也说刘勰的文学声律论

刘勰声律论主张文章的声韵应该有和音乐一样的乐律,但这种声律是自然的声律,这和沈约追求的人为声律是不同的;文章的声律可以在字音平仄及双声叠韵字的运用上去追求,在“作韵”（同声相应）和“选和”（异音相从）上去追求;追求声韵也要和情韵统一在一起,二者不可偏废。     

浅谈语言的和谐匀称

文章的语言除了要求准确、生动,还应注意形式美,即声韵的和谐和音节的匀称,使之读起来琅琅上口。声韵和谐指的是语言的声律美,汉语的声律美是由声、韵、调的配合形成的。一般人们都认为,追求声律美只是诗歌体裁的事,其实不然。老舍说:“即使写散文,平仄的排列也还该考究。‘张三李四’好听,‘张三王八’就不好听。     

关于诗词的实践与所思--《刘章诗词》自序

诗词是不会消亡的,即令旧体诗词其富生命力的名句也有如"种子",将一代一代地"种在心田"."我"(刘章)的走入诗界即得益于古诗句的薰陶.相比旧体诗词,新诗缺少"规矩"和"共同审美标准".继承和发展旧体诗的传统,是发展新诗的一条"康庄大道"."我"写了四十多年诗,新诗极少被人引用,而一些讲究形式和声韵的山水诗句却经常被文友引用,即可为证.当然也要坚持追求诗意为第一原则,不可"因声律伤诗".     

黄侃《文心雕龙札记》之文章声律论

黄侃《文心雕龙札记》(以下简称《札记》)①是文章学的典范之作,阐发了诸多文章学理论精义。文章声律问题历来为写作者所重视,从李登、陆机始,至南朝范晔、而后周颙、沈约继起,声律之道大盛,其后千百年来研究者甚众。黄侃先生在《札记》中对声律问题阐述了自己的独特见解,认为声律和谐是古今作文共所追求,音节应以谐适为宜,文虽贵声音,但切忌琐屑,否则会伤其真美;文章声律要不拘不弃合乎中道,"清浊通流,口吻调利"才是文章真正的声律之美。     

六朝骈文声律结构

六朝骈文的形成与发展,与声律运用的规范化密切相关。在此过程中,陆机和庾信是两个标志性的骈文作家。陆机虽注意到了声律对文章的促进作用,但他没能总结出科学的声律规范,其骈文代表作《豪士赋序》的平仄结构仍有许多声律不协和的地方。庾信的骈文代表作《哀江南赋序》的声律结构则十分规范,实现了节奏点的平仄交替化与句脚马蹄韵化。这两种平仄结构的确立,使骈文在声韵上更加和谐动听,并且极富吟诵效果,是文学形式美的典型体现。     

试论钟嵘《诗品》的“直寻说”

钟嵘在《诗品》中从诗歌"吟咏情性"的本质论出发,认为诗歌创作当反映社会生活,当是情之所感、眼之所见,主张自由抒情,反对用事过于繁密,反对华丽的辞藻堆砌,反对妨碍情感表达的创作方法和表现技巧,反对过分追求声律,追求自然声韵之美。钟嵘主张从"自然英旨"的原则出发,用"直寻"的方法,无功利性地观照世界,钟嵘《诗品》中的"直寻说"对于后世学派主张及美学观念的发展产生了深远影响。     

李重华的诗歌声韵论及其价值意义

李重华的诗歌声韵论具有与前人不同的显著特点,一是认为诗情与诗音密切相关,提出悲喜之情"随音以出"之论,从审美感情的角度强调音韵声律之重要。二是提出"识诗"必先"识音"之论,认为诗之艺术效果与音节密切相关,因而读者必须善于"识音"。李重华的诗歌声韵论突破了沈约、刘勰、钟嵘等人的诗韵观,不但推进了古代诗歌声韵论的发展和深化,而且对于诗歌创作具有重要的指导意义。     

《情采》:为情造文,要约写真

《情采》是《文心雕龙》下半部的纲领,从内容和形式两个方面阐述了文章写作中应遵循的创作规范。刘勰以"情"(质)指称文章中的个人感性情绪和理性思考,以"采"(文)指代声律辞藻等一众写作技巧,以及文辞的扼要精炼。具体来看,刘勰将文章写作划为三个层次,一曰"质文并重",强调文章写作中内容、形式应相辅互济,不可有所偏废;二曰"先质后文",昭明内容与形式的主从关系,主张文采形式要为思想内容服务;三曰"为情造文",申明思想内容应出乎真情,辞藻文采应恰当适度,并强调设立正确的规范来表达情感,使文章既有文采又突出思想情感,既为情造文又臻于文质彬彬。     

“声含宫商,肇自血气”——刘勰“声律”发端论

《文心雕龙.声律》旨在实现对语言"声律"的探索,其中重要的一方面是提出"声律"的发生要有"血气"的介入。文章论述了刘勰养气的两种方式:对宇宙万物的观察与体悟;对文献典籍的认识与感悟,以此说明养气有利于"血气"生成,进而促进"声律"的发生。     

课改在星辉斑斓里放歌——南京师范大学特级教师后备班研修心得

课改后的课堂,不片面追求课堂结构的完善,追求的是学生的发展;不刻意追求教师讲得如何精彩,追求的是学生如何学会的过程;不追求活而无效的课堂,追求的是学生在课堂高质量的思维活动。开课敲响"第一锤"(导入艺术),续课奏出"最强音"(提问艺术),结课留下"满口香"(结课艺术)的教学方法,让我受益匪浅。