徐灿与清初才媛诗词的创新

古今才媛众多,明清尤盛,然因限于小我情怀、体格卑弱而被认为好者多、工者鲜。闺中诗词至清初徐灿,眼界日开,感慨渐深,取境尤广。品其《拙政园诗馀》、《拙政园诗集》并与李清照及同时代的女性比较,可以发现她的诗词一扫女儿故态,具有题材广泛、情志充沛、结构典重、风格多变、境界廓大、气象宏阔等鲜明特征。在诗中,既流露出一种心系乡关、难忘家国的离恨别愁,渗透着跨越时空与山河的浑成厚重,但又始终不离温柔敦厚的诗教之旨;在词中,既显出传统才媛创作的才锋遒丽、柔婉清雅,也流露出闺阁鲜见的身世之感、故国之戚,这使得徐灿的诗词或萧淡婉丽、蕴藉含蓄,或幽咽凄切、沉郁浑厚,构成了诗人作为清初才媛诗词高峰的标志。     

试问燕子解我几多愁——论徐灿词“燕子“意象

徐灿的词善于表达愁思恨意,词作中有许多对燕子的描写,迟归燕、双飞燕、多情燕、无情燕、旧时燕、分飞燕、新巢燕、绿窗新燕、晨晓鸣燕。每一个燕子在徐灿的笔下都有着丰富含义,对词人表达闺愁、乡愁、旅愁、离愁、亡国之愁,起到推波助澜的作用。     

清初"蕉园诗社"形成原因初探

"蕉园诗社"是清初闺秀诗坛中颇具声望的一个才女诗社,有推动清代妇女文学发展之功,研究这样一个闺秀创作群体,对于我们研究闺秀诗词创作在明末清初复苏繁荣,直至之后出现空前盛况这一文学史上令人兴奋的景象有着不可忽视的价值。从社会因素、家庭因素两个方面对这一闺秀创作群体出现的原因进行分析。     

论徐灿词中的梦意象

徐灿是明末清初著名的女词人,在她的词作中,使用了大量的梦意象,这些梦意象蕴含了作者不同的感情:一是表达了传统的闺中之感;二是传递了对故乡、丈夫以及好友的思念之情;三是通过记梦,表达了自己的人生感怀。徐灿词中出现大量的梦意象,与诗词的记梦传统、创作环境以及自身经历有关。     

徐灿词用典析论

徐灿是明末清初著名女词人，通过具体的文本解读，就徐灿《拙政园诗馀》中的用典情况作以统计和分析，从而彰显徐词融诗化典、广采博取、胜于一般女性词的艺术特色。     

论徐灿词的淑世情怀

徐灿词蕴藉丰富,幽深沉郁,把亡国恨与故园情铸成词心,展现了历史变迁过程中一个文化女性的淑世情怀。其淑世情怀主要体现在国亡家破的黍离之悲、对抗清义士的悲悼之情、对仕清的明朝旧臣的讥讽三个方面。     

论情意场

在人类的文化实践中,存在着以主体与对象互动生发为基础的科学的“认知场”和艺术的“情意场”;艺术活动的心理空间及其流变是一种场化的整体结构。并由此显现其内在的生成规律和形式的美学特征。     

徐灿《拙政园诗馀》意象析论

徐灿是明末清初的著名女词人,清人对其评价甚高,认为可与李清照并峙千古。有关她的研究比较薄弱,笔者通过具体的文本解读,试就徐灿的《拙政园诗馀》进行意象方面的探究。     

举杯和泪寄芳菲——浅析朱淑真的饮酒诗词

朱淑真的《断肠集》中有大量的饮酒诗词,无论是助兴、表达豪情还是抒发愁苦,她都将真情融入到了酒杯中。物质生活的充裕,精神世界的丰富,为她创作饮酒诗词提供了必要条件。同时,她的饮酒诗词在饮酒的环境、对象、与自然的关照等方面都有自己独特的特点,将饮酒与诗歌自然融合,创作出了情感真挚、意境优美的饮酒诗词。     

