法式奔放与东方含蓄的本色张扬——苏菲·玛索与章子怡爱情片表演艺术特征比较

苏菲·玛索和章子怡在影片角色创作初期,中法不同风格的爱情片的青春浪漫角色成为她们不约而同的选择。苏菲·玛索塑造的银幕形象,一直以青春自然、率真奔放为主要特点,她在早期爱情片的重要代表作《芳芳》中,展现了一个青春年华的少女所有的吸引力。章子怡在爱情片《我的父亲母亲》中所塑造的村姑形象,清纯害羞而毫不扭捏做作,自然地展现出情窦初开时东方少女情愫萌动的含蓄韵味。     

论演员的性格化表演

演员与角色在精神气质、言谈举止、行为习惯、生活经历等诸多方面存在着距离和差异,要求演员表演时第二自我(角色的我——形象)要受到第一自我(演员的我——创作者)的支配。本文提出的性格化表演,通过对性格化内涵、方法以及创作气质与人物形象的二度创作、从性格化表演形成表演风格的深入分析,旨在阐明演员在塑造角色的构思、体验、表现的过程中,性格化创造角色的定位是由生活实践中多种途径综合形成的,无论是由内到外还是由外到内的心象培植、气质捕捉,性格一直就是表演艺术的核心课题,气质创造更是区别本色演员和性格演员的主要因素,这种移植的能力是优秀演员必须具备的基本素质。     

歌唱表演的技巧与风格

既要有优美动人的噪音和发声技巧，还要有优雅大方的演唱风格。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

音乐表演艺术中的风格与流派

准确把握音乐表演的艺术风格,对于我们理解作品的形象以及还原作曲家的意图至关重要,也是正确诠释音乐本身的前提基础,更是审美创造与个性发展的完美再现.     

浅析情景喜剧字幕翻译的口语化与性格化特征——以《成长的烦恼》为例

本文从功能主义翻译目的论的视角出发,以情景喜剧《成长的烦恼》为例进行研究,指出相较于其他类型的影片,情景喜剧在字幕翻译过程中更应注意语言的口语化和性格化特征,以使人物个性更加鲜明,帮助观众更好地理解情景喜剧的关键情节。     

音乐表演的美学观点与风格流派

不同的音乐家为什么具有不同的表演风格,追究其根本就在于其美学观点不同。音乐家在表演时,总是选择自己认为最适合表达自己对美的感受的演奏方式,即美学观点决定其表演风格。     

论赣南采茶舞风格、表演及审美特征

采茶舞是一种特有的民间舞蹈形式,尤其是赣南采茶舞最具代表性。想要在舞蹈表演和教学中对这种舞蹈形式产生全面的认识,必须要对其风格特点和艺术特征产生全面的了解,从根本上对这种民间舞蹈产生深刻认识。因而,在本文研究中对赣南采茶舞的风格性进行深入研究,分别从赣南采茶舞的风格特征、表演特征、审美特征入手,进行系统的概括和总结。     

音乐表演风格形成的主客观因素研究

音乐表演艺术风格是音乐表演审美的重要范畴,其风格的形成受到主客观因素的影响。本文从天赋与才能、艺术观与世界观、艺术经验、性格与气质四个主观方面和时代、民族、地域三个客观方面简要论述了形成音乐表演风格的影响因素。     

浅谈音乐表演艺术的基本特征与规律

任何一门学科的建构,都离不开研究内容的确定及理论框架的总体构成,音乐表演也不例外。     

浅谈二胡表演的风格与情感艺术的融入

二胡曾被称作南胡或胡琴,且它的流传之广也并非其它的乐器能够比拟的.从早期奚琴时期发展至今,二胡已经历了千年的历史,它无论作为一种独奏乐器,还是作为一种民族合奏的乐器、或是作为现代管弦乐队中的一种常规乐器,都占着及其重要的位置.在欣赏乐曲的同时,我们也能够从凄美的演奏旋律中体会到作者创作音乐时的情怀.而在进行二胡演奏的过...     

表演训练方法新思维——对表演练习设计体系的重构

本文主要探讨表演的训练方法,从表演训练的理论来源和设计原理出发,对各种表演练习进行了分析,依据其理论基础,设计有针对性的具体练习形式,为达到表演训练的目的设置科学规范的路径。     

论黄梅戏旦行表演体系的形成 ——以严凤英的戏曲表演艺术为例

严凤英的戏曲表演艺术构建了黄梅戏旦行表演体系的大厦,她对黄梅戏旦行表演体系的贡献主要集中在三个方面,即对黄梅戏旦行身段的传承和创造,对黄梅戏唱腔的创造性开拓以及成功塑造了众多黄梅戏旦行的艺术形象。     

两部《四季》各有风格——维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》表演风格的比较

文章阐述了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的各自表现手法，同时也将他们不同的表演风格进行了分析比较。     

在生活中寻找表演的乐趣——音乐与戏剧表演模块教学之我见

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设,应构建开放式教学环境,提供艺术实践舞台,从学生最熟悉的作品入手,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,丰富艺术体验,拓展艺术视野,提高审美能力,培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。     

论服装表演艺术活动的要素及其价值特征

服装表演既是一种艺术表现方式,又是当下越来越流行的一种商业专用宣传手段．更是一种传播文化价值的渠道。随着当今时代物质文明的飞速发展,服装表演更趋于时装产业的产物,并使越来越多的人享受到全新的物质与精神体验。服装表演在发展历程中,越来越趋向于形成独特的创意。独具匠心的风格,多样的场合,应用的多方面,其对社会产生了广泛的影响,服装表演至今仍然是一种潮流的象征,被人们广泛认可并追逐。     

舞蹈对体育表演的影响媒介与特征研究

舞蹈与体育表演之间存在诸多共通性。在社会发展过程中,舞蹈对体育表演的影响也是多维度的。研究发现,舞蹈对体育表演的影响媒介主要是体育表演项目,如体育舞蹈、艺术体操、花样游泳、花样滑冰等,而且这种影响也呈现出立体性、多周期性和艺术性等特征。     

音乐表演科学与科学的表演

音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过表演音乐才有了鲜活的生命,没有表演音乐只是"纸上谈兵"。音乐表演者如何才能更好地平衡表演与科学之间的权重,利用相关学科的研究方法让感性在理性的协调中得到合理地发展?本文将从表演的角度去分析音乐表演科学的特殊性,为音乐表演科学的研究探寻出一个可行的思路。     

安徽马戏灯的形态特征与表演程式

从民族音乐学视角分析了安徽马戏灯的形态特征与表演程式,表现为爱国主义精神呈现的战争场景描绘、生存环境造就的地域性格,衍生出传统的程式性与即兴性、创造性相结合的特点。马戏灯固有的传统形式是指20世纪初叶流传在淮河流域毛集、凤台一带农村,流淌在当地老百姓心间的直观印象与向往;即兴性表现为舞蹈、锣鼓与乐队、灯歌在程式性关照下的自由发挥。传统的程式性是安徽马戏灯的标志,而表演者的即兴表演又为马戏灯的创新和发展提供了良好土壤。程式性与即兴性的结合推动了马戏灯艺术的发展。