清末北京剧坛昆剧演出研究

清末北京剧坛昆剧极其衰微，“几如广陵散”。一开始曾成立了一两个专唱昆腔的戏班；后来昆班解散，昆剧只能由昆腔演员在寄身的徽班中偶尔插演一二出，或在堂会中演出；再后来昆腔演员开始改歌他调，昆剧由这些演员在唱黄皮外偶尔演一二出；再后来昆剧演员断档，传统的昆曲折子即自明万历年间进京、在北京流行了200余年的“苏昆”已极少出现，取而代之的是寄生在昆弋班中的一些以华丽的灯彩、砌末取胜的昆腔武戏，而传统的昆剧此时仅仅作为演员习剧的基础存在。     

清末民初民间组织对苏州昆曲的传承——以昆剧传习所和堂名班为例

昆剧传习所以传承昆曲为目的,不断改革办学方式,培养了一些著名的＂传＂字辈演员,延续了昆剧的生命。堂名班则多固守传统戏班的管理模式和学制,采用家族式的传艺方式,以此来传播昆曲艺术。因此昆剧传习所和堂名班都为清末民初的苏州昆曲传承作出了重要贡献。     

抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者——纪念苏州昆剧传习所创办90周年

苏州昆剧传习所的创办者、支持者、教学者和传字辈演员等,不愧为抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者。苏州昆剧传习所创办者和支持者的远见卓识,教学者恪守正宗昆曲传统的指导思想,传字辈演员艰苦奋斗、与时俱进传习昆曲的精神,在今天特别具有现实意义,应该大力宣传,发扬光大。     

让传统京昆剧艺术之花植入语文教学土壤之中

众所周知,以京昆剧为代表的中国传统戏曲是祖国文化艺术宝库中一宗珍贵的艺术财富。京剧形成于清代乾隆、道光年间,迄今已有200多年的历史,至于昆剧的历史可以追溯到元末明初,这就更长了。一些优秀的京昆剧本,特别是内中的一些精彩的唱段经过历代剧作家、民间艺人、戏曲演员们的千锤百炼,其语言     

把握自己的机会和人生

在离开的时候,我看见走廊上挂着很多的模特照片, 有昆剧演员、中学生……“我们(优衣库)的模特都是普通人。”林诚笑着解释道。这句话的风格, 一如这位总经理给我的第一印象。     

把握自己的机会和人生

在离开的时候,我看见走廊上挂着很多的模特照片,有昆剧演员、中学生……“我们(优衣库)的模特者都是普通人。”林诚笑着解释道。这句话的风格,一如这位总经理给我的第一印象。     

情到深处剧亦真——从青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》解读白先勇的“昆曲新美学”

从2004年至2008年,白先勇联合苏州昆剧院相继推出＂青春昆曲＂系列：青春版《牡丹亭》与新版昆剧《玉簪记》,实践了其＂昆曲新美学＂原则。这两部新编昆剧继承了昆曲＂尚情＂的艺术传统,尤其是《牡丹亭》很好地处理了舞台表演效果与情感表现的关系,达到了形神兼备。《玉簪记》则在对情感的细致描摹刻画和演员内心对主人公的体察与观照方面有待改进。     

以师为本授人以渔

如果把教师比作演员的话,那么学生就是观众,一堂课就是一次演出.演出的质量如何,观众能否买帐,关键取决于演员能否精心准备,能否全身心地投入.……     

清末民初的无锡沈氏昆剧世家

无锡沈氏家族,自沈寿林开始,祖孙三代皆以昆剧表演为终身事业,分别搭班于各自时代里名气响当当的职业昆班,是清末以来声名卓著的昆剧表演世家。在昆剧逐渐衰落的过程里,沈氏家族对于保存、传承昆剧发挥了举足轻重的作用。     

艺人转型观察室

近来许多好莱坞的大明星纷纷走上转型之路,事实上,一个演员一旦被定型,等于是受到了许多演出的限制。因此,大多被定型的演员,都将会面临转型的一天而转型能否成功,不但要视剧情的调性、气氖的营造是否能和演员搭配,另一方面,     

正经事

翻拍经典电影的风险可不小,首先是导演能否颠覆观众脑海里的原故事框架;其次就是,演员能否靠自己的演技超越前辈的气场。操作不好,反倒容易讨个没趣,观众也是不买帐的。     

论昆剧《长生殿》中元杂剧的留存

以昆剧《长生殿》文本为对象,在深入细致分析的基础上,借鉴国内相关研究成果,运用比照与阐释相结合的方式,对昆剧《长生殿》中元杂剧的留存进行了多角度、多层面的发掘。首先概述了元杂剧的体制,接着梳理了昆剧的起源及艺术形态,进而分析了元杂剧向昆腔化演变的外部与内部原因。昆剧《长生殿》中元杂剧的留存,主要体现在以下几个方面:一是唱词的沿用;二是曲牌联套的承袭;三是北曲豪迈之风的遗留;四是脚色行当分工的留存。     

