由传统走向现代的印象主义运动

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣,传统写实绘画已日臻完善,并逐渐陷入僵局,而印象主义各时期的画家,以其独特的视角,在各自的领域,把传统写实绘画发展到了顶峰,继而又探索出了新的方向.从19世纪六七十年代印象主义的出现,到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索,绘画完成了从传统向现代的转变.     

一座音乐丰碑——肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。     

一座音乐丰碑肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史,但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化.这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关.钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中,经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展.     

论现代主义艺术对设计的影响

现代主义艺术起源于法国的后印象主义。后印象主义画家塞尚、凡高这两位现代艺术大师,他们共同开创了西方现代艺术之先河。设计是以现代艺术为基础的,是现代艺术的延伸和发展。在近代,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。包豪斯就是艺术与设计融合的产物。     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治，在绘画题材、绘画技法，特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新，为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

浅析印象主义音乐特征

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上姐妹艺术之间的相互联系又特别密切,所以,在谈论音乐上的印象主义,就得从法国的印象主义绘画谈起。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象:日出》得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处,…     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

从印象派的探索道路看现代艺术的演绎

印象主义是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象派画家在现代科学技术的启发下,摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调。为西方现代主义绘画的发生创造了条件。     

艺术的终结与新生

进入新的世纪,在思想文化领域,出现了“历史终结论”“哲学终结论”“意识形态终结论”“艺术终结论”“文学终结论”等等的“终结论”思潮．这股思潮对文学艺术脊;中击很大、它像“梦魇”一样萦绕在人们的心头、如何面对这种现实？这股思潮何以存在？它是否预示着文艺的终结？这迫切需要我们结合实际予以理论上的回答本文首先分析了“终结”论出现的历史文化语境,认为它的滋生与发展,是与高科技的发展、“读图时代”的到来有着密切的关系同时指出世界文学艺术的历史表明,随着各民族诗意的生存方式和艺术地掌握世界的方式的丰富、发展和变化,在文学艺术领域出现萌发与消亡、起始与终结,是一种带有规律的现象、我们需要的主要是以清醒的、冷静的头脑,面对中外文艺的实际,从不同的层面上去认识“终结”论的方方面面。通过分析,作者认为：文学艺术是人类社会生活的奇葩她因人而存在,为人而存在,只要有人类的存在,就会有文学艺术的存在“艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜”在新的世纪,文学艺术必将走向更大的辉煌     

当代法国高等美术学院的艺术教育

法国是艺术之乡，几百年来出现了许多伟大的艺术家。法国的高等美术学院在世界上享有很高的声誉。这些院校曾为世界各国培养了大量优秀的艺术人才，其中就有许多我国著名的艺术家，如林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中、常书鸿等老前辈。他们后来都成为了中国现代形态的美术教育的开拓者和播种人。应该说，法国的高等艺术学院与中国的学院美术是紧密相连的。本文主要对当代法国高等美术学院的艺术教育之特点进行分析，以期为中国艺术教育提供参考。     

文艺复兴的“背后推手”

正广东高考曾出过这样一道历史题(2013广东高考文综卷19题):欧洲某个时期崛起了一个富有的阶级,他们成为教会之外新的艺术资助人。于是,艺术家创作的重点转向宗教题材以外的、表达人物内心的肖像画。这里的"艺术家"是A.文艺复兴时期画家B.19世纪现实主义画家C.法国印象主义画家D.20世纪现代主义画家答案:A这道题要考生选出正确答案其实并无多少难度,但作为一道高考题,却经不起仔细推敲。     

印象主义绘画中的现实主义精神

印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。但它却历来被认为过分注重艺术形式，缺少对现实生活的关注和审视。笔者对此持有异议，认为印象主义绘画作品中存在着大量的现实主义艺术因素，并以印象主义不同时期代表画家的作品为文本，围绕现实主义艺术创作原则进行详实的论说，对印象主义提出新的认识。     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治,在绘画题材、绘画技法,特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新,为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

高更的艺术美学观初探

保罗·高更是 19世纪法国后印象主义绘画代表人物 ,他用感性的方法去观察自然、解释自然 ,形成了自己的艺术美学观。高更认为 :自然是和谐、统一和有序的 ;艺术能够促使人的感情升华 ,在艺术中是“激情第一 ,理智第二” ;艺术可以作为一种由感性通向理性、超越感性本身的途径。     

摄影文学促进人们成为艺术创造的主人

历史进入21世纪，摄影学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来，成为当代现实生活不可缺少的艺术形式。摄影学的出现既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。摄影学的出现，标志着人人都可以成为创造艺术的主人。     

历史上的科学与艺术

从历史的角度看,科学与艺术有着复杂的关系。对科学史与艺术史进行的横向和纵向比较表明：一方面,科学和艺术的发展在整体上呈现出明显的差异;另一方面,在不同的历史时期,二者又存在着时好时坏的关系。     

论艺术理论的发展及其教育功能

从古至今,东西方艺术都是在变化发展中走向成熟的。不同的艺术家、批评家、思想家从不同的角度阐释了艺术的定义,艺术的定义、形式、准则也不断地发生着变化。本文试从艺术理论发展的历史来阐释艺术的教育功能。     

关于"新绘画"

西方现代艺术自２０世纪初出现以来，它以反传统的面貌和挑战性的表现语言不断变化，推动着一个又一个的新的艺术运动。同时也不断改变着人们的视觉经验和审美方式。当包括塞尚在内的一些艺术家和艺术理论家们认为视觉世界的真实并不决定于光学和透视学时，许多年轻的具有探索精神的艺术家们正是在这一重要理论的直接影响下，进行大胆的实践、表现自己内心感受的。从法国的立体派到德国表现主义，现代主义艺术的影响不断扩大。英国当代著名艺术史家贡布里希在他的《艺术的故事》一书中认为：“２０世纪的西方前卫艺术的一个最主要的特征就在…     

论现代艺术色彩的职能

在印象派以及它以前的任何一个时代里,色彩所承担的职能都是基本相同的,那就是色彩都具有客观地、真实地、被动地去描摹对象的职能.但从后印象主义开始以及后来的现代艺术,色彩的职能发生了革命性的变化.色彩不再是客观地描绘对象而是根据画家的情感进行主观的调配和自由组合.一幅画就是画家物化了的情感,是画家精神和灵魂的体现.色彩的解放预示着现代艺术的开端,在现代艺术里,色彩的职能也在发生着变化.