萨克斯管在演奏中的音色控制

近年来,萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器,以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力,获得了越来越多乐迷们的青睐,萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大,研究萨克斯管的人也越来越多。作者多年来从事萨克斯管演奏与教学,在此结合自身经验与萨克斯发展趋势,仅就演奏中音色控制的问题,谈些个人见解。     

萨克斯在爵士音乐发展中的历程研究

萨克斯管的演奏风格灵活多变,爵士乐是一种非常流行的音乐,萨克斯管在爵士乐的发展历程中发挥着非常重要的作用。为此,本文第一部分分析了萨克斯对于爵士音乐的重要作用。第二部分分别叙述了萨克斯管的简介,和爵士音乐的简介内容。最后,系统的研究了萨克斯演奏风格在爵士音乐发展中的历程。     

基于MOOC下的高校萨克斯管教学改革实践

<正>一、高校萨克斯管教学背景萨克斯管的演奏既有一种柔软的魅力,也蕴含金属气息,刚柔并济,音色独特,萨克斯管早期是欧洲盛行的一种音乐风格,改革开放之后传至中国,萨克斯管的演奏作为高效教学的一项重要内容,是我国各大音乐专业高校中的重点。但是萨克斯管在中国的普及程度仍然不高,大多数高校将萨克斯管的演奏作为音乐课程中的一门选修课程,任由学     

谈萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题

在萨克斯管的演奏教学中，基本口形与音色的训练是吹好萨克斯管的坚实基础：训练合理运用气息在萨克斯管演奏中具有重要作用：同时，在萨克斯管教学中对要进行科学的基本指法训练，才能做到事半功倍的效果。     

浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法

长号凭借着百变音色而被誉为"铜管魔术师""交响乐之魂",成为教堂乐、古典乐、现代乐、室内乐、爵士乐中不可或缺的重要组成部分。长号演奏具有鲜明的技巧性特征,在教学中,教师立足于学生特征,选择科学、合理的训练方法,是提高技巧课教学质量的关键所在。基于此,文章在简要阐述长号演奏技巧课教学内容的基础上,系统总结教学中存在的问题,并提出科学的训练方法。既深化了对长号演奏技巧课教学现状的认识,又能有效指导教学工作,提高长号演奏技巧教学的质量和效率。     

论萨克斯管演奏中的气息与技巧

萨克斯管是由其他乐器的相关部件所拼搭起来的,其中有单簧管的吹嘴、木管乐器的按键以及铜管乐器的吹嘴等。萨克斯管的音色十分特别,在当代也得到越来越多的人的喜欢。人们对萨克斯管的演奏也提出了更高的要求,而作为萨克斯管的学习者与演奏者,对于萨克斯管的相关演奏技巧的掌握也随之变得十分重要。     

杜博瓦《中音萨克斯管协奏曲》的时代特征

对皮埃尔·马克斯·杜博瓦《中音萨克斯管协奏曲》的创作背景、创作特征进行了分析和研究,指出了该作品在萨克斯管演奏领域的独特地位,并力求通过这些研究对演奏以及教学起到一定的指导作用。     

长号演奏的呼吸控制技巧探讨

随着时代的不断进步,人们的文化生活水平在不断的丰富和提高,铜管音乐艺术在不断的进入人们的视野,深入到人们的生活当中去。长号作为铜管乐器中的一枝独秀一直受到广大爱好者的青睐。作为交响乐中最先被使用的管乐器之一,长号不仅在古老的西方教堂中出现,而且在室内交响乐、古典乐、爵士乐、现代乐等乐曲的演奏中都能看见长号的身影。本文从长号的发展概述出发,从五个方面分析和探讨了长号演奏的呼吸控制技巧。     

萨克斯管在演奏过程中的音色控制

萨克斯管是一种有着丰富音色的乐器,且演奏技巧十分的灵活、变化多端,受到了广大音乐爱好者的喜爱。一个娴熟的萨克斯管演奏者,应该能够充分的认识到音色的重要性,这对于其在演奏过程中能够更加有效的控制萨克斯管的音色,使得作品中的内涵和情感能够被充分的表达出来。     

新奥尔良爵士乐风格到路易斯·阿姆斯特朗的个性化演奏的研究

新奥尔良爵士乐风格作为爵士乐早期的一种重要的音乐风格,直接影响了接下来的爵士乐发展进程,促进了一批爵士乐演奏家在音乐风格上的发展,而最重要的影响当属对爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗。他让人们感受到了他演奏的个性化,使人们开始越来越欣赏具有个性化演奏的爵士演奏家。本文就新奥尔良爵士音乐风格到路易苏·阿姆斯特朗的个性化演奏进行研究,探索新奥尔良爵士音乐风格如何发展并直接影响了他的演奏,并使他具备了个性化的演奏风格。     

