宋代山水绘画艺术的发展

宋代绘画是中国绘画由中古转化的关键时期,尤其是在构建我国绘画的独特符号体系方面,还有助于完善我国绘画的审美规范.此外对于丰富中国绘画的艺术语言等也特别有益,这些对我国现在的影响也非常重大.     

用“六法”的标准品评《韩熙载夜宴图》

"六法"是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则,是绘画品评的六个标准,也是绘画创作的六项原则,在绘画史上有着非常重要的地位。《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品之一,本文以"六法"的标准欣赏、品评这幅有着重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。     

元代“尚简思想”浸染下的绘画艺术及其影响探析

元代国画笔墨艺术简约清逸,以极其求神写意的意境表现方式开创了中国绘画艺术新时代。元代绘画艺术不仅发扬了我国古典哲学中"天下朴素之大美"的禅道思想,其中也蕴含着深邃的人文精神,这奠定了文人画在中国绘画史上的重要地位。     

当代笔墨的探索和价值

中国画是我国的国粹,“笔墨”是中国画的精髓。由于传统中国画具有上千年的文化积淀,绘画程式已根深蒂固,在中国画独特的审美特征中,笔墨是十分重要的,随着社会发展的日新月异。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”也将随着中国画向现代化发展而显现出它当代价值和意义。     

古代绘画之人文绘画

中国拥有许多传统绘画重要风格流派。不同的年代有不同的绘画风格,不同的画家必然也拥有不同的绘画风格,也有不同的绘画理论。许多绘画理论直到今天的中国画理论与实践的影响都是非常巨大的。顺应着不同的历史背景,绘画的发展有所不同,艺术格调总体上逐步提高,绘画技巧上也不断成熟起来。画家的生活背景在一定程度上影响了他绘画的风格。     

中国画的文化广泛性

中国画是我国传统艺术的代表,从先秦开始,中国画的人物画由无意识的萌芽图案状态发展到日臻成熟的完美绘画艺术,至隋唐五代山水、花鸟画也由以往作为背景的配角地位展示到前台从而各自独立成科,与人物画一起共同酿造着传统绘画的醇厚文化,绘画艺术本身承载包容着政治、经济、文化等人文观念及地域差异诸因素。     

谢赫＂骨法用笔＂之今论

中国画是中国文化孕育出的视觉语言,是中华民族传统艺术的代表。中国画的表现手法丰富多彩又千变万化,而如何用笔则是对中国绘画的本质性研究。 自谢赫将“六法”提出之后,“骨法用笔”就被真正的提升到了理论的位置,而这之后的绘画作品也都秉承“骨法用笔”的基本概念来进行艺术创作。在中国绘画艺术发展的长河中,也有多位画家、理论家在谢赫“骨法用笔”的基础上,对其改良和发展,使“骨法用笔”的意义达到一个新的高度,继续引领着中国绘画的发展历程。     

略论学院派与民间美术之比较

中国绘画不论是从历史的角度、还是从哲学的观点以及从社会学的角度来看,显而易见,形成以院体派为主流的趋势。民间画工虽有建树,也曾留下不朽之作令世人瞩目,然而民间美术不能形成系统理论,理论家则认为民间美术是画匠所为,不能登大雅之堂。纵观中国绘画传承与发展,一个值得人们重视的一个问题是,民间美术应属于我国传统绘画的重要组成部分。那些民间画工因为没有社会地位,甚至更无文化基础,所以不可能得到社会的承认．谈不上被理论家们作为研究对象。     

传统水墨绘画在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计的形式,许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美.我们都知道,水墨绘画是中国画的典型代表,是中华文化的精髓,具有独特的韵味.随着现代社会招贴的普遍使用,使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体.水墨绘画中的元素融入到招贴设计中,使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好,形成具有我国本土风格的招贴设计.传统水墨绘画在招贴设计中个应用,不仅丰富了招贴设计的表现手法,而且促进了我国绘画的发展,充分展现我国民族特色.     

中国绘画中空白对意境的营造

空白是中国绘画独有的艺术表现形式,它既是一种绘画方法,也是一种绘画形态,表现出一种绘画意境。它不仅标示着一种艺术特征和风格,更蕴蓄着无限的、悠远的、空灵的审美＂意境＂。中国画以空白作为＂象外之象、景外之景＂的象征性符号,表现出中国人对生活和艺术理解的独特思维方式,对绘画意境的产生具有重要的促进作用。     

从齐白石看中国艺术精神

在中国艺术的舞台上有一位绘画大师,他的名字不仅仅在中国家喻户晓,也走向了世界,把中国的绘画艺术推向了国际舞台,他的名字就是齐白石。本文将探讨齐白石及他的艺术人生。     

风光摄影意境之我见

在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。也可以说,是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以,在我们创作拍摄风光摄影作品时,就要依据中国传统的美学理论和观念,从研究中国绘画人手,去破解风光摄影的灵魂——“意境”。     

浅谈当代写实油画在中国的地位

当今,虽然绘画艺术有很多其他形式进入中国,但写实油画仍旧是中国油画的主流。要描绘社会的时代主题就离不开写实主义绘画,写实绘画承担着重大的时代命题,也最有能为刻画重大的社会题材,可以这么说,写真与记载时代的变更是其他画派不可比拟的。     

师古·师今·师自然

绘画是中华民族文化历史长河的源头。中国文字大部分是从象形文字演变而成,而象形文字本身就是绘画。因此,绘画在中国具有悠久历史。孔子云:“仁者乐山,智者乐水”。大自然中的山山水水,既然为人们所向往,那么山水画也就成了人们精神的追求。因此,中国山水画在中国各个朝代都占     

解构元代文人画家吴镇的心理特点

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的王朝,也是民族融合的特殊时期。吴镇是元代文人画家中具有代表性的人物,本文针对吴镇的一生的绘画创作,对其生平经历与绘画艺术思想进行了研究,并分析了其绘画创作的心理特点。     

解构元代文人画家吴镇的心理特点

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的王朝,也是民族融合的特殊时期。吴镇是元代文人画家中具有代表性的人物,本文针对吴镇的一生的绘画创作,对其生平经历与绘画艺术思想进行了研究,并分析了其绘画创作的心理特点。     

吴道子于中国绘画史改弦易辙作用的探讨

唐代中国绘画已经开始进入一个璀璨的成熟时期,是我国绘画史上继往开来的一个关键时期。吴道子正是这一时期的首要代表人物。吴道子一生具有巨大的创造热情,有着过人的旺盛的作画精力。     

戏曲的美学精神与专题片创作

写意是我国传统美学体系中所独有的理论原则,它最先是从我国的传统绘画艺术创作论述中提出的,后来戏曲也移植它,并把戏曲、绘画、书法等艺术界定为写意艺术。从表象上看,写意与写实是相悖离的。     

宋代磁州窑装饰艺术风格简析

宋代磁州窑装饰艺术,借鉴了中国传统的绘画技法,以其生动、豪放的装饰艺术在当时独树一帜,并成为竞相模仿的对象。宋代磁州窑的绘画装饰艺术是对传统中国陶瓷的革新,开创了中国陶瓷艺术的先河,同时也为以后陶瓷艺术的发展奠定了基础。     

论谢赫《画品》中“奇”与“巧”气韵

谢赫(459—532),中国南朝齐梁间画家,善作人物画、风俗画。著有我国最古的绘画论著《画品》(又称《古画品录》),在绘画史上《画品》开品画之先河,对绘画史学作出了重要贡献。本文从"奇"与"巧"辨析谢赫《画品》中气韵及在中国绘画史学的价值。