民俗摄影中武夷民俗文化的展示

武夷民俗文化影像展示与研究是以摄影为媒介把武夷民俗事项中最有代表性的历史瞬间视觉化清晰地呈现,使受众能从中认识武夷文化的历史沿革、人物事件、社会状况、自然景观,触摸到武夷文化的脉搏,进而引发人们对其深层思考。本文从民俗摄影涉及的民俗事项入手,提出用田野调查作业的方法,通过差异性、纪实性、专题性和观念性等表现形式诠释武夷传统文化的本质和内涵。     

民俗摄影：现代化和全球化背景下的民俗记忆

民俗摄影的兴起和发展是时代的产物,是当今社会民俗受到重视的表现。通过分析民俗摄影的兴起、民俗摄影与非物质文化遗产保护、大众文化等现代社会文化现象之间的关系,揭示出民俗摄影在今天的价值：民俗摄影已经成为现代化和全球化背景下人们的民俗记忆。在现代化和全球化的今天,人们通过民俗摄影这种艺术方式来表达他们对具有传统性、民族性和地域性的民俗的关注,来表达他们对传统文化的依恋。这实际上是现代人在精神家园丧失之后对现代社会的一种反思,是人们对现代性的一种美学反应。     

摄影叙事研究及在展示武夷民俗中的应用

摄影叙事作为影像叙事的方法,在网络、相机普及的今天因其操作简便、传递快捷越来越受到叙事者的喜爱。但摄影叙事不是照片的简单组合,而是内在逻辑关系严谨,能在受众中产生“切身体验或回忆”系列照片的有序排列。本文从镜头入手分析影像叙事基本结构和视觉逻辑,并就影像叙事在武夷民俗中的应用提出思路和方法。     

浅析旅游摄影技巧及拍摄手法

古人云:读万卷书,行万里路。“足迹几遍域中”的学者魏源更是提出了“一游胜读十年书”的结论。如今,当旅游成为一种时尚时,拍摄旅游纪念照无疑是用瞬间记录生命中永不褪色的记忆的有效途径。     

民俗摄影的生态美学意义

民俗摄影的崛起不仅是一个技术事件,也是一个文化事件,它反映了在全球化和后现代语境中,艺术想要表现和记录代表民族性和地域性的传统习俗。在生态美学的观念中,“民族性和地域性的传统习俗”是关乎文化生态和谐和人类自身和谐的重要文化事项,是人类文化多样性的表现,其中包含着人类重要的生态智慧和生存智慧。因此,民俗摄影与生态美学有内在的密切关联,民俗摄影具有生态美学的意义：民俗摄影中的“民俗”是包含着生态意义的审美对象;民俗摄影的成就说明,“文化多样性”是民俗摄影的生态审美尺度。     

原生态与生态：民俗摄影之美

在各种对非物质文化遗产的保护门类中,民俗摄影有着非常重要的作用,它真实、客观地记录和保存了民族独特的、有形的风俗习惯,集中突出地表现民族独特的文化精神,是对非物质文化遗产有效地传承与守护。同时,民俗摄影从原生态的视角客观地展现了蕴含在民俗文化、民俗事象中那种亲近自然的质朴之美、还原于生活本质的真实之美、原初纯粹的原生之美;从人与自然间的和谐、人与社会间的和谐和人自身的和谐等角度来看,民俗摄影展现了天人合一的生态整生场中诗性的、审美的人类生产生活。     

韵与余韵：民俗摄影之美

民俗摄影的“韵”之美指的是民俗摄影所体现出来的文化内涵和神圣意味;“余韵”之美则指的是这种神圣意味或文化内涵的留存和在当下社会中的缺失,“余韵”之美事实上是一种对现代社会的批判,是一种挽歌式的美。     

摄影中拍摄距离与镜头焦距的运用

拍摄距离与镜头焦距是摄影中影响构图的两上重要因素，本就二对构图的影响从三方面进行了分析，然后对它们在实际拍摄中的应用提出了一些看法。     

民俗摄影的审美文化意义和表现方法

民俗是容量最丰富、最有生活底蕴的摄影素材，民俗摄影已成独立发展的态势。本文论述了民俗摄影的审美文化意义，并着重阐述摄影者如何把握民俗形象的差异性，用纪实性的摄影语言进行专题表现，并如何用文字诠释民俗摄影的表现方法。     

