莫扎特“音乐会咏叹调”应用于教学中整体协调性训练及声区统一、节奏感乐感训练

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,把莫扎特的"音乐会咏叹调"应用于教学中的整体协调性、声区统一、节奏感乐感训练都是立竿见影,本文通过对几首莫扎特音乐会咏叹调中片段的分析,举例说明"音乐会咏叹调"对于教学中整体协调性训练、声区统一训练、节奏感乐感训练的影响,使演唱者更好的演绎莫扎特声乐作品。     

歌剧《丑角》中卡尼奥的选段《穿上戏装》之演唱技巧探析

《穿上戏装》对于戏剧男高音来说是一首具有强烈戏剧冲突,考验演唱者功力的一个咏叹调作品,甚至可以说是戏剧男高音演唱实力的"试金石"之一。本文从作品的演唱特点,演唱情绪及演唱技巧进行全面的探析,希望笔者的看法能为演唱者在演唱本作品时提供一定的帮助。     

普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。     

探析咏叹调中的演唱技巧在声乐教学中的应用

本文通过对歌剧《茶花女》中两首咏叹调音乐的分析,阐述了作品唱段中咏叹调的演唱技巧及其在声乐教学中的应用。教师把从咏叹调演唱技巧中吸取到的灵感和修养运用到声乐教学实践中去,可以帮助学生更好地走进歌唱,真正理解歌唱这门用声音塑造形象的艺术。     

连斯基咏叹调《青春，你在哪里》的音乐分析与演唱技巧

该文通过对柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的咏叹调《青春,你在哪里》进行详细的音乐分析,使演唱者在作品的演绎和理解上能准确地把握作曲家的意图。     

如何减轻考生歌唱中的紧张心理

声乐高考是对演唱者技术技能、艺术修养、心理素质等多方面的综合考查。通过多年的声乐教学,我觉得心理素质在歌唱中与技术技能、艺术修养同等重要。有的考生在考试或比赛中能超常发挥,取得良好成绩,而有的学生则由于过于紧张导致作品演唱失败,那么,如何最大限度地减轻学生在演唱中紧张的心理负担？     

中学生声乐演唱中的情感艺术

如何将一首声乐作品演绎得更加完美,是演唱者需要思考的问题。声乐教学中学生情绪情感的有效调控是提高教学质量的重要途径,良好的情绪情感的调控更是教学成败的关键;教师在教学中应合理采用不同的手段和方法增强学生情绪情感的控制能力,从而达到提高教学效率和教学质量的目的。     

浅谈歌剧咏叹调《星光灿烂》的艺术处理

本文从歌剧咏叹调演唱处理的角度,以＂田野调查＂为基本思路,运用比较的方法,分析咏叹调《星光灿烂》的艺术处理,探索应该把握的处理方法、演唱技巧及风格表现等,为演唱者全面提高演唱此作品的能力和水准提供准确的分析资料。     

咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析

著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧《托斯卡》中的咏叹调《献身艺术，献身爱情》，是现代意大利歌剧中最美的咏叹调．有着独特的音乐风格。演唱者应全面深入地体会好角色，把握好演唱情绪，控制好演唱力度，力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格。     

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的演唱分析

《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。     

传统声乐教学语言机制的改革与实践——浅析声乐教学中语言的培养

声乐能称之为艺术主要体现在演唱者用科学发声方法吐字发声产生的声音美;演唱者准确的语言演唱中外作曲家的作品体现出作品美;演唱者二度创作后表现出歌曲的文化底蕴和深层内涵美。可以说,声乐学生在除了学习科学的发声方法外,最重要的就是学习语言和文化,甚至正确的语言吐字习惯反过来也促进发声方法的学习。随着改革开放的逐渐深入,越来越多的学生参加国际声乐大赛并取得很好成绩,但是只重视声音塑造不重视培养学生语言文化的学习掌握依然是阻碍我国声乐发展最重要的部分。所以本文拟从吐字,语言和文化入手,提高声乐教学中语言文化风格的学习和掌握。     

关注合唱教学 提升学生综合素养

合唱音乐表演最早起源于欧洲宗教音乐,随着不断的演变发展成为今天的独具艺术魅力的音乐表演形式。合唱以多声部的人声演唱为特征,能直接表达作品中的情感,激发演唱者和听众之间的情感共鸣[1]。而在教育教学过程中,合唱则有助于培养学生学习音乐的兴趣,开拓学生的音乐视野,同时还可以提升学生的综合素质和能力,帮助学生增强团结合作的意识,树立正确的人生观与价值观。总之,合唱对培养并提高学生的综合素养起着重要的作用。因此,合唱教学也是中小学音乐课堂教学中的一项重要内容。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

如何实施语文的美育教学

在新课程标准的教学理念下,为了提高学生的语文素养,教师必须重视对学生美育教学的实施?如何在语文课中进行美育教学呢?引导学生分析人物形象,使学生深入人物内心,和作品中的人物一同去爱,一同去恨,产生共鸣。引导学生根据作品的语言,充分想象作品的意境,使学生在美的欣赏中得到熏陶。引导学生领会作品的布局谋篇,感受作品的建筑形式美。一篇文章的组成由许多材料组成,由字词句段连成篇章。那它是如何构成整体,达到和谐统一、搭配相宜、生动流畅的美感呢?领会掌握     

谈声乐演唱中情感表达与演唱技巧——以咏叹调《再不要去做情郎》为例

演唱者在声乐演唱的时候,不仅需要把握基础性的技巧,还要学会理解与表现作品中的情感.本文将以莫扎特的著名歌剧作品《费加罗婚礼》中的咏叹调《你再不要去做情郎》为例,来清晰的阐述演唱中的情感表达与演唱技巧.首先将创作风格与曲式结构对演唱的作用进行分析,再对声乐演唱当中的演唱技巧与情感表达进行剖析,最后再对二者之间的关系进行判...     

浅析歌剧《艺术家生涯》中的咏叹调——《人们叫我咪咪》

普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。     

浅议声乐教学中情感表达教育的审美效果

声乐教学中情感表达教育的审美效果就是通过提高演唱者自身的素养,让观众在欣赏的过程中获得美感上的享受.学生只有帮助观众确立起完整的声乐形象,对声乐作品进行情真意切、感人至深的演绎,才能真正成为优秀的演唱者.     

论声乐中的“情”

声乐艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技艺的表演艺术,也是演唱者通过声音对声乐作品进行情感再创造的过程.情感表达是演唱者的灵魂,因此,对作品情感的解读与想象的综合运用,日常生活中对情感生活的体验与经验积累具有重大而积极的意义.本文以审美心理学理论为指导,阐述了如何在歌唱活动中培养良好的歌唱心理状态,提高音乐修养,充分发...     

浅谈高职声乐演唱要重视综合素质的培养

声乐是一门表演的艺术,它的表现形式都体现在艺术实践过程中。它要求声乐演唱者不仅具有扎实的演唱劝底,还要不断丰富自己的学识和阅历,把自己对作品的理解充分地融入到作品表现中去。本文就从五个方面来阐述声乐演唱中对学生的综合素质培养。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。