传媒企业的规模经济效应分析——以华谊兄弟为例

华谊兄弟作为中国唯一一家将电影、电视和艺人经纪三大业务板块有效整合的传媒企业,从1994年创立至今,一步步完成了其主营业务的扩张和资产总额的急剧增长。本文对其2009-2013年的运营情况进行分析,结合其主要的经济指标和收购融资事件以及我国电影行业的整体背景情况,分析其实现规模经济效应的动机和渠道。     

从《建国大业》看文化创意对中国电影发展的启示作用

从文化创意的视角来观照《建国大业》的成功经验,对当下中国电影的发展有着重要的启示作用。《建国大业》凭借明星魅力与主旋律诉求的文化互涉、历史人物在大中华背景下的开拓性再造、国家形象与国庆庆典的完美契合及有效传播等创意环节,使影片的文化质地与市场需求真正达到了自觉、彻底、充分,甚至是完美的契合。它的颇有成效的言说方式在当下中国电影文化与市场的语境中具有一定的普适性价值。     

从创意思维到创意经济的转化——以“大黄鸭”为例

由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼设计的一只高16.5米、重600公斤的黄色橡皮鸭,在2013年5月初"试水"香港维多利亚港后,引来了百万名游客争相与之合影;中秋国庆假期,"大黄鸭"出现在北京园博园与颐和园,同样掀起游客追捧的热潮。事实上,自2007年开始,霍夫曼的"大黄鸭"已到访过全球11个国家14个城市。每到一处,都会引来无数"鸭粉"的狂热围观。"大黄鸭"创意的来源是在"黄鸭     

华莱坞之提出及其文化创意内核——基于易智慧对中国电影产业发展的思考

华莱坞概念以及对具有华人文化特色的电影产业之长远规划,是应经济、行业、文化之变而提出。就"华莱坞怎么可能"这个问题而言,首先需要明确命名的意义。从华莱坞为何提出,以及华莱坞在当下所处之"位"来分析华莱坞其命名的意义,在全球化背景下,其既是一种有意识的模仿,也是文化身份的自觉;继而领悟易道哲学演化之本,回归到"一",即华莱坞的核心——电影,提出探讨华莱坞成为可行路径之根本在于找到其创意内核,在深刻认识与把握观影者心理需求、认识文化群落同趣、体现文化原型的基础上进行电影创作与传播,进而实现华人电影传播的影响力。     

创意产品的价值结构与价值开发——源自“哈利·波特”经验的启示

历经10年的风雨历练,"哈利·波特"创造了巨额财富和庞大产业帝国的魔法传奇.面对"波特现象",我们似乎应当给予更为广泛的关注.本文把"哈利·波特"作为一种创意产品.试图从理论层面上弄清楚创意产品的价值结构和价值开发问题.在此基础上,尝试结合中国创意产品的价值开发实践,从中探询一些制约创意产品价值开发的普遍因素.最后立足在发展创意经济的角度,提供一些经验判断和启示.     

“豫花”蒙冤与传播误区——由“豫花”事件看经济舆论的引导

随着经济新闻在老百姓日常生活中的涉足面越来越广，其对经济行为的舆论监督作用显得越来越重要。在事关国计民生的经济新闻报道中，一方面，经济新闻就最新的经济动向，向广大受众做出信息传达、消费指导等；另一方面，经济新闻尤其是批评性报道，由于未把握好正确的经济舆论导向，导致企业破产、市场低迷、消费利益受损的严重后果。去年10月以来，媒体关于“豫花”牌面粉的报道，就是对经济新闻报道失范的又一次警告。     

同源·分流·汇合：技术与艺术联动发展的三个阶段——兼及传媒艺术史的视角

人类技术/科技与艺术的联动是一对经典关系,二者的共生发展大致经历了三个阶段：一是技术与艺术的同源;二是技术与艺术的分流;三是技术与艺术的再度汇合。包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术(含网络视听和数字艺术)等艺术形式在内的传媒艺术,其发展历程体现出不少人类技术/科技与艺术联动发展的生态和规律,特别是在技术与艺术的分流、再度汇合两个阶段中表现得尤为显著。在未来,随着AI、VR、AR、MR、XR、5G+、8K+、IoT、BT等科技的不断发展,传媒艺术的理论研究有责任快速捕捉到科技与艺术联动背后的本质、规律、特质等具有普遍性阐释力的底层逻辑。     

国际大型传媒集团的发展策略与启示——以美国派拉蒙环球公司和华纳兄弟探索公司为例

随着媒介变革的持续推进,全球传媒环境和竞争格局正在深度演进。全球传媒产业的内容创意、制作、翻译、传输、分发、推广、客服等环节实现了跨国跨地区紧密联结,传媒机构的规模效应更为显著。2022年,美国派拉蒙环球公司和华纳兄弟探索公司经兼并整合后相继问世,围绕内容和渠道两大核心领域集中发力,相关策略和举措对于我国国际传播发展具有一定启示意义。     

“艺术公众”的困境及其重构——兼评奈特的《公共艺术：理论、实践与民粹主义》

在谢尔·克劳斯·奈特的著作《公共艺术:理论、实践与民粹主义》中,艺术—公众的全新关系在美国公共艺术场域中得到了集中探讨。奈特在本书中着重对公共艺术的社会组织方式进行了仔细审视,从而尝试探究艺术公众在其中的客观参与情况与真实参与程度。事实上,《公共艺术》并未主张建立一个新的所谓艺术等级制度,而主要是在公共艺术现有的维度内部提供一些延展性,而这便悬置了公共与私人、精英与大众之间的摩擦。相较而言,一种“新型公共艺术”或许可以被视为重新连接艺术、公众与社会的真正尝试。     

