简论中国工笔画的发展

中国工笔画始于楚汉帛画,经历唐宋鼎盛、明清衰落,新中国成立后重获新生.中国工笔画在长期的发展过程中,以其独特的艺术特征和深厚的文化内涵而在艺术领域里独树一帜.新时期的工笔画家在继承与创新的探索中不断把中国工笔画推向新高.     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

八大山人的山水画(节选)

八大山人山水画的成就,与其花鸟画及书法的修养分不开。与二者相比,山水画是八大山人最晚涉足的。因此,其山水画的章法、笔法和墨法都明显地受到花鸟画和书法的影响。研究八大山人的山水画,必然涉及与其花鸟画、书法之关系。在书法创作中,八大山     

当代观念与工笔花鸟画的碰撞

在艺术研究领域观念影响着艺术创作的方向,尤其是,在大众审美水平日益提高的今天,艺术创作在传统继承与现代创新的过程中面临着不少的挑战。本文以工笔花鸟画为研究对象,浅析当代观念与工笔花鸟画的碰撞。     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

"装饰性"存在于艺术作品中可谓由来已久.在现代多元文化发展的时代背景下,中国画艺术中的装饰性特征表现更为突出,艺术界的画家们创作出了一大批有代表性的文艺作品,为中国花鸟画发展注入新的活力,加速了中国花鸟画从传统形态向现代形态的转型.装饰性的物象造型和装饰性的色彩设计等诸多因素使装饰性意趣在中国花鸟画中有着比较明显的显现,并使中国花鸟画这一艺术形式具有了很多的装饰性风格与特点.     

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。     

工笔花鸟画教学内容的拓展与创新

对工笔花鸟画的教学与研究,国内外专家和学者已取得较为满意的效果,但还是存在着不少问题,尤其是在工笔花鸟画的教学改革中,如何将西方的水彩画与水粉画表现技法溶入到工笔花鸟画的创作与教学之中,形成独具特色创作与教学模式,有待于进一步加强和探索。通过整合工笔花鸟画的教学内容、创新教学方式、调整教学手段与方法,改良考核与评价体系等措施,以形成现代工笔花鸟画教学的新模式。     

高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。     

《烟雨漓江》

白雪石（1915年-2011年）,原名增锐,北京人。青年时随赵梦朱研习工笔花鸟画,后师从梁树年学习山水画。他的山水画,清新俊逸,挺劲多姿;尤以桂林山水为题材的青绿山水画最能体现和代表其绘画风格,在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。他独具风貌的桂林山水画,被称为“白派山水”。     

孙温绘全本《红楼梦》中人物绘画的借鉴手法

孙温绘全本《红楼梦》画面基调清雅明朗,人物婉约飘逸,形神兼备,不仅借鉴明清仕女画积极有利的绘画因素来强化自身的表现风格,还在作品中将西画技法与中国人物绘画注重勾勒的传统结合起来,为当今工笔人物画在传统与现代、东方与西方之间寻找一条符合时代精神的发展途径,提供了可资借鉴的素材。     

论当代工笔花鸟画的多元风格

绘画的创作主体是艺术创作的主导,是主体精神的自我表现,也不排除对社会审美需求的观照,使主体的审美形态、情感意向等等的精神属性,通过对客体自然美的物象,进行艺术化的加工、塑造,从而达到意、象、法三者完美有机的高度统一,升华为有意味与个性化的绘画语言,形成当代工笔花鸟画多元的艺术风格,满足人们高尚的审美需求。     

从《捣练图》看唐代工笔仕女画色彩的意象性特征

唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向.它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩美,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位.     

傅抱石 王伯敏笔意之美

观现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》,及当代著名中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》,尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力,融古合今,中西一炉,将工笔和写意、水墨和色彩完美的结合在一起。特别有趣及巧合的是,二位先生的画中都一样绘有     

浅析即兴舞蹈的创作手法

即兴舞蹈是培养舞者综合表演素质、创作技巧以及对舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈实践性手段。随着舞蹈艺术的不断发展,欣赏者审美要求的不断提升和转变,本文从单人即兴舞蹈、多人即兴舞蹈两个方面对即兴舞蹈的创作手法进行了探讨。     

范景旺艺术简历

范景旺,字虔,号天成,青云斋主,1948年7月生于北京。自幼酷爱书画艺术,幼承家教以唐二塔启蒙习书以介子园为本习画。1973年至1983年从师长辛店文化馆馆长张朴先生学习书画,1982年至1987年从师民间画师左奇先生学习传统山水画,同期从师民族学院教授、著名花鸟画家李涵先生学习写意花鸟画。现为中国长城书画家协会会员、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院艺术委员、中国绘画艺术研究院艺术委员、中国禅学艺术研究院院士、中国黄河书画院研究员、中国东方名家书画院书画家、中国神州商桥书画院副院长、中国和合盛境有限公司书画家、北京协声书画院副理事长。众多书画作品被社会各界收藏。     

以彩铅入手激活农村初中工笔花鸟画课堂

探讨中国工笔花鸟画在农村初中推行的现实困难,分析工笔花鸟与彩铅花鸟之绘画特色,发现彩铅花鸟也能表现出工笔花鸟"形神兼备,赋色华丽逼真、凝重而不失雅逸"的艺术特征,继而将彩铅花鸟引入初中工笔花鸟画的课堂中。     

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。