试论羌族多声部民歌的演唱

羌族,是中华民族最古老的民族之一,羌族人民勤劳勇敢,且能歌善舞,羌族民歌记载了这个民族的历史和灿烂文化,羌族民歌是羌族文化的艺术灵魂。四川省阿坝藏族羌族自治州茂县地区是羌族的主要聚居地之一,文章以羌族多声部民歌的演唱初探为研究对象,着重研究羌族民歌的演唱方式和演唱。     

羌族多声部民歌的分类

四川阿坝藏族羌族自治州的"羌族"是一个云朵上的民族、歌声中的民族[1]。它历史悠久,文化底蕴深厚,在民歌这方面有独特的吸引力;又在多声部民歌中散发着无比浓烈的音乐气息。在这里,我们就主要探讨羌族多声部民歌这一部分,从了解羌族多声部民歌、探索羌族多声部民歌到我们真正爱上这片热土,爱上这里的多声部民歌文化。     

试析蒙古族多声部民歌曲调

蒙古族多声部民歌是重要的非物质文化遗产。本文在简单介绍蒙古族多声部民歌的外延的基础上,以《珍贵的诃子》、《孔雀》和《书前序歌》为例,分析了蒙古族潮尔哆与说唱音乐的基本特征,对蒙古族潮尔哆与说唱音乐的旋律、结构等进行了简单的比较。     

我国多声部民歌的现状

我国各民族存在着大量的多声部民歌,但这些宝贵的民族遗产现在大多面临着彻底消亡的危险。导致这种现状有多方面的原因。对此,我们应该引起重视,并想方设法保护我国的多声部民歌。     

岷江上游羌族传统多声部民歌的音乐形态研究——以松潘县镇坪乡传唱为例

羌族传统多声部民歌流传于岷江上游羌语北部方言区的松潘县羌族聚居区,以一个声部与另一个声部交织的音乐结构形态,在旋律的音高、音值、节拍等构造上具有独特性,这些特性反映出了羌民族悠久历史的音乐文化习俗。分析与归纳羌族传统多声部民歌的乐曲结构、节拍形式、旋律构造,进行其音乐形态方面的研究,有利于羌族传统民歌的发掘、整理、保护与开发研究。     

蒙古族多声部民歌的特征探析

在我国的少数民族音乐中民歌占有主导地位。民歌又可分为单声部民歌和多声部民歌两大类。蒙古族是个音乐的民族,辽阔的蒙古草原是音乐的海洋,其民族音乐也是丰富多彩的。蒙古族音乐包括民歌、民族器乐、说唱音乐和歌舞音乐等四大类,其中民歌占有主导地位。"潮尔"——蒙古族特定的乐器或演唱形式,是蒙古族具有代表性的多声部民歌音乐形式。本文以潮尔音道《珍贵的诃子》为例,浅析蒙古族多声部民歌的特征。     

少数民族多声部民歌

多声部民间歌曲．指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌,有人称其为“二声部民歌”．“复音民歌”。民间则有“双音”、“双声”、“公母声”等俗称。很久以来．人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。直到本世纪40年代末,西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌,才扭转了世人的看法。     

侗族多声部民歌的现状及保护与发展

最能体现侗族文化的侗族民歌是侗族人民教育孩子、传承历史的主要载体,其多声部民歌在我国音乐文化发展史上具有重要的历史意义.曾经辉煌灿烂的它,在经济发展、西部大开发的今天,其现状不容乐观,我们应该采取相应措施对它进行保护并使其顺利健康地得到发展.     