"世事流云,人生飞絮"——论徐灿《拙政园诗馀》

清初才女徐灿是继李清照之后又一位杰出的女词人。她的《拙政园诗馀》在清初词坛佼佼不群。徐灿词真实记录了心灵的悲欢:一方面是美人迟暮和对忠贞爱情、美满婚姻的期望,另一方面则蕴涵着易代之悲、夷夏之辨的政治内涵,后者使她同寻常闺阁才女区别开来,而具有了士大夫的品格。徐灿词擅长白描,净洗铅华,独标清韵,风格沉郁凄咽,小我之情与家国之悲交织在一起,达到了真、善、美的统一,并极大地拓宽了女性词之境界。     

徐志摩诗歌语言艺术研究

徐志摩是20世纪二三十年代中国文坛最具有影响力的诗人之一.他的诗歌作品语言新颖别致、清新活泼、节奏鲜明,给予读者独特而鲜活的审美感受.徐志摩在追求纯美的思想指向下,不断将其诗歌的内容与形式完美和谐地统一起来,在语言上,它善于运用音乐美与视觉美,使其诗歌成为艺术性和诗情的完美结合.     

徐渭诠解《参同契》方法蠡测

徐渭注《参同契》深受阳明学的影响,重逻辑意脉而非字句形式。徐渭是宋代以来较为鲜见的称《五相类》而非《三相类》的注家,对《参同契》的内在逻辑顺序提出了新的见解。他注重意脉的诠注方法,对其文艺思想与创作实践也产生了一定的影响。     

草木诗人许雪萍诗歌生命意识探微

许雪萍是当下广西诗坛实力派青年女诗人。作为很有个性的＂草木诗人＂,对大自然的诗意捕捉——在大自然的诗意抒情中,建构诗人的生命意识、追寻和探索生命的价值、探寻生命的家园,这是许雪萍诗歌的主要内容特点。     

论徐志摩诗歌的韵律化追求

徐志摩诗歌的韵律问题从以下四个方面进行论述 :二三十年代新诗发展的状况和以闻一多为首的新月派新格律诗主张的提出 ;《雪花的快乐》、《半夜深巷琵琶》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗作 ,诗的内在情感起伏与音节的音乐性高度统一 ,代表着徐志摩诗歌的韵律化追求过程中各时期的成就 ;以《再别康桥》、《沙扬娜拉》等诗作为例 ,从诗歌的节奏与押韵两个角度进一步分析徐志摩诗歌的韵律化特色 ;徐志摩诗歌的韵律化追求 ,为我国新诗的发展作出了卓越的贡献     

徐迟诗歌创作总论

徐迟本质上是一位浪漫主义诗人,其一生创作诗歌约295首.以1939年为界,早期所写多为情怀之作,受西方现代派文学影响,作品重意象,诗味足;后期则多为颂歌,政治色彩较浓,艺术性不高.     

英美诗歌对徐志摩的影响

徐志摩的诗歌成就是建立在对中国古典诗歌的继承和以对外国诗歌,特别是英美诗歌的吸收、借鉴的基础上的,这种继承和借鉴贯穿于他整个创作的过程。英美诗歌和象征派诗歌都对他的创作产生了影响,尤其对他早期创作影响更为明显。华兹华斯等诗人对徐志摩的影响是巨大的,对他起到了潜移默化的作用。     

论英国浪漫主义诗歌对中国新诗的影响——以徐志摩为例

19世纪英国浪漫主义诗歌对五四时期的中国新诗产生了重要影响。本文在阐述英国浪漫主义诗歌对中国新诗影响的同时分析了徐志摩诗歌浪漫主义特色形成的原因。     

浅析徐志摩诗文中的"飞"意象

徐志摩诗文中出现了许多"飞"的意象。这一意象折射出徐氏追求浪漫灵动的个性、气质。从徐志摩的创造表现与个性气质,以及文化心理关系的角度来进行剖析,方可探讨徐志摩诗文中不断出现的"飞"意象的创作奥秘。     

飘逸灵动的美质:徐志摩诗歌的独特风格

中国现代文坛诗人频现,而徐志摩的诗歌以其空灵超脱的独特美质显赫于文坛.这种独到的美质表现在:他善于选择具有空灵色彩的自然景物,营构灵动飞扬的诗境;他真诚地表现内心深处真实的情感与独特的个性,并外射于客观物象;他反对诗的直露和不讲究音韵节奏,而注重营造诗歌音乐美的效果.他的诗讲究意蕴,推崇意境,崇尚空灵.