从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。     

解析数码版画的艺术形态

数码技术与艺术的结合,扩展了艺术实践的空间。特别是在版画领域中,数码技术具有足够的物质条件和技术支持。在艺术与技术的结合下产生了数码版画。数码版画是数字化时代的产物,数码版画的产生和特征充分说明传统版画和数码版画具有融合性,同时又说明了数字技术改变艺术形态是必然的发展趋势。     

论数码时代的插图艺术

数码插画艺术就是以数码技术和全新传媒技术为基础．将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术,随着数字信息技术的应用领域不断扩大,数码插画艺术设计将随着技术的不断深入发展而更加普及．数码插画艺术设计是一个新兴的视觉艺术形式,它凭借着数码技术和艺术结合的先天优势,影响着我们的生活和文化．     

现代高校服装专业基础课程教学体系构建——以《服装数码设计》课程为例

现代服装设计的表现方法层出不穷、日新月异。随着数码技术在服装领域的应用,数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的数码服装画设计重在讲解服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法,忽略了现代服装设计对数码服装画的要求,即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果,更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感,只有具备艺术感染力和美的节奏感,才能在众多的服装设计中脱颖而出,才能打动企业和消费者的心。     

绘画艺术的延伸与发展:数码艺术

数码艺术是绘画的一种新的表现形式。数码艺术是绘画艺术创作的延伸与发展,它和绘画艺术有着千丝万缕的联系,是数码技术与艺术创作的完美结合。它的出现为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间。     

从国画审美层面看数码国画

随着数码艺术的飞速发展,使用数码技术表现国画效果成为新的艺术形式——数码国画。从国画的审美层面“气韵生动”和“骨法用笔”来看这种新的艺术形式,可以使我们对它有更进一步的了解。     

媒体间性：数码时代的艺术探索

“媒体间性”指的是不同媒体在技术、信息、社会等方面的关系。数码艺术家在作品中对媒体间性进行了多角度的探索，其中包括：数码媒体与印刷媒体、电影媒体与电视媒体的关系，艺术媒体与新闻媒体、历史媒体的关系，个人媒体与大众媒体、商业媒体与大众媒体的关系。这些作品丰富了媒体生态学的内容。     

论数码艺术的本质特征

数码作品作为数字技术高度发展背景下的一种前沿艺术形式,在艺术存在形式、题材选取、视觉效果、创作观上深受数码技术革命、后现代主义文化思潮、后工业社会审美范式影响,并逐渐形成其特有的本质艺术特征,即虚拟现实性、意象模糊性、数码科技美。     

浅谈数码图片的后期制作

数码技术的迅速发展和普及使数码摄影与后期制作紧密地联系在一起。在后期制作过程中,对于不同类型的图片有着不同的制作要求,本文将就如何把握不同类型的数码图片后期制作的"度"作深入地分析和探讨。     

现代中国数码插画与传统艺术的融合

在数字媒体技术飞速发展的今天,只有正确地认识和理解传统艺术与现代数码插画的关系,摒弃单纯的“拿来主义”,站在创新的视角推陈出新,学会在各式各样的设计空间里挖掘和开创具有“中国化”的设计思潮与创新风格,才能设计出优秀的数码插画作品,让大众更深地认识传统艺术中的精髓,并让更多的人来了解中国,了解我们的传统艺术,让中国的数码插画能以自己独特的民族魅力在世界走得更远。     

数字媒体专业学生艺术素养的培养策略研究

数字媒体相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两种。数字媒体艺术专业要求学生必须具备较好的艺术素养和艺术思维能力。如何为非艺术类招生的数字媒体艺术专业的学生量身制定一套切实可行的艺术素养培养策略是数字媒体艺术专业建设需要解决的关键问题之一。     

高职院校数字媒体艺术设计专业课程体系建设研究

近年来,数字设计产业的发展迅速,特别是网络数字设计领域的人才需求急速增加,高职院校为了适应社会经济发展的需求,积极探索数字设计教育专业领域的发展,特别是网络数字设计专业领域的建设与发展,本文根据黑龙江农业工程职业学院数字媒体艺术设计专业发展过程中的经验及探索,总结和归纳了数字媒体艺术设计专业(网络视觉设计方向)专业建设中人才培养及课程体系建设的思路。     

数据艺术:信息时代的创新

数据艺术是信息科技与艺术相互交融的产物。它以数码媒体为自己的家园，以数字化生存为自己的题材，以嬉戏作为自己的精神，代表了新的艺术观念。文章分析了数据艺术的由来、创作途径与价值。     

论数字时代的艺术生产

与前数字时代艺术生产的个人创作相比,数字时代的艺术生产集中体现为产业化。这种情况的出现与四个方面的因素有关,即：数字技术背景、媒体意义凸现、消费社会来临、文化产业凸现。在此背景下,如何审视艺术生产的产业化与非产业化之间的关系,如何看待艺术生产产业化之褒、贬倾向,如何分析艺术生产的数字化、产业化与艺术民主、艺术繁荣之关系,如何把握数字时代艺术生产产业化这一命题的实质,都是亟需解决的问题。     

移动互联网应用在辅助数字媒体艺术专业教学模式中的构建

数字媒体专业的高质量教学在数字媒体行业发展迅速且人才紧缺的现状下,显得越发重要。作者在文章中以移动互联网应用技术为核心,探讨和构建如何运用移动互联网应用程序来辅助数字媒体艺术的专业教学,利用移动互联网的优势,带动数字媒体课堂在教学模式和内容上的创新。     

论数字技术对当今摄影艺术创作的影响

近年来,关于数字技术在传媒领域尤其是电视、电影艺术创作和信息传递等领域的应用的讨论始终是一个焦点。与之相随的一个新的名词——数字摄影技术也越来越受到追捧和关注。剖析数字技术在摄影创作中的应用,结合时代背景与以阐释,并对"数字摄影艺术创作"进行思考。     

浅谈数码技术对雕塑艺术的影响

随着数码技术的快速发展,数码艺术在雕塑艺术领域中得到广泛的运用,数码艺术雕塑作品已经能够虚拟出近乎完美的艺术效果。数码艺术改变了传统的雕塑创作和制作方式,雕塑艺术的传播也越来越数码化、网络化。     

中国传统元素在数码插画中的设计与实现

随着科技的发展,现代艺术设计从传统的绘画方式中解放出来,打破了传统的设计理念,通过电脑、数位板等数字产品来完成相关的设计工作,这给数码插图领域带来了翻天地覆的变化。这种又好又快的数码插图技术给艺术设计带来了革命性的影响。     

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。