羌族多声部民歌综论

羌族多声部民歌是国家级非物质文化遗产,是具有鲜明民族特色和高度艺术性的羌族传统音乐。笔者基于长期的当地生活积累和观察,从主位研究的视角对羌族多声部的流传区域、概念、分类、数量、特征等进行了综合叙述,以期为今后各界对羌族多声部的研究、保护和利用提供参考和借鉴。     

多声部音乐分析与写作课程中的教学应用思考

在高等院校师范类音乐学(教师教育)专业中,对于和声学基础的教学一直是各个高校进行探讨的广泛领域。对于这一学科的教学不仅仅是理论体系的框架讲解,更重要的是实践应用,甚至还与后续专业课程的衔接有密切关系。在教育部开始推行的课程改革中,提出新型的综合性课程。这门课程要实行一套区别于传统和声学教学模式,并使之有效运用于实践。     

浅析《诗经》的音乐美学价值

我国第一部诗歌总集《诗经》,诞生之初是以和乐的形式存在流传的,正所谓风雅兴寄,弦歌鼓舞。从对《诗经》的研究成果中我们可以看到《诗经》的音乐美不仅仅表现在风、雅、颂的乐调方面,同时在礼乐教化、文学语言的形式,以及由此表现出的音乐曲式方面都有巨大的美学价值。     

论简谱在普通音乐教学中的重要性

非音乐专业学生的普通音乐教学,旨在培养学生的音乐素质和艺术修养,对这些学生的音乐教学首先应从简谱教学入手,让学生尽快的解决识谱问题,尽快的跨入音乐殿堂的大门,培养他们感知音乐的能力,开发他们的智力,陶冶他们的情操。     

论复合型音乐人才的培养

文章根据市场经济条件下的音乐人才培养方向,提出了办学决策者应站在时代发展的高度审视现在、展望未来,应准确把握时代对人才、对知识的要求,社会对人才优劣标准的选择,制定适应时代、适应社会、适应未来发展的人才培养目标。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

云南洞经音乐与云南花灯的关系

云南花灯与云南洞经音乐在其音乐感受上有其相似之处,究其原因是洞经音乐是根源,而花灯是枝叶.洞经音乐源于道教音乐,而道教音乐又是唐大曲的溯源,花灯又是唐大曲的发展和变异.于是云南花灯与云南洞经音乐就有了相似之处.     

论音乐心理教育对音乐教师的期待

音乐心理教育是根据音乐学科的特点,在学生感受、体验、表现以及创造音乐的过程中,施加心理影响并与学生自主构建相互作用,从而培养学生健康的审美情趣和良好的心理素质的一种教育.通过对音乐心理教育内涵与价值的探索,从转变角色、增强能力、提升素养、注意方法、讲究策略五个方面对音乐教师提出了期待.     

环县道情皮影戏中的打击乐

环县道情皮影戏流行于甘肃环县及周边地区,具有浓郁的地方色彩,其打击乐形式独特、内容丰富,是不可或缺的重要组成部分。本文重点将环县道情皮影戏中的打击乐分类,并逐一介绍其特点和作用。     

中国传统乐谱略论——兼论"曲线谱"的备忘录功能

在中国传统音乐中,不同乐谱的记谱形式所具备的功能特征不尽相同,所要达到的目的也各有侧重。“曲线谱”记谱,包括汉族地区流传下来的乐谱以及其它少数民族地区的音乐记谱,这些乐谱以其简洁明了、易学易记、形象生动等特点,反映了一定时期社会的发展和音乐文化的具体需要,体现了乐谱的备忘录功能。     

论《西厢记》中的音乐表现手法

音乐表现手法是指作者为了传神地描写某种音乐或声音,使读者身临其境,在文本上所使用的一些写作手法和技巧。笔者以《琵琶行》、《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴》为参照对比,分析《西厢记》第二本中"崔莺莺夜听琴"一折以声喻乐、以形喻乐、以典喻乐的音乐表现手法,并说明《西厢记》采用这样的手法是对音乐描写的突破。通过这些写作手法,在思想内容上更好地表现出了《西厢记》所传达的"愿普天下有情的都成了眷属"的美好愿望和崔莺莺、张生敢于反抗封建礼教的纯洁爱情。     

商朝音乐浅说

商朝是我国第二个奴隶制社会,在其统治的600年中,出现了非常珍贵的“青铜文化”和甲骨文。商族是一个崇尚鬼神的民族,出于统治需要和个人享乐,音乐形式主要是歌和乐舞蹈,其中巫乐占有很大的成份,大型乐舞《濩》则是祭祀活动中的主要乐种。