中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响

现代平面设计色彩观的形成深受中国传统色彩观的影响.以中国传统色彩观作为理论基础,探析中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响,指出现代平面设计对传统色彩观的传承问题.     

"随类赋彩"与中国绘画的哲学色彩观

色彩作为造型艺术的两大基本形成因素（即形成色）之一，在绘画发展中占有重要地位，但由于种种原因，在我国传统绘画理论与实践中，色彩似乎被当作一个“弱项”，长期被轻视与淡化，缺乏系统的研究，本拟采用绘画理论与实践相结合的方法对传统中国画色彩的历史作详尽的论述。并提出若干思考。     

融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

浅谈中国画的色彩运用

色彩运用要注重掌握色彩的基础知识、色彩调制、自然色彩与绘画色彩的关系和设色技法等要领,探索中国画用色的新途径以充分体现中国画独具特色的艺术魅力。     

论中国画的色彩观念

中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观.     

笔墨当随时代--对中国画笔墨的思考

中国画始终遵循着以“笔墨”、“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求，对于笔墨的认识与把握，实质上是对中国画的认识与把握。然而时代在变，反映生活的艺术形式－笔墨也必须随之改变，首先要改变的是绘画观念和欣赏趣味，其次是由单一的水墨形式向色彩斑斓发展。第三是新工具和新材料的使用，为中国画开辟了无限广阔前无古人的新天地。     

中国画人物题材创作中色彩的应用

色彩是绘画艺术中的重要组成部分,中国的绘画艺术,从古至今,对于色彩的运用发生过比较大的变化。唐朝以前,中国的绘画作品中色彩的运用极其华丽而丰富,而宋朝开始,随着水墨画的绘画观念的推广,中国画作品中的色彩运用开始出现变化,水墨画的色彩运用特征逐渐占据主要地位。     

色彩写生中的整体色彩观

色彩是绘画的语言,绘画通过色彩表现出来,能刻画形象,抒发人的感情,烘托绘画背景、气氛,能准确、鲜明、生动地表现生活、自然的各个方面,同时是美术高考中重要的考核内容,是考生必须掌握的一门课程。很多艺术考生由于观察不确当和表现手法有所欠缺,在色彩写生中常常对色彩应用束手无策,因此学生只有理解色彩的排列规律,掌握正确观察方法和色彩的组合表现,才能将绘画表现得淋漓尽致。     

中国画色彩的文化还原

五色不仅是对自然万物表象特征的基本概括，而且还与五行、五时、五态、五性等相互对应，共同构造了一种复杂的哲学认知体系。这种富有哲学意义的色彩认识观成为中国画色彩法则的指导思想。     

小议国画之"笔墨"

文章对中国画的认识角度,对笔墨的理解,笔墨的关系进行探讨,并就笔墨的如何运用提出一些粗浅的看法。     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

中国传统绘画的形上追求

作为“形而下”的艺术，同时也致力于“形而上”的本体追求。然而中国艺术的形上追求是以天人合一为前提的，其对“形而下”的超越并未引向宗教神学，而是引向超感性，但不离自然的“道”。因此，中国艺术的精神是哲学的、人性的，而非宗教的、神性的。中国绘画通过其理论建构、笔墨及意象、意境的创造，最终完成了对客观与主现、物与心即象与意、景与情、客观物象与主体精神意图的双重超越，这种超越基于对“道”的领悟，其实质是对作为宇宙本根的、自我创化的、自由生命的开显。‘     

中国传统色彩的美学探源

“五色观”是我国古代在色彩科学史上的一大发明，它对于中华民族精神的影响具有深远的意义。以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古典色彩美学思想奠定了理论基础。     

传统色彩与现代设计

本文从"五色"、"五行"方面论述了中国传统色彩观的形成及发展.指出了传统色彩观对现代设计的影响,以及现代设计的色彩观.在色彩设计中,不仅要考虑公共的审美,更要与时代相结合,体现出新的时代精神和时代特点.     

中国画色彩探微

对中国画色彩发展历史、形成因素与目前的状况 ,提出看法。认为色彩的运用和发展 ,在国画的创作中仍是一个主题 ,作为造型艺术的基本要素之一的色彩 ,应有其独特的民族风格 ,个性特色与表达方式     

当今写意花鸟画笔墨与色彩的拓展

当今的写意花鸟画家受到西方现代艺术及外来文化的影响,其面貌样式呈现多样化趋势,笔墨绘画引入了新的模式与技巧,在笔墨使用与结合提高方向上展现了一定的新型创作潮流。基于此,以当今几位著名的写意花鸟画大家为例来分析笔墨与色彩风格的变化。     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

中国画色彩教学的创新研究

要让中国画全面发展,水墨和色彩都需要给以重视,对其继承和发扬,但如何创作出更多具有时代气息和思想价值的作品来,使这一古老而悠久的绘画形式更加具有时代性与观赏价值,则是我们年轻一代所要肩负的历史责任.     

水墨与色彩的协奏－20世纪中国画的回眸与展望

本从墨与色的关系处理与应用上，对二十世纪中国画的发展作了条分缕析，概括为四种不同类型的墨，色结构样式，并从中总结出一些更加符合中国画发展特征的墨，色运用的规律和理论，章对整个二十世纪中国画发展所取得的辉煌成就，给与了充分肯定和高度评价，同时，也指出了在其前进过程中所存在的某些偏向与错失，对得与失中的历史经验，既有分析，又有研究，既有归纳，又有总结，既有回眸，又有展望，章最后指出：“中国绘画的21世纪一定会更灿烂，更辉煌，水墨与色彩的协奏一定会更优美，更响亮。