萨克斯管演奏中的音色探索

本文以萨克斯管音色作为研究对象,借鉴了声学、美学、物理学及心理学等演奏（唱）艺术的相关学术成果,从音色的视角对萨克斯管演奏艺术进行了探讨。通过萨克斯管音色的物理特性、音色特点、演奏基本技术等方面的研究,从而使演奏者将这种分析转变为实际的、细微的、丰富多彩的音色变化处理,以此更好地为音乐演奏服务。     

浅谈萨克斯管教学中吐音技巧训练

萨克斯管是在西洋管乐中最为年轻的乐器之一,起步相对较晚,随着人们对艺术的追求提高,使萨克斯管演奏技术快速发展。在萨克斯管教学中,吐音技巧训练占据了很大比重,需要教师引导学生根据作品选择不同类型的吐音进行演奏,达到更好的诠释音乐作品的目的。     

论萨克斯管演奏与声乐演唱的器声同质

人声是世界上最美妙的声音,萨克斯管能逼真地模仿人声,具有很强的歌唱性,是任何一种带机械装置的乐器都无法与之匹敌的乐器。萨克斯管演奏与声乐演唱在很多方面都具有相通性,本文从呼吸方法一致、都注重舌头的作用、均强调想象的发挥等方面论述了两者的器声同质,以期更好地了解两者的特点,并从中寻求出共性,再充分利用共性,形成优势互补,促进声乐演唱与萨克斯管演奏。     

学习萨克斯管演奏的几个基本问题

萨克萨管演奏是一门技术，更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念、对气息进行合理运用；对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫，才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。     

杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析

自从我国专业院校开设古典萨克斯管专业以来,国内古典萨克斯管专业得到飞速发展,其中皮埃尔·马克斯·杜布瓦的《小奏鸣曲》是近几年被引进的经典作品,但国内理论方面的相关研究较少。本文将对《小奏鸣曲》第一、第二乐章演奏技巧进行分析,希望能为以后学习或演奏这首作品的同学提供一些帮助。     

在“生活”的旗帜下——对肯尼基萨克斯管音乐创作演奏特征的几点审美思考

肯尼基是当代著名的萨克斯管演奏家和作曲家,其音乐创作与演奏特征主要有三:其一,它多方面的反映了世俗大众社会生活中的美;其二,它多角度的反映了世俗大众的心灵情感;其三,它风格多样的满足了世俗大众对音乐的需求。其核心特征是对世俗大众的关注,即"创作内容之社会生活主题"。在我国,肯尼基之萨克斯管音乐创作与演奏,已经超越了音乐的界限,化成了世俗大众社会生活的一部分。     

《爵士乐》的爵士乐式叙事特征

美国黑人女作家托妮.莫里森的小说《爵士乐》从爵士乐多种乐器的即兴演奏和演奏方式的即兴变化两个方面体现叙述声音的多重性和叙述方式的多变性,全面系统地阐释着小说的爵士乐式即兴叙述特征。《爵士乐》成为反映美国黑人生存境遇和精神状态的一曲爵士乐演奏。     

以假当真

文化能够在交流中获得理解和突破,中西文化之间需要通过适当的桥梁和媒介进行沟通。我国著名的古典乐曲家赵辉就把古筝与西洋的爵士乐融为一体,实现了中西文化合璧。而冯骥才的《以假当真》恰如其分地反映了中西文化虽存在不同,但并没有不可逾越的鸿沟。     

论初中音乐教育现状与学生鉴赏能力的培养

音乐是我国的文化之一,具有悠久的历史,现在的音乐已经发展为多种多样,像爵士乐、古典乐,等等。音乐可以陶冶情操,可以令人心旷神怡,也可以使人心情低沉,这都是被音乐的意境所感染的。     

摇滚乐

摇滚乐(Rockmusic)是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素,并融合美国宗教歌曲、西部乡村音乐的节奏成分和布鲁斯音调等逐渐形成。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏。电子琴、电吉他诞生以后,渐渐取代了原有的一些乐器。摇滚乐的音乐高亢喧闹,乐句简单而不断重复,节奏富有强烈的动感,歌词内容多表现学校生活及爱情等。摇滚乐和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系,不同的是,爵士乐和摇摆乐多以演奏为主,只有少部分演唱,而摇滚乐以演唱为主,伴奏乐器只起到辅助作用。摇…