神的核心；其二，他提出仕宦之道要以“勤”和“廉”为第一要义，善施教化则是最重要的循吏职责；其三，他传承了方氏文化世家崇尚儒学、勤于著述的优良家风。经过方学渐“崇实”“性善”思想对于家族文化的升华，《迩训》一书也成为方氏家族文化的重要载体和话语形态，对于方氏家族绵延兴盛功不可没。     

《淮南子》与《楚辞》神话比较

《淮南子》和《楚辞》的神话同出于南方神话系统,《淮南子》的神话继承了《楚辞》的神话,然而《淮南子》和《楚辞》的指导思想不同,所以有区别。从三个方面比较研究：其一,《淮南子》和《楚辞》所记录的神话地理可以互为印证;其二,在神灵定位上有体道与抒情的差异——《淮南子》记述神灵在于体现道家之精神,而《楚辞》援引神灵则是作为抒情载体;其三,在神话传说的传承方面,表现出道之探究和人之神化的两种倾向。     

当代历史小说的两种叙事倾向：政治意识形态性与文化性——以《创业史》和《白鹿原》为例

历史小说作为小说的一种,有着自身的发展演变历程,并在当代明显地表现为＂十七年＂的政治意识形态叙述与八九十年代的文化叙述两种叙事倾向。围绕这两种倾向,分别以《创业史》和《白鹿原》为例,从理想人物的塑造、语言及言语方式、作家视野下主题的选择与情节的结构三个方面展开论述,以期探究作家的创作是如何体现和形成当代历史小说的这两种叙事倾向的。     

秋兰为佩 芳泽杂糅－－余德庄长篇小说创作论

余德庄是新时期重庆小说创作的重要作家，他以《忧魂》、《海噬》、《太阳雨》等三部长篇小说，充分显示了自己的创作实力。忧患意识和批判精神，在三部作品中一以贯之，而作品的时空体形式却有了明显变化，表现出作者对文学传统的反思和审慎的间离，及不断超越自我的鲜明意识。将城市文化精神与地域文化特色作有机的统一和融通，是读者对余德庄新一轮创作的期待。     

悲壮与崇高的交响 传统与现代的融合——大型赣南采茶歌舞剧《八子参军》的艺术特色研究

赣南采茶歌舞剧《八子参军》,作为"五个一工程"奖和第十四届"文华奖"等多项奖的得主,是一部融赣南红色文化、传统客家文化精华与当代创作理念、创作技法于一体的采茶歌舞剧典范之作。将从该剧的题材、主题、音乐、舞蹈、服饰、舞美等方面,探讨该剧的艺术特色及其在赣南传统文化的传承与发展中的贡献。     

精神的清洁——张承志“后心灵史”时期创作反世俗倾向

张承志的“后《心灵史》”时期是指1991年《心灵史》完成后至现在,主要从事散文创作的时期。他经过了以笔为旗的决绝和孤独的呐喊之后,开始陷入深沉的思考,反世俗倾向渗透在他的散文中。本文结合他个人经历、文学追求和所处的文化背景,从三个方面论述：以“清道夫”的身份批判世俗;站在民间立场倡导高贵精神;对和谐文化生态的执著追求。     

一种错位的批评--为张艺谋电影叙事策略的转型辩

张艺谋无疑是一个颇有争议的人物，人们对他的创作褒贬不一。毋庸置疑，他已然成为中国乃至亚洲的文化英雄，他的电影也已成为亚洲电影的一面旗帜。随着《英雄》和《十面埋伏》的相继登场亮相，批评者们放弃了后殖民主义的理论之剑，把批判的矛头直指其唯美主义的创作倾向。在张的电影叙事策略转型的背后，我们看到的是资本的无形之手，以及消费性大众文化的逐步兴起。     

安徽当代版画创作及艺术传承

为探讨新徽派版画的传承与发展,从版画语言、创作群体、代表性作品等方面对安徽当代版画创作现状进行梳理,分析了安徽当代版画的艺术特色和精神向度,并从版画教学深入基础教育、举办各类版画展览宣传、积极建设版画社会工作室、提升版画学术和文化影响力等方面研究了安徽版画界对传承发展新徽派版画做出的有效行动。研究揭示了安徽当代版画创作的鲜明特点,指出需要更加重视对徽派版画技艺和艺术精神的继承创新。     

文学论“道”——巴金先生的文学空间

巴金一生著作等身,创作空间很大。《家》、《寒夜》、《随想录》代表了他创作的三个历史时段。在这三个时段里,他每否定一次“黑暗”,都会给文学、生活和“道”带来新话题。结果,在他一次次扩大的文学空间中,我们似乎看到了更多新空间。     

文化影响之于三岛由纪夫

日本现代作家三岛由纪夫是一个极具争议的人物。他创作了大量具有美学思想的作品。三岛文学的基本精神是古典主义的,本文论述了其古典主义形成的两个来源,并结合小说《金阁寺》和《忧国》,分析了三岛作品中表露出的美学理念和文化特征。本文认为三岛的创作在一定程度上反映了他对血、死、美相统一的美学观念,“文武两道”以及独特的天皇观念。     

浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点

斯特拉文斯基是美籍俄国的著名指挥家、作曲家和钢琴家。他早期创作了三部芭蕾舞剧音乐:《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》。本文通过对斯特拉文斯基早期创作的三部芭蕾舞音乐特点的分析,来研究他在这一时期音乐作品的革新性以及同时代的人对他音乐创作方面的看法和态度。在对这三部作品进行研究的基础上,来探讨芭蕾舞剧音乐未来的发展趋势。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

《琵琶记》的哲学内涵

自佛家文化扎根中国文化土壤以来,儒、释、道三大哲学体系在我国不同的历史时期呈现出此起彼伏的态势。元末,在佛家﹑道家等多元化思想不断冲击儒家正统地位的情况下,剧坛大作《琵琶记》巧妙地将儒、释、道三家思想融入蔡伯喈、赵五娘、牛小姐等人物形象上,试图以儒家忠孝观来教育世人、影响后人。这体现了一代知识分子呼唤儒家责任意识来弥补时代欠缺的精神,也使《琵琶记》得以进一步传承并被接受。     

论李冰文化的当代价值

李冰文化是中华优秀传统文化的一部分。李冰文化的当代价值主要有三个方面:一是"为官一任,造福一方"的为官之道;二是大国工匠精神;三是中国古代哲学思想在工程技术中的运用。探析李冰文化的当代价值,以期实现李冰文化的创造性转化、创新性发展,以服务于当代中国的经济和文化建设。     

余秋雨文化散文论

进入九十年代，中国的当代散文迎来了一个繁荣的时期。其标志是这时期拥现出一批优秀的散文家，而余秋雨则是其中的位使者。这位写出了《戏剧理论史稿》、《艺术创造工程》等学术专著的著名学者，近期又连续推出了《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等三本散文集。在当代多元的散文格局中，余秋雨的散文因其鲜明的个性而格外引人注目。他以其深厚的文化积累，以其热切的文化关怀和独特的文化况味；以其高标远举、厚重深邃的审美品格，在散文创作的领域中开拓了一方卓尔不群的新天地。余秋雨的文化散文，显示了中国当代散文的成熟，…     

《双思凡》在寂寥中传承——第七届北京传统音乐节大师班讲座之七北昆《双思凡》述评

昆曲艺术是中国传统戏曲音乐最具代表性的一种,具有极高的历史、文学、艺术等价值,凝聚着丰富的美学内涵以及深厚的文化底蕴。第七届北京传统音乐节大师班讲座之七——北昆《双思凡》,通过昆曲表演艺术家张正芳先生的亲历口述,对昆曲的优秀传统剧目《双思凡》70年前创作历程与当下传习、复排记忆进行文本的呈现,反思当下昆曲传承发展寂寥的现状,从而引导社会群众正确看戏、听戏、学戏的审美价值取向。深深体会传统文化需要传承之精神,用心领会感知昆曲艺术古人之情怀,这也正是中国戏曲文化精神于当代的一种人文回归。     

智者想象:生命不能承受之重——王小波与鲁迅想象精神之比较

王小波的后期创作逐渐从《黄金时代》、《青铜时代》中的顽童想象走向《白银时代》中的智者想象。随着作家在创作过程中理性多于感性,观念大于形式,其想象精神也由起初卡尔维诺式的轻逸逐渐嬗变为鲁迅式的凝重。尤其是在受虐倾向、孤独情结、悲观意识等三个方面,王小波小说创作中(尤其是后期小说)的想象精神与鲁迅在《野草》中的想象精神,显然存在着一脉相承的关系。     

历史真实与艺术真实——郭沫若戏剧创作散论

郭沫若在经过《屈原》、《棠棣之花》和《虎符》等一系列史剧创作的实践之后,为了回答对他的史剧创作历史真实的非难,也是对史剧创作的回顾和总结,他曾写了《历史·史剧·现实》一文,其中有几段这样精辟的论述: 说得滑稽一点的话,历史研究是“实事求是”,史剧创作是“失事求似”。 史学家是发掘历史的精神,史剧家是发展历史的精神。 史学家是凸面镜,汇集无数的光线,凝结起来,制造一个实的焦点。史剧家是凹面镜,汇集无数的光线,扩展出去,制造一个虚的焦点。     

德合天地 妙赞化育——方东美《易》学思想评述(上)

方东美（１８９９—１９７７）是“当代新儒学八大家”之一,他对《周易》这部传承久远、玄妙奇特、意蕴深广的儒家经典极为重视,其《易》思想颇具新颖独创、积极有益的内涵。本文围绕东方美在《周易》经传创制及其意义。《周易》所具有之宇宙论精义及生命精神,《周易》所表现之思想智慧与美感价值等方面的论述,对方氏的《易》学思想进行了全面系统的评述,并揭示了方氏《易》学思想的现代启示     

王安石人才理论及其现代价值

王安石是北宋时期的政治改革家、思想家和教育改革家。他对于人才非常重视。在长期的教育改革实践中。他提出了“教之之道”、“养之之道”、“取之之道”和“任之之道”等方法。这些方法对于当代我国人才培养、管理、选拔与任用具有重要借鉴价值。