民族声乐演唱与教学中假声的有效利用

名族声乐是名族文化中的一块瑰宝。假声可以帮助演唱者演唱艺术生命,使艺术的表现力更加丰富,还可以拓宽演唱者的音域,发展高音区。假声在演唱中的应用主要是注意不同乐曲的不同音区真假声混合的比例,在教学中的应用侧重于如何教会学生使用假声。本文将详细探讨假声在民族声乐中的存在价值和学习的额意义。     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。     

民族声乐演唱与教学对假声的应用论析

假声在民族声乐演唱与教学中应用非常广泛,具有延长演唱者的艺术生命、丰富人声的艺术表现力、扩宽音域、发展高音区等作用,同时它还是形成歌唱技巧必不可少的手段。在演唱中应用假声时要注意不同乐曲的不同音区真假声混合的比例,在教学中主要侧重于教会学生使用假声,在学生本声的基础上发展假声的机能。     

关于民族声乐科学演唱方法的思考--科学的演唱方法在高职专业民族声乐教学中的运用

气音结合、声区结合和字音结合三是发声科学的普遍规律．掌握了这一规律，可以提高发声能力，使嗓音的性能得到充分的发挥，促进民族声乐发声技术科学化．那么在高职民族声乐教学中，如何对学生进行科学演唱方法的训练，是一个值得探讨的问题．本从三个方面进行了粗浅的探讨．     

假声在民族声乐演唱与教学中的价值分析

本文先在扩宽音域、正确使用声带和丰富艺术表现力相关方面,总结假声在民族声乐演唱和教学中价值,进而在声乐演唱中的应用和教学应用两个方面,分别阐述假声在民族声乐演唱教学中实际运用。     

浅论民族声乐对河南豫剧的借鉴

豫剧以唱见长,行腔酣畅,节奏鲜明,吐字清晰,具有精准的舞台表现力,它高度的艺术性深受欢迎。我国民族声乐历经岁月的磨砺在发展中不断地汲取养分和借鉴吸收科学的演唱方法,植根于中原大地最大的地方剧种—豫剧,在吐字行腔以及韵味上可以为我国民族演唱提供近距离参考与借鉴。     

民族声乐演唱方法探讨

从事音乐教学十余年特别是进入灵宝一高负责音乐专业生的培养以来，由于学校的重视及同志之间的紧密协作，近年来，学校的音乐教育方面取得了较好成绩，有许多人被天津音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等音乐名校录取，自己也在声乐教学中摸索出了一些粗浅经验，现说出来与各位同仁探讨。     

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字分析,并通过实际考察与演唱,找出了在声乐演唱中,演唱者在咬字与吐字中存在的问题,并且针对这些问题进行了相对应的调查、研究及解决。通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字的进一步研究,主要是为了让更多民族声乐爱好者了解汉字在声乐演唱中占有的重要地位,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐专业学习的过程中,促进专业水准的进一步提高甚至升华。从民族声乐演唱全局出发,充分认识民族声乐中的咬字与吐字,把握好民族声乐的艺术性和科学性。     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

民族声乐演唱的个性化研究

我国的民族声乐艺术植根于中国辽阔土地之上，具有浓郁民族风情和地域风格。并涵盖多种艺术表现手段和表现形式，可谓是博大精深，一直为中国各民族人民所喜爱，形成了具有中国民族特色的声乐艺术形式。然而，当前的民族声乐演唱风格单一化，这个问题是近年来人们讨论的热点。本文从民族声乐演唱为切入点，正确处理和诠释作品，更好地突出、体现个人独特的演唱风格和艺术魁力。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

＂民族唱法＂是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

高校民族声乐演唱教学浅析

我国的民族声乐演唱艺术历史悠久,曲目丰富,风格绚丽,技巧复杂,表现细腻,是我们中华民族所独有的一种艺术演唱形式,因此长期以来,民族声乐演唱一直是我国高校声乐教学中的难点和重点,本文将从民族声乐演唱的艺术特点着手,浅析高校民族声乐演唱教学。     

浅谈民族歌曲演唱发声的特点

民族音乐的研究对促进各民族、各地域音乐文化的发展，对于多种人文科学的研究都有重大作用。本文主要从影响歌唱发声的民族风格要素，观察其特征及其规律，从中找出民族歌唱的特殊风格。     

民族声乐男声的几种演唱模式

民族男声在我国的声乐界中凭借着自身的"声情并茂"的特征和演唱技巧成为我国广大民族音乐爱好者中极受欢迎,并且民族男声的魅力在我国的民族音乐中能够经久不衰。但是,在民族声乐男声演唱中,演唱者不仅仅要拥有一定的音乐素养,而且还要拥有一定的歌唱演奏技巧。因此,在这一背景下,文章对民族声乐男声的几种演唱模式进行详细探究。首先,文章对民族声乐男声多元化并存的原因进行了相应的总结,而后对民族声乐男声的几种演唱模式进行了详细的分析,以此促进我国民族声乐的发展。     

浅谈民族声乐演唱特点及其发展前景

怎样把各种风格特征的民族声乐演唱艺术总结、归纳,从而使其提高到更高层次的演唱理论,是每一个民族声乐研究者共同的使命。本文通过简单介绍民族声乐演唱艺术的发展历程,进而分析比较,从而总结我国民族声乐演唱的基本特点。     

民族声乐演唱中的情感体验

对于歌曲而言,情感就决定了歌曲的深度,也可以说情感是歌曲的灵魂.一个合格的演唱者一方面能够对歌曲的旋律实现精确的把握,另一方面还应准确的传达歌曲中所蕴含的思想感情,只有这样才能使得演唱者和听众之间实现心灵层面之上的共鸣.对于民族声乐的演唱而言,情感体验在其中占据了十分重要的地位,对于歌曲的演绎效果具有决定性的作用.为此,本文对民族声乐演唱中的情感体验问题进行了分析研究.     

谈民族声乐演唱中的"声"与"情"

建构成一个完美的民族声乐表演体系,以情带声,以声表情,互相依存、互相作用,有机地结合,"情"终需"声"来体现,任何只重"声"而轻"情",只追求"情"而忽视"声"的倾向都有失偏颇。唯有"声"与"情"的结合和统一,相辅相成,才可能实现相得益彰的意义上的艺术创造。     

谈民族声乐演唱的一点体会——如何把握民族声乐教育中的个性问题

<正>从广义上讲,民族声乐是指包括戏曲、曲艺、民歌具有这三类风格的创作歌曲在内的艺术范畴。但我们现在所说的民族声乐并不包括戏曲和曲艺,它是指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲以及在我们民族素材基础上借鉴西洋创作手法发展起来的民族歌剧。为了使民族声乐演唱在各方面更加完善,除了继承原有的技术技巧、风格特征,我们逐步借鉴了美声唱法