20世纪西方部分艺术流派简介之六——波普艺术

波普艺术又称流行艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。     

20世纪西方部分艺术流派简介之五：抽象表现主义

抽象表现主义（Abstract Expressionism）又祢抽象主义或抽象派，是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

传统与现代的冲突——对20世纪西方艺术“反传统”的探寻

20世纪西方艺术是现代文化重要的组成部分,对世界文化产生了重要影响。但是,由于20世纪西方艺术的美学观念和艺术形式带有"反传统"的艺术特征,所以在理解上一直存在着它是否是对传统审美理想颠覆的疑问。从马克思主义关于对美的产生以及其内在规律的论述入手,对20世纪西方艺术的美学特征进行解读、分析,提出20世纪西方艺术的发展之路是在与传统艺术的冲突中不断创新的过程,这种对美的规律不懈的探寻不是"反传统",而是艺术精神和血脉的延续和发展。     

19世纪末到20世纪初西方对中国龙的印象

<正>谭星在其硕士研究生学位论文《龙与中国国家形象——中西方对中国龙认识的对比分析》中指出,在龙成为国家形象标志的过程中,晚清是一个关键期。清朝的大清龙旗、大龙邮票、警徽、钱币(光绪元宝)、大清银行兑换券(大龙票)等的设计都使用了龙的形象,特别是国旗作为一种国家的象征,在国家交往,特别是正式的外交场合中是十分严肃且意义重     

加斯帕·诺的电影色彩艺术——以《爱恋》为例

色彩在当代电影艺术中具有重要地位,体现出导演对于视觉效果的把控能力。作为一种独特的视觉语言,色彩可以表现电影人物的性格和情感,对于塑造人物和暗示情节发展具有一定的影响力。法国电影尤其重视色彩对于画面感的表现作用,因为色彩不仅能够表达自然环境下的视觉特征,也具备重要的象征意义。作为先锋派导演,加斯帕·诺的新作《爱恋》对于色彩的表达极具冲击力和视觉观赏性,他运用色彩直达角色的心理状态,并有效调动观众的情绪。文章借助加斯帕·诺的电影,探寻影视色彩美学的独特奥秘。     

女性艺术色彩表现的当代性呈现

女性艺术家和所有的艺术家一样生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,只是她们的自我的成长变异所含次第、比例与进程往往更自觉、更典型。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式在当代艺术中悄然流逝,女性艺术家的当代化与之不同,生活中交流所产生的诱惑与机遇在艺术思维中潜移默化,呈现为生活客体存在与女艺术家、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,在构成女艺术家的生存气场的诸多画面因素中,色彩的潜意识选择透露了这一系列信息,通过女性艺术而对当代性、性别及色彩做出的研究与阐释,对于女艺术家的生存环境的认知与改良具有实际性意义。     

试论19世纪末20世纪初西方国家议会的地位与作用

本文认为:19世纪末20世纪初,作为资产阶级民主制度核心和主要标志的议会制度的建立,是西方资本主义国家政治发展的普遍趋势,对此不宜简单否定;这一时期西方国家议会的地位与作用普遍得到增强,议会制度并非有名无实,议会地位下降之说与史实不符。     

解读现代艺术——关于《从现代到后现代——西方艺术论说》的评论

西方现代艺术的出现,改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播,引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术,以及中国现代艺术发表了许多论文,也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端延教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。     

抒情的抽象与抽象的抒情——西方抽象主义艺术简评

本文对20世纪西方现代美术思潮中的抽象主义进行评述,论及康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、保罗@克利、康斯坦丁@布朗库西、阿尔普、亨利@摩尔等核心人物的绘画表现方法,叙述他们在一定时期对抽象主义的艺术流变作出的贡献,及其在世界现代美术史中所起的作用.     

