舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的音乐魅力

罗伯特·舒曼（Robert schumann,1810～1866）是19世纪浪漫派重要的作曲家之一。舒曼共创作了三首钢琴奏呜曲,《g小调第二钢琴奏鸣曲》是其中最重要的一首。本文通过对作品的分析,帮助演奏者更好地理解作曲家的创作意图,弹奏好这首作品。     

肖邦奏鸣曲Op.35第一乐章中的演奏技术与钢琴教学

1837年肖邦创作出了具有忧国情怀的《葬礼进行曲》,到1839年又相继写出了奏鸣曲的剩余三个乐章,组成了这首耳熟能详的《降b小调奏鸣曲》。笔者从这首作品的演奏技术入手,结合乐曲的情感变化和旋律发展,引申到教学层面,力求探究如何更好地把握作品的演奏技术来为教学服务,并且从中发现钢琴教学的新方法和新思路。     

肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性、艺术气质与情感内涵

肖邦的钢琴作品既具备飘逸优美的高贵气质,又不乏集中缜密的逻辑性。尤其是19世纪30年代以后的音乐作品,在逐渐展现其激越雄强的审美特性的同时,还蕴含着深沉的思想内涵与情感体验,也由此使他成为19世纪西方音乐文化实践中将个性与地域文化特性兼熔一炉的杰出代表。本文分别从肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性、作曲家在作品中所凸现的新的艺术气质和作品的精神内涵三个层面,揭示作品与作曲家人生阅历、精神状态及逐渐变化的审美情趣的内在关联。     

浅析肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章

肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦创作中的代表性作品之一,既是钢琴教学中经常演奏的曲目,也是音乐分析中经常引用的范例。本文从作品主题发展的多维性和作品演奏的技术特点两个方面进行解析,对音乐形象塑造和演奏技法进行了较为细致的探讨,以期为演奏者提供参考。     

传承与发展——贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题对莫扎特的继承与发展

与莫扎特相比,贝多芬在钢琴奏鸣曲奏鸣曲式快板乐章呈示部主部主题的写作中表现出如下几项重要发展：其一,扩展了主部的曲式结构,使主部内部具有对比性,扩大了主部的结构蕴涵。其二,从调性布局方面引入了主部的非单一调性陈述,并在终止方面使用了开放溶解和转调模进的手法,扩展了主部的和声内涵。其三,增加了主部主题内部的对比性,并将展开的手法在一定程度上引入主部主题的陈述中。     

浅析贝多芬第29号钢琴奏鸣曲OP．106

贝多芬在晚期创作的五首钢琴奏鸣曲中,以这首称为<锤子钢琴奏鸣曲>的规模最为宏伟,技术最为复杂.本文着重分析了这首奏鸣曲的曲式、调性及音乐风格,表现内容等方面,并结合笔者的演奏实践,希望为更好演奏这首作品提供帮助,并为今后教学工作提供一点参考.     

普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲创作研究

本文对普罗科菲耶夫第五钢琴奏鸣曲的曲式结构等创作技法进行研究分析,探寻作曲家从充满探索的青年创作时期向最成熟的晚年创作时期过渡的独特风格。其创新性的创作手法对音乐创作将起到借鉴作用。     

浅析肖邦钢琴作品“葬礼进行曲”——《降b小调钢琴奏鸣曲》(OP.35)第三乐章

肖邦第二钢琴奏鸣曲降b小调、作品35号是肖邦于成熟时期创作的一首占据独特地位的杰作。这部规模宏大的奏鸣曲套曲体裁作品,刻画出作者在焦虑、愤懑直到反抗后,自身渴望以豪迈的气势和力量奋起,但在他意识中却仍出现了令他悲恸欲绝的民族葬礼的画面。本文从曲式结构、音乐语言、演奏法方面对这首奏鸣曲的第三乐章"葬礼进行曲"进行了浅要的分析。     

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的创作技法分析

本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲末乐章的曲式结构等创作技法进行研究分析,体现出作曲家在早期创作时期突破古典创作路线的尝试,初步形成个人创作风格特点的探索。     

藏在花丛中的大炮——解读“钢琴诗人”肖邦

我一直想写一写肖邦。许多次拿起笔,又放下了。音乐家舒曼曾经说过：“肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮。”     

舒曼艺术歌曲《献词》的调性布局与演唱分析

本文围绕舒曼的艺术歌曲《献词》,对德国浪漫主义时期作曲家舒曼作出了详细的介绍,深入作品,总结出舒曼艺术歌曲的创作背景、艺术风格、调性特征与织体形态,以及演唱分析。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。     

音乐诗人舒曼与他的钢琴作品

舒曼是浪漫主义作曲家的代表人物。他用自己曲折但勇往直前的一生,为德国浪漫主义音乐的发展作出了卓越的贡献。他的不同时期的钢琴作品,都展现出丰满与美妙的情感个性,而沸腾的热情、激烈的冲动以及浪漫的想象,使他自成一家。并被世人称为世界音乐史上最大胆的革新者。     

舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他＂优美心灵的流露＂,就象是用格言式的日记记录下的自我灵魂,忠实于心灵的真实性,但是他又把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。研究舒曼钢琴变奏曲的特点,对于全面的认识舒曼具有关重要的作用。本文试图通过对舒曼钢琴变奏曲的幻想性分析研究,把握他钢琴变奏曲的风格及其创作理念,对于更好地了解舒曼的钢琴音乐具有重要意义。     

莫扎特与他的钢琴奏鸣曲

莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。     

浅析肖邦b小调奏鸣曲第一乐章

肖邦对op.58采用了对比性、戏剧性都很强烈的奏鸣曲式结构,更能突出的表现出肖邦惯用的那种英雄史诗般的情感。从整曲情感上来说,拥有较第二奏鸣曲更多的内敛,以及对情绪更强的控制力,整曲结构非常宏伟。     

肖邦钢琴音乐风格探析

肖邦是19世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,被誉为钢琴诗人。他一生的创作几乎都是钢琴作品,对各种钢琴音乐体裁——练习曲、夜曲、叙事曲、圆舞曲、奏鸣曲、谐谑曲、幻想曲等进行了一系列的革新,使其富有更高的艺术价值。受到当时意大利歌剧的影响,它的音乐富有抒情的歌唱性和忧郁的诗人气质。他创作的两种波兰民族音乐体裁——玛祖卡和波洛涅兹舞曲,充分体现出肖邦强烈的爱国主义思想。波兰民族音乐。     

贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》作品简析

本文通过分析贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》的艺术境界,试阐述其内在的涵义。