赣南客家民俗摄影与影像文献纪录研究

赣南客家民俗摄影与影像文献记录研究具有综合性、跨学科性以及对社会实践的依赖性。通过摄影手段让深层的地域文化尽可能丰富地反映在其民俗摄影中,让我们认识自己、了解昨天,并帮助我们留住有价值的传统文化和习俗,拓展赣南客家民俗文化的广度,挖掘民风民俗的深度。为"一带一路"的实施做一些基础性的工作。它的丰富内容和基本特征,不仅对丰富和完善赣南客家民俗影像纪录起到文献价值的作用,对中国客家文化的丰富和完善,将产生一定的积极影响。     

浅议藏族服饰文化内涵

丰富多彩的藏族服饰文化是藏民在特定的地域环境下,人们长期的改造自然、创造自然的过程中慢慢形成的,它是人们与高原生态环境相适应的产物,也是生产生活方式、民族宗教和民族审美的外在体现。     

浅析服装设计在中国的发展

中华民族历史悠久,文化璀璨,曾被誉为"衣冠之国",可见中国是世界服饰文化的典范。服饰是民族文化的产物,我们只有立足于古老的传统文化,才能设计出凝聚民族精神和神韵的现代服装,使中式服装逐渐走向世界,走向现代时尚的殿堂,也让世界从我们的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化。     

论服装设计中的艺术与技术

服装文化存在于人们所特有的社会形态之中,是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基,在服装设计中相辅相成,且有着不可或缺的重要作用。     

我国民族民间无形文化遗产的法律保护

我国丰富多彩的民族民间无形化遗产迫切需要加强法律保护。国家、组织和公民个人等都是民族民间无形化遗产的保护主体并各自具有相应的保护义务。应明确民族民间无形化遗产主要涉及的权项,分别选择相应的法律制度加以保护。其公权利以即将出台的“民族民间传统化保护法”来保护,私权利主要以知识产权法来保护,确立双重保护模式。另外还要特别重视民族民间无形化遗产的域外保护。     

论民俗生活与曲艺的关系

民俗生活对曲艺的影响是深刻的、全面的，关系是天然融合的。民俗生活促成了曲艺的不同曲种和风格；曲艺依赖于民俗生活，反映民俗生活；民俗生活蕴涵着民众的心理需要，体现着民众的道德行为；曲艺表现出来的高尚道德行为对民众心理素质的提高具有促进作用。     

论角色服装设计在动画中的研究

服装设计在一部动画电影中起很重要的作用。角色的服装不仅能够表明角色的社会地位和职业特征,同时也可以直接反映角色的性格特征等。然而在动画塑造中,设计新手往往会忽略了角色服装设计的合理性。本文着重通过对动画作品的讲述,看看设计者是怎样设计动画角色服装并且在符合故事发展背景下,设计者又是怎样运用现代人的眼光设计动画角色服装,并使之符合现代潮流。     

民间歌唱技术是民族唱法男高音学习的源泉

民间唱法以不同的语种及共同语言基础上的不同地域方言为特征,在歌唱时以自身心情的渲泄和情感的表达,产生出不同声乐风格色彩,使歌唱技术成为向人们表达音乐风格和情感歌唱的桥梁,成为民族唱法男高音学习的源泉.     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

图案在服装设计中的装饰性特征

随着经济的发展,我国的人们生活水平在不断的提高,对于生活质量的要求也在逐渐的提高。目前阶段对于服装的要求,人们已经不再单纯的满足遮体与御寒方面,更多的是对其美的欣赏。本文浅析图案在服装设计中装饰的特征,旨在能够使得图案在服装设计环节发挥自身最大的优势,为服装设计日后发展更上一层楼奠定基础。     

浅析山西民歌

山西民歌根植于黄土高原,凝结着几千年厚重的华夏文明和黄土文化底蕴,生动地反映了山西这块土地上的民情、民生、民俗,是黄河乡土文化的一个重要组成部分,在中华民族的文化宝库中占有重要的位置。