从历史到艺术——20世纪上半叶英国传记的流变

本文研究了20世纪上半叶英国传记的发展轨迹,将整个20世纪可分为4个阶段,上半叶两个阶段,下半叶两阶段。上半叶传记发展的总体特点是反传统,重实验,注重传记作家的主体性。亚传记从自省式发展到回忆录和自我辩解式。小说理论催生了传记理论的发达,导致传记文学化。这一时期重要的传记现象是＂新传记＂。     

20世纪西方文论点滴解读--从梦的情感到艺术的情感

弗洛伊德在《梦的解析》中就梦的情感进行了研究,他的理论能为我们对艺术的情感理论的研究,提供一套可借鉴的,更为精细的方法.借助弗洛伊德关于意念与情感的网络建构;情感独立的精神价值和情感的压抑与机转三个方面的看法,将梦的情感和艺术的情感作比较性的探讨,能获得有益的启示.     

试析19世纪西方绘画艺术的意象——以莫奈作品为例

西方绘画上的意象表现物象的真实性,体现出一种相对静止性的特点.以睡莲、日本桥、人物画为例,对莫奈的艺术进行东方图式的审美意象研究,可以看出,莫奈的艺术形象不是印象的复制,而是诉诸直觉感受的意象,它是一种充满了感情、旺盛的生命和艺术家生命的意象.通过种种形象的信息运动能使人深刻地认识到美的意象,这种美就在于图可尽意或者图意同在,用这种叠加的形式将其意象叠在另一个概念上,这也是莫奈绘画最强审美艺术的魅力之一.     

色彩寓意折射出中西方的人文差异——中西色彩寓意的总体分析

不同文化背景下的色彩承载不同的文化内涵,由此折射该文化背景下的社会制度、文化习俗、传统文化、宗教信仰、生活习惯、思维方式、价值观等诸多文化现象。了解中西方文化差异,能开阔我们的文化视野,培养客观、无偏见的跨文化交流意识,对与本民族文化相碰撞的目的语文化抱有尊重、宽容、平等、开放的跨文化交流的阳光心态,从而提高跨文化交往、理解、比较、参照、摄取、舍弃、合作、传播的能力。     

丑陋—温良—智慧——19世纪末20世纪初西方中国形象的变迁及原因探析

19世纪末20世纪初,三部专门介绍中国国民性的英文著作向西方世界展示了中国人的三种截然不同的形象：丑陋、温良、智慧。这标志着中国形象在西方世界的深刻变迁。三部著作不仅在内容上展开互动,在对中国形象的描述上也呈现出各自鲜明的特征。本文旨在通过对西方三种中国形象的比较和分析,揭示中国形象变化背后的原因,探寻西方中国形象变化的规律。     

20世纪西方美学研究的新收获——评胡健的《存在与语言——20世纪西方美学论要》

胡健的《存在与语言——20世纪西方美学论要》具有鲜明的特点：一是强调了20世纪西方美学的跨学科性,这与人们在现代科学影响下的思维模式的变化分不开;二是篇幅虽不太大,但却有比较大的覆盖面;三是简明扼要与深入浅出。     

论花间词的色彩对比艺术及其蕴含的情感内涵

色彩是表现情感的手段,情感是色彩表现的指归。花间词色彩缤纷,情感丰富。花间词人采用色彩对比等艺术手段来表达内心丰富的情感。色彩与情感成为不可分割的一个整体。在花间词中,色彩已不是简单的只具有视觉效果的色彩,而是承载着词人的情感内涵;情感也不再是直白地表现情感,而是相应地通过色彩隐约含蓄地表现出来。论文通过研究花间词的色彩艺术,发现花间词具有冷暖、浓淡及明暗三种对比方式,所蕴含的情感则有冷清孤寂和离愁别绪两种。     

以《变形记》为例谈西方现代主义文学的艺术特征

西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分,作为无数优秀文学作品的集合,早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例,来阐述西方现代主义文学的艺术特征。     

20世纪西方现代主义艺术思潮的特征

艺术创作不只是少数艺术家情感的某种冲动,而是与哲学、科学一起反映了一个时代的观念、精神和认知世界的方式,共同构成了一个时代人类精神的主题.结合20世纪科学与哲学的主题,我们可以把20世纪艺术思潮的特征概括为模糊性、突变性和随机性.     

论19世纪末20世纪初西方国家的选举制度

本文从历史的角度考察了西方资本主义国家选举制度的产生和发展,特别是19世纪末20世纪初的重大变化。认为,在认识其阶级局限性的同时,应客观地评价它在人类历史进程中的地位和作用。