《废都》的悖论——兼论中国当代文学的精神向度

《废都》是贾平凹的标志性作品,是当代文学最具现代感的小说之一;《废都》又是一部被文学史严重忽视、艺术价值被严重低估的作品。无论是这部小说文本结构自身,还是围绕《废都》的阅读、接受,都形成了多重悖论。《废都》整体的现代主义风格和"颓废"美学的审美情趣,对中国文学的审美传统形成了挑战。     

斯人已逝,炉香犹存——论爱玛与薇龙的形象

居思塔夫·福楼拜活跃在19世纪50年代的法国文坛,其代表作《包法利夫人》历来被人们所称颂、赞誉。作家拉马丁就曾说这部作品是他“20年来读到的最优秀的作品。”[1](p523)比他晚一个世纪的张爱玲,却凭借其处女作《沉香屑·第一炉香》在我国文坛上崭露头角,逐渐走红于20世纪40年代初沦陷的上海,其人之传奇,其文之奇异,成为当时沪上文坛的奇观,人称废墟上的罂粟。虽然他们二人出生在不同的国度、处在不同的时代,但他们在堕落女性问题的研究上,都有着深邃的观察和独到的见解。也正是在这一点上,使得福楼拜的《包法利夫人》和张爱玲的《沉香屑…     

略谈勃朗特姐妹的不同性格对其各自作品的影响

在英国文学史中,夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特与安妮·勃朗特三姐妹的成功是一种奇特的现象,她们在英国文坛乃至世界文坛的发展中都作出了卓越的贡献,其中她们的代表作《简·爱》、《呼啸山庄》、《艾格尼斯.格雷》被人们所熟知,在这三部蜚声文坛的作品中,可以看出勃朗特姐妹在文学创作方面都具有各自明显的特色,而导致这种不同特色产生的重要原因之一是勃朗特姐妹身上所具有的不同性格.本文对勃朗特姐们的不同性格对其各自作品的影响作出了研究.     

生命的震撼——毕淑敏小说《昆仑殇》解读

对于1987年的中国文坛,毕淑敏和她的《昆仑殇》的出现,是一个"奇迹"或"意外"。这部仅五万多字的小说一经发表,立即引起了文坛的轰动和震惊。作品中所显露出的那股冷峻博大、深邃磅礴的浩然之气,使我们很难相信它是出自一位女作家之手,而且还是处女作!但也正因为如此,从而使得这部作品具有持久的生命力和艺术感染力。《昆仑殇》写的是那个荒诞年     

生命的震撼——毕淑敏小说《昆仑殇》解读

<正>对于1987年的中国文坛,毕淑敏和她的《昆仑殇》的出现,是一个"奇迹"或"意外"。这部仅五万多字的小说一经发表,立即引起了文坛的轰动和震惊。作品中所显露出的那股冷峻博大、深邃磅礴的浩然之气,使我们很难相信它是出自一位女作家之手,而且还是处女作!但也正因为如此,从而使得这部作品具有持久的生命力和艺术感染力。《昆仑殇》写的是那个荒诞年     

＂牧歌＂小说的典范之作——《边城》与《黑骏马》叙事模式之比较

在20世纪,30年代的中国文坛。沈从文的《边城》无疑是个独特的存在。这部作品的出版问世不仅给当时的文坛注入了新的活力．也对自此以后的中国文学的发展产生了重要的影响。《边城》的写作模式刷新了一个新的时代．“湘西世界”也随着这部作品开始倍受关注．     

李铁小说的文化定位及美学品质

去年以来,辽宁青年作家李铁以三部女工系列中篇小说,密密实实地惹动了一把文坛。《纪念于美人的几束玫瑰花》(载《青年文学》2002年3期)写最后成为厂花的贫家女子的悲苦命运,她为自己和全厂的工人兄弟姐妹共同的利益而牺牲了自己。因为是被生存环境逼迫着沦落的,所以在她身后人们不忘对她的真情怀念。这部小说所特有的深邃而温热的底层情怀,感动了走进这部小说的阅读者,《小说月报》和《中篇小说     

李敬泽之“气”

正一提起李敬泽,许多人都会说他的气场强大。仔细想想,他这个人确实有着与众不同之"气"。第一次见到他是在北京,我们几个人在北京学习,经一位老师介绍,得以拜会他。那时的文坛已经有了所谓文学青年进京三件事之类的说法,但我们几人算不上标准的"文青",都已博士毕业在大学教书,可是都读过他的不少评论文章,又刚刚读过《小春秋》,一致认为此书乃当代文坛一枚奇异之果,有大寂寞,有大热烈,笔法不凡。而我从西部来,一直关注西部作家,自然读到2009年《废都》再版时他写的那篇代序的《庄之蝶论》,读罢感叹,此文一出,     