传媒经济：高成长性板块与未来发展格局——“中国传媒经济30人论坛”第一届年会综述

今天,传媒经济已经成为世界经济的一个重要组成部分,成为中国文化产业中成长性最好的板块。与其他经济类型一样,世界传媒产业也在新技术推动下开始历史性变革,以报纸为代表的传统媒介因此面临极大的压力。压力一是源于新媒体作为新生经济力量,对传统媒介的收益分流,并直接危及传统媒介的生存;     

跨界发展 赢得未来——“淘宝奇迹”对中国红歌会新媒体发展之路的启示

2009中国红歌会总决赛之夜,对于千千万万＂红米饭＂来说又是一个激情之夜、不眠之夜。经过长达数月的红歌赛,内蒙大汉梅林组合在万众瞩目之下荣耀夺冠。同时,牵动亿万观众心的2009中国红歌会也圆满落下帷幕。     

“神似”，给创意插上翅膀——谈舞美设计的原则与方法

舞台美术设计是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,是舞台演出的重要组成部分。它是根据剧本内容和演出要求,在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象．揭示戏剧主题。然而,由于受舞台所限,舞美设计不可能做到“实实在在”,也没有必要造出完美的实景。从艺术的角度出发,笔者以为,舞美设计的最高境界就是“神似”。“神似”不但给设计者提供了无限的创作空间,也给观众提供了无限的想象余地。     

“艺考热”——娱乐化趋势下传媒对受众的影响

进入21世纪,高招艺术类考生热潮（简称“艺考热”）持续升温,考生队伍逐年增大。伴随着“艺考热”,高校专业设置的“艺术热”、为考生考前强化专业培训的“考前班热”,有关围绕艺术考生而谋取经济利益的“艺考经济热”,以及受“艺考”和艺术市场炒作的“艺术文化热”等现象相继出现。这种特殊的现象,已经引起了社会的广泛关注。     

网络直播对播音与主持艺术专业发展的影响和启示北大核心

2016年,被称为我国的"网络直播元年",在新媒体环境下,火热的网络直播带来了信息生产方式和信息传播主体的变革。新技术带来的新变化正在悄然影响着播音与主持行业的发展态势和构成格局。网络直播给播音与主持艺术专业的发展带来新的机遇和挑战。     

“韩流”对中国受众的影响及中国媒体突围的启示——以《来自星星的你》为例

"韩流"这股龙卷风的盛行目前在世界各国都司空见惯,随着韩国电视剧产业的发展,伴随电视剧盛行的还有一系列韩国文化。2013年至2014年做火热的可以说是韩剧《来自星星的你》,凭着剧情、演员及剧中的周边事物,赚足了人气和关注度,对我国的受众影响也是十分广大,仅中国地区网络播放量就超过了30亿,被认为是"中国拥有社交媒体以来最被热议的韩剧"。本文从分析《来自星星的你》如何影响中国受众,到中国媒体在如此"韩剧热"的形势下该如何进行突围,并借此为自己争得一个立足的席位。     

跨界传播与受众经营——“诚品模式”对城市广播电视整合的启示

本文通过对台湾诚品书店追求“顾客份额”营销模式的剖析,分析城市广播电视整合的现状和瓶颈,探索其全媒体发展思路,指出：“经营受众”是全媒体战略的出发点和落脚点。     

电视传播艺术的功能：“效率”提高与“品格”提升——中国电视传播艺术研究之三(上)

功能研究是中国电视传播艺术研究的一个重要组成部分。针对“电视传播艺术怎样才能发挥对电视生产和传播的功用”的问题，本文提出了电视传播艺术的最核心的功能提高电视生产与传播的“效率”，提升电视生产与传播的“品格”，进而对“效率”与“品格”进行了概念界定，具体分析并提出了可行的操作方法。     

传媒经济:高成长性板块与未来发展格局——“中国传媒经济30人论坛”第一届年会综述

1月9日,由湖北日报传媒集团主办的中国传媒经济30人论坛第一届年会在武汉举行。来自学界、业界的专家学者和代表,围绕中国传媒经济:快速成长与未来格局的主题展开研讨。湖北日报传媒集团董事长、社长、传媒研究所所长江作苏在致辞中表示,论坛意在通过该领域的学界带头人和业界领军人物的研讨,提供一个把握传媒市场规律、解析传媒产业结构、探索传媒科学管理、预测传媒未来走势等传媒经济发展问题的平台,推动中国传媒经济理论和实践的更有机结合和创新。     

“文化理念 经济手段”原则下的电影公共资助政策——欧洲模式对中国的借鉴意义

电影产业兼具文化与经济双重身份,在新的传播环境下如何二者兼顾是我国电影产业发展过程的重要课题。发达国家的经济优势以及我国市场经济发展尚在初级阶段的现实,决定了在寻求二者平衡的过程中公共力量的作用必不可少。欧洲的视听产业资助模式建立在"以文化为理念,以经济为手段"的准则之上,不仅体现了商业社会"效率优先"的原则,同时秉承欧洲传统文化核心价值,兼顾经济、文化双方利益,是在全球化背景下发展产业、保护文化多样性可供借鉴的政策范例。     

电视节目策划与运营战略的创新——评浙江卫视“中国三部曲”

《中国梦想秀》、《中国好声音》和《中国星跳跃》号称浙江卫视＂中国三部曲＂,这三档号称＂国字号＂的节目却不是自制节目,全部是引进海外节目版权,依照制作宝典的指南,并加以本土化改造制作的节目。在这个创意匮乏的时代,对于媒体来讲,从海外引进一整套节目创意体系,是控制节目设计成本,迅速提升节目文化品质,