融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

中西方传统绘画差异探析

中国传统绘画与西方传统绘画相比,有着某些相同之处,但也明显地表现出了较大的差异。文章以比较观从绘画的艺术表现、中西方不同的审美追求以及形成中西方绘画之间差异的缘由三个方面对中西方传统绘画进行探析。     

中国画意象色彩探颐

通过对中国传统绘画意象色彩观念和历史演变的剖析,以及中西不同色彩观的比较,探讨中国绘画意象色彩在当代中国画创新中的拓展,阐明色彩革新是传统中国画走向现代的重要一翼.     

现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

东西方绘画色彩观念比较浅说

色彩在东西方绘画艺术中扮演着举足轻重的角色。东西方艺术对色彩的诠释和运用各有精妙 ,自成体系。了解和研究东西方相异的色彩观 ,对于理解和把握绘画艺术中色彩之精神 ,架设东西方文化相知相融的桥梁 ,有着弥足珍贵的意义。一中国绘画源于书法。书法讲究抽象之美 ,讲究构成因素点、线、面自身独立的审美价值 ,讲究构成诸因素相联的韵味。中国的美学思想受道家学说影响极深 ,中国的绘画艺术是老庄美学思想学说的载体。在绘画上 ,本用来书写的笔墨逐渐演化为绘画的工具 ,单纯的墨色黑白 ,正偶合着道家阴阳转换的宇宙学说。中国绘画对色彩的…     

西方绘画色彩理念与中国画色彩装饰性的同异

中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,与欧洲为代表的西洋绘画,成为世界上最重要的两大绘画体系.中西绘画观念互相影响,既有相同之处,又存在差异.西方色彩理念丰富了中国画的色彩,使中国画的色彩更加具有民族性和世界性.     

试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意

服装艺术设计,兼具艺术性与实用性两种属性,本文综述服装艺术设计与绘画色彩形式语言的重要关系,以中国传统绘画、西方现代绘画、其他姊妹艺术设计为切入点,析证明绘画色彩形式语言与服装设计创意有着重要的紧密关系,说明了绘画色彩形式语言作为创意灵感和设计元素也占据了很大的空间,对于服装整体设计水平的提升有重要的现实意义.     

从先唐画论色彩语汇看绘画色彩观念

根据俞剑华《中国古代画论类编》中的先唐画论,梳理出绘画类色彩语词30个,进而分析了先唐各代表时期的绘画色彩观念:丹青与"重色"的色彩观、春秋时期孔子合"礼"的色彩观、春秋时期五行色彩观、魏徐幹的反绘画色彩观、南朝的色彩冷热观及水墨色彩观、南朝的"随类赋彩"及"以色貌色"色彩观等。     

张大千晚年绘画创作中的印象派精神

印象派作为西方19世纪具有划时代意义的画派,颠覆了西方传统绘画中的图式结构,在艺术史的发展中具有深远的意义.印象派倡导的外光写生与色彩性、绘画语言回归绘画本身等观念,同样影响了张大千的艺术创作.张大千泼墨泼彩的作品以印象派的光色表达传统绘画的意境,丰富了中国绘画的形式和内容.     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

重彩语言的静穆感在中国传统绘画中的体现

与文化特征相一致而形成的中国独有的＂色彩观＂是在中国传统的文化背景下逐渐形成的。中国传统重彩绘画喜欢用单纯明快且对比强烈的颜色,不拘泥于自然色彩的还原,画面色彩多厚重浓烈而又华丽。在很多人看来,这种浓烈的色彩会给人一种喧闹的感觉。其实不然,因为中国传统哲学思想中追求一种＂虚静＂状态,因此在传统绘画中体现为一种和谐与单纯。面对中国古代很多经典的重彩绘画作品,往往能让我们在丰富绚丽的画面中感受到一种静穆气息。     

西方绘画色彩美探究

人类生活在一个五光十色的世界中,大千世界无不具有自己独有的色彩。本文试从西方绘画色彩规律的研究入手,以西方绘画大师作品为例,介绍了西方绘画色彩美发展的三个阶段,提出了西方绘画色彩是以亲和感为核心,以冷暖感、动感为特征的色彩理论。     

试论张大千泼墨泼彩山水画中色光的表现

张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。     

论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性

中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。     

郎静山之摄影观

摄影是从西方引进的一项技术。它在西方是伴随着工业化发展起来的,但传入我国后却没有这样的环境和基础,有的只是知识阶层追求艺术的传统,所以摄影在中国发展的最初年代,尤其是二三十年代,深受中国传统绘画的影响,涂上一层"唯美主义"的色彩。在中国摄影艺术发展的早期,摄影艺术家们是处在"绘画审美观"的指导下,而以"绘画派"风格,即"美术摄影"为主的。郎静山的摄影观也就是在这样的背景下形成并成长起来。     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

中国传统绘画中的五色体系观

中国传统绘画,以红黄蓝白黑为五原色,具有哲学的主观的象征意义。与西方科学分析的色彩有着理论上的区别。     

现代重彩山水画的发展

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下,变革和发展下产生的一个新画种.它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆的西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中.中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹充分不同方向上架起一座新的桥梁,实现了与西方绘画、审美的合璧与发展.     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.