双勾写意花鸟画发展历史探究

双勾写意花鸟画是近几年形成的新的写意花鸟画形式。而双勾技法自古有之,双勾写意花鸟画的发展一直隐现在写意花鸟画的发展历史过程中。梳理与探究双勾写意花乌画发展的历史,有利于人们对“双勾写意”这一独特表现形式引起足够的认识和关注,从而促进写意花鸟画的发展与创新。     

浅论工笔花鸟画形象的构成与布局

中国花鸟画经历了从“写生”到“写意”的重大历史演进,在坚持“写生”的前提下,艺术家结合自己的情感,并通过生动完美的艺术形象来“写意”地展示他们丰富的精神世界。这种“写生”“写意”的结合,使工笔花鸟画的独特魅力和审美价值得到拓展和升华,同时也拥有了生动活泼的辨证方法的构图格式,丰富和凝聚了中国花鸟画的美学内涵。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

荷香芦苇荡 翠来蛙声起-王雪涛《荷塘翠鸟》赏析

王雪涛的小写意花鸟画，在中国近现代美术史上占有极其重要的地位，从画风来看，此作《荷塘翠乌》是其艺术成熟时期“清新俏丽”小写意风格的典型代表作品之一。     

写意花鸟画的教学革新

传统写意花鸟画经历了漫长的发展历程,写意花鸟画作为我国最有特色的三大画科之一,其深邃而丰富的文化内涵有着重要的历史意义和学术研究价值."创新"一直是推动花鸟画发展的一个首要动力,所以,当下如何实现整体艺术上的创新对于每一个作者来说尤为重要.在学院式教学中,实现创新的根本在于教学上的创新,先实现理论创新,再进行操作创新,这样才能真正实现传统写意花鸟画的教学革新.     

写意花鸟画的造型与笔墨使用

学习写意花鸟画,不必从工笔入手,可直接学习小写意,继而大写意。但不排斥中间穿插学些工笔,以了解所画物象的形态与结构。 学习写意花鸟画,必须有努力不懈和不达目的决不止步的劲头。学习方法极为重要。要有科学的学习方法,科学的学习方法应是“少而精”、“举一反三”。也就是说要选一些有代表性的花和鸟,学深学透,然后达到知一百通的效果。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

平面构成在写意花鸟画中的运用研究

通过对现代构成元素的形式美和传统写意花鸟画中的形式美法则的比较,以及当代写意花鸟画家运用现代构成在写意花鸟画创作实践中所取得的成就分析,将创作实践上升为理论总结,以期揭示构成元素在当代写意花鸟画创作中的价值作用,为当代写意花鸟画创作提供一些借鉴。     

徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

中国花鸟画自从魏晋时期萌芽以来．历数发展,直到明代文人画潮流中,写意花鸟画终于勃兴起来。特别是徐渭独树一帜,创立了水墨大写意花鸟画风．史无先例,开一代先河。水墨写意画到徐渭手里比前代更为简练、奔放,技法更为丰富,更加直抒性灵,从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革．真正地成为“大写意”。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

生趣潇洒意趣横生--明代孙龙的《芙蓉游鹅图》

在名家辈出的明代画坛上,孙龙是一个非常值得注意的画家。他是著名的宫廷画家,生活在花鸟画艺术变革的重要时期。他在继承北宋徐崇嗣没骨画法和南宋牧溪水墨写意画法的基础上,不断汲取诸多流派的传统精华,融会贯通。画法纯以没骨点染,水墨淹润,墨色相兼,妍雅秀丽,画法新颖而面貌独特,可谓“生动潇洒、意趣横生”,不仅承袭了中国花鸟画“写生”“寓意”的优秀传统,而且在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。     

写意花鸟画教学八法

集多年写意花鸟画教学之经验,在教法上开拓创新,突破旧的教学模式,在教学中运用辩证唯物主义的认识论和方法论,立足高处、远处,培养学生的艺术素养和基础素质.提出了"点线面者,皆有骨法"和"演化客串,悟其三昧"等观点,对于写意花鸟画教学具有一定的研究价值.     

关于花鸟画创作教学的几点体会

笔集多年花鸟画创作教学之经验，在教法上开拓创新，在教学中注重培养学生的艺术素养和综合素质，并提出了花鸟画的“现代意味”和“培养大语言意识”等观点，对于花鸟画创作教学有一定的积极作用。     

第五讲 写意花鸟画

一、何谓写意花鸟画? 写者,骨法用笔也。意者,意题、意趣也。写意花鸟画就是以高度提炼概括并富于感情、韵律的笔墨来状写花、鸟等自然物之形态神韵,表现作者的思想感情与审美意趣。这里的关键是: 1、深刻理解“写”的根本含义。“写”,就其本质而     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

淡墨逸“散”——论陈淳的大写意花鸟画

陈淳的名字,意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。文人写意花鸟画内质之“逸”、笔墨之“松”、形态之“散”的表现之统一,只有到了陈淳的淡墨挥写才臻于大成。从陈淳的生平、画法、创作方法、水墨观、表现风格等方面进行探讨,可以归结出其文人花鸟画大写意形态“散”的特点。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。     

高职专业课瓷上写意花鸟画的理论与技能教学探究

文章就高职专业课瓷上写意花鸟画教学进行探讨,以便提高高职学生对瓷上写意花鸟画形式美感的把握和审美能力。针对形式法则、笔墨情趣、造型装饰、笔料色调及章法构图等方面作了分析探讨,并结合教学实践进行了概括总结,希望高职院校陶瓷美术专业学生在创作中能主观能动地把握形式美感,从而创作出的更好美的艺术作品。