他山之石可以攻玉——关于中国音乐剧演员培养的构想

在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,通过探索国外音乐剧演员培养的经验,引发对中国音乐剧演员培养的构想。     

警惕影视行业财务风险之演员“道德问题”

演员作为公众人物,个人形象是卖点之一,也可以理解为演员这种特殊"商品"的特点。演员的人设支撑起了粉丝效应,成为流量的入口。"水能载舟,亦能覆舟",近几年来,演员们的"人设崩塌"层出不穷,演员道德风险将成投资方最大"地雷"。道德风险防不胜防,心碎的不仅是付出了真情实感的粉丝大军,更是付出了真心白银的投资方。而能否规避由道德风险转化成的财务风险,是投资方一直以来必须面对的考验。本文从投资电影的角度,以参投的影视公司及演员个人行为之间的关系出发,对问题演员的反噬风险进行原因阐述,并在基础上提出关于降低投资过程存在财务风险的建议。     

新课程新角色——谈素质教育中历史教师的角色定位

为适应培养具有人文精神和科学精神的人才的需要,江苏省从2005年起全面推行新课程改革。而新课改能否成功,其关键因素是教师能否适应课改的要求而实现角色的转变。作为历史教师,如何在新形势下,为培养具有人文精神和科学精神的素质人才而找准自己的角色,笔者谈一些浅见。一、教师应是素质教育的推动者素质教育的重点是发挥学生的主体作用,使学生自主地学习,探索新知,从中寻求学习的乐趣,这就须教师由传统的演员型教师向新型的导演型教师转变。在历史教学中,历史教师就应充分调动学生学习历史的兴趣,促使学生主动地获取知识、应用知识、解决…     

昆剧的语境——兼评余秋雨《笛声何处》

余秋雨先生将昆剧称作是一种"文化现象",一种为一个"民族"(更确切地说是"共同体")沉溺良久的文化。只有为大众所好的戏剧作品才具有更高的地位。一部能够成为"文化"的昆剧作品,应该是兼有曲艺与剧本之长的。作为一种学术层面的考察,要评判出一出成功的、好的昆剧,我们必须有更为实际的标准,而语境是戏剧作品的重要评价标准。     

观察生活是影视表演专业教学的重要环节

生活是艺术创作的唯一源泉,生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动、鲜明的、活生生的人物形象。那么,怎样才能完成这个任务呢?在我们培养演员的表演课的教学中,除了按常规的表演基础进行训练外,观察生活练习的训练也是训练演员基本功的一种十分     

盘点翻拍电影与原著终极PK

翻拍经典电影的风险可不小,首先是导演能否颠覆观众脑海里的原故事框架;其次就是,演员能否靠自己的演技超越前辈的气场。操作不好,反倒容易讨个没趣,观众也是不买账的。下面,我们就盘点一下这些山寨片与原作的终极PK情况!     

看昆剧

<正>“生旦净丑”“粉墨登场”“唱念做打”……我正在摘录这些与戏曲相关的成语,仿佛感受到你方唱罢我登场的劲头,脑海里不禁浮现暑假里那次近距离观看昆剧的经历。暑假里的一天,爸爸妈妈说要带我去看昆剧《闹天宫》。“大闹天宫”的故事我从小就知道,可昆剧是什么?我很疑惑。妈妈说:“昆剧是我国现存最古老的戏曲形态,有着六百多年的历史,是戏曲的鼻祖,连我们熟知的京剧也是它的‘后生’。”妈妈简单的科普引发了我的好奇。晚饭后,我急切地拉着他们来到儿童剧场,踏上了欣赏昆剧的专列。     

解读、品味传奇文本的奥秘——《明清传奇鉴赏辞典》编余谈

一 当我们这些古典戏曲研究者、昆剧老观众浸沉在昆剧的轻歌曼舞的神韵中时，都会情不自禁地进入了忘我的境界而深深陶醉。对于一般观众，或者外国观众，他们虽然也觉得昆剧异常美妙，其陶醉的程度则要略逊一筹，这是因为昆剧的唱词比较典雅，有的曲牌渊源干唐宋大曲、宋词，有的雏形虽是民歌，却也经过了加工，并不是太口语化，更何况唱词中往往用了许多典故呢？