贝多芬与他的32首钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲像一条红线，几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅，本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上，逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中，“悲怆”是这一时期的顶力之作。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲创作的辩证特性

本文主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲创作的辩证观 ,该文指出贝多芬以辩证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲和奏鸣曲式 ,它具体表现在贝多芬的主部和副部主题 ,具有真正的对比意义 ,它们不仅在调性和音调上对比 ,而且在音乐性格上对比、并置。主题的广阔发展在音乐中具有重要的意义 ,展开部充满了矛盾 ,紧张的戏剧性冲突成为了奏鸣曲式的动力中心。贝多芬钢琴奏鸣曲各乐章之间不仅是对比并置的关系 ,而且音乐创作中戏剧性因素又使各乐章前后连贯呼应 ,音乐完整统一。     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品，但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别，作品更为复杂、宏大、更富创造意义，一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一，与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法，对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲首乐章结构特点初探

本文以贝多芬晚期钢琴奏鸣曲首乐章结构类型为主要研究对象,分析并归纳该时期钢琴奏鸣曲第一乐章曲式结构特点,以期为分析与作曲提供有益的分析参考与创作借鉴。     

贝多芬创作特征初探--从钢琴奏鸣曲OP57谈起

以贝多芬的钢琴奏鸣曲OP57为主线，以古典奏鸣曲式的复杂结构为依据，从动机、转调、调性、曲式四个方面的创新来彰显贝多芬创作上的特征。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的创作特征

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770—1827),德国伟大的作曲家,他创作的钢琴奏鸣曲在音乐史中占有重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲将奏鸣曲这种音乐形式发展到新的高度,被誉为“新约圣经”。本文从音乐创作的“内省性”情感特征和变奏乐章的创作特征两个方面对钢琴奏鸣曲Op.109进行分析。     

贝多芬钢琴奏鸣曲启示

文章对贝多芬钢琴奏鸣曲的人文内涵予以剖析与概括,从音乐语汇、音乐结构直到贝多芬音乐的人性力量予以阐述并颂扬,以此为证来反思20世纪音乐。     

浅谈贝多芬三时期钢琴奏鸣曲创作风格特点

贝多芬是维尔纳古典乐派大师中造诣最深的以为音乐家,在其创造出的所有作品中有32首钢琴奏鸣曲充分地体现了其毕生的音乐创作过程,西方钢琴家将这32首称作钢琴音乐中的"新约圣经"。本文以情感为切入点分别针对贝多芬的早期、中期、晚期钢琴奏鸣曲的创作风格特征展开具体地比较性分析,从而更深入地了解贝多芬的作品。     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中,第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品,但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别,作品更为复杂、宏大、更富创造意义,一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势.该作是贝多芬的钢琴代表作之一,与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列.探索该作独特的创作技法,对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值.     

贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格的形成及特点

贝多芬是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置,他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。本文着重论述了贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格形成的背景及其风格特点。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的独创性

从钢琴音域的扩大、增强和扩大强弱音的可能性、踏板功能的开发、歌唱式演奏法及结构和情感的融合这五个方面来探究贝多芬对钢琴奏鸣曲的独创性贡献。     

浅谈贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的创作风格变化与演奏特点

贝多芬的一生创作32首钢琴奏鸣曲,而这32首钢琴奏鸣曲不仅成就了贝多芬这位伟大的音乐家,同时对人类的音乐事业做出了重要的贡献,贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲即钢琴奏鸣曲101、106、109、110、111,这五首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬晚期的创作风格,对贝多芬后期五首钢琴奏鸣曲的研究有助于提高对贝多芬钢琴奏鸣曲风格的掌握,并增强演奏效果.本文在阐述贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲创作背景的基础上通过与贝多芬前期和中期的钢琴奏鸣曲创作风格比较对贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作风格的变化进行了分析,并对贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏特点做出了研究与探讨.     

简论贝多芬钢琴音乐创作风格上的创新——从贝多芬钢琴奏鸣曲谈起

本文从贝多芬的钢琴奏鸣曲谈起，简论其在三个不同时期音乐创作风格上的创新。     

贝多芬钢琴奏鸣曲第十一首作品分析

贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一,一生创作了很多作品,种类多种多样。钢琴奏呜曲第十一首是经典之作,情绪明朗、清新,逻辑性强。将钢琴音乐的表现力充分彰显,为初期的创作打下一个完美的休止。其在西方音乐史上占有及其重要的地位是人类宝贵文化财富的重要组成部分。     

浅论贝多芬的钢琴奏鸣曲

贝多芬的钢琴奏鸣曲的主题十分鲜明,一方面表现他顽强地同命运做斗争的英雄性主题;另一方面表现他对人、生活以及大自然的热爱的田园性主题。     

浅谈贝多芬奏鸣曲的创作风格和历史贡献

贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲，是钢琴艺术的高峰，被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，对音乐艺术的贡献巨大，在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位。他一直努力致利于突破古典奏鸣曲的形式的约束，以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。     

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格

贝多芬创作32首钢琴奏鸣曲,几乎贯穿了他的一生。他高度总结了从巴洛克时期到维也纳古典乐派时期欧洲钢琴音乐的创作经验,他的贡献在于发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力,开创了浪漫音乐的先声,被称为钢琴家的“新约全书”,是人类宝贵的文化财富。     

贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》作品简析

本文通过分析贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》的艺术境界,试阐述其内在的涵义。     

贝多芬第八钢琴奏鸣曲综合分析

章通过对贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》三个乐章的曲式结构、和声布局以及写作技法等方面的综合分析，对本曲艺术成就、创作特征以及其人内涵进行探索和研究，试图从人性关怀的角度揭示贝多芬钢琴奏鸣曲创作过程中的心灵历程及其哲学意义。