《极花》绽放下的道德反思

《极花》是贾平凹的最新长篇小说,讲述了一个被贩卖到农村去的女孩的故事。这部小说在出版之后便受到了极大的关注。它所涉及的社会现象,以及贾平凹本人在一些访谈中的言论都让人们不能将这部小说看作一篇纯粹的文学作品。它所蕴含的社会道德的反思力量似乎更能得到人们的重视。本文试图在尼采的《论道德的谱系》的基础上从道德反思的角度对这部作品进行浅显的思考与探究,以期可以更深入的了解到作者笔下所包含的深刻寓意。     

论《金瓶梅》的思想意义

人们常说,《红楼梦》是我国人民引为骄傲的一部世界性文学巨著。它产生于十八世纪中叶,却已具备了近代现实主义的规模与性质。其实,同样值得我国人民引以自豪的,还在《红楼梦》诞生之前一个半世纪,我国即已出现了《金瓶梅》这样一部现实主义的文学巨著。这部巨著不仅给予了《红楼梦》以直接的深刻的影响,并且同样已具备了近代现实主义的特点。而它的出现,却要比近代现实主义大师巴尔扎克的作品早两个多世纪,比另一个现实主义大师托尔斯泰的作品更要早近三个世纪!在我国以至世界小说发展史上,《金瓶梅》的出现称得上是一个奇迹,而小说本身堪称是一部名副其实的“奇书”。当这部“奇书”刚一问世,便立即震动了当时的文坛和社会。人们争竞阅读它、谈论它,爱之者“极口赞之”,奉为“外典”,恨之者诋毁咒骂,斥为“诲淫”;闯过者称“奇”称“快”,既“惊”且“喜”,未阅者“恨未得见”,以为憾事。同时,由于它的内容的丰富,     

当代农村生活的真实写照--贾平凹和他的长篇小说《秦腔》

提起著名作家贾平凹,人们就会想到《废都》。1993年这部长篇小说在《十月》杂志连载,后出版发行,引起极大轰动和争议。据说当时正版加盗版的销量有1200万册,可见影响之大。贾平凹,陕西丹凤人,1953年出生,从小生活在农村。1975年西北大学中文系毕业后曾任陕西人民出版社编辑、《长安》杂志编辑。1982年后从事专业创作。现为陕西省作家协会副主席,西安市文联主席。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《腊月·正月》、《小月前本》、《天狗》等,长篇小说《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、自传体长篇《我是…     

大型音乐舞蹈史诗《东方红》的艺术魅力

大型音乐舞蹈史诗《东方红》我曾经看过一次，那时候留下的印象并不是很深刻。而这次欣赏这部经典的作品时，感触颇深，特别是被里面的很多好听的歌曲和演员表演时的状态所感动。1964年在首都上演的大型音乐舞蹈史诗《东方红》，在广大中外观众中引起了强烈的反响。当时，几乎妇孺皆知，无人不晓。人们喜欢《东方红》，人们称赞《东方红》。这是因为他们从这部艺术作品中不仅欣赏到动人的歌舞，     

浅析德莱赛现实主义小说《嘉莉妹妹》的写作特色

在世界著名小说中,《嘉莉妹妹》的读者众多。在19世纪的美国文坛,任何真实地反映社会现实的作品都被认为不能登上大雅之堂而遭到抵制。德莱赛在此时推出现实主义小说《嘉莉妹妹》无疑给这潭死水扔进了一块巨石,也造成了这部小说的坎坷命运。尽管这样,德莱赛独特的写作特色仍然使得《嘉莉妹妹》成为了一部广为流传的不朽之作。本文从人物的心理描写、对比手法和现实主义写作手法三个方面分析了《嘉莉妹妹》的写作特色,从而再次证明了德莱赛在《嘉莉妹妹》这部小说中使用的独特的写作特色和深刻的揭露性。开辟了美国文学的新天地。     

美国文化中的一抹中国色彩

谭恩美是当代美国文坛颇为引人瞩目的一位美国华裔女作家。其代表作《喜福会》不仅在社会上产生了较大的影响,而且还赢得了多项大奖。对这部作品的文本分析有助于从文化传统和历史史实方面来剖析谭恩美是如何积极地向西方读者呈现中国文化的。     

追寻的悲哀：－析贾平凹长篇系列中的《怀念狼》

贾平凹的作品，一直是与时代同步的。在其系列系篇小说中，作敏锐而深刻地感觉到了这个变革时代中的一部分知识分子的价值以及边缘化后的失落感，《废都》、《白夜》、《土门》中的知识分子苦苦追寻后得到的是幻灭的感觉，《高老庄》中的作为知识分子设了一种出路，但这出路也是前途未卜、到了《怀念狼》这部作品作相承的几乎是相同的主题－对知识分子现状的忧患和思考，不过，这一次却是一次深层次的思考。     

论余华小说的先锋精神

八十年代后期,西方现代主义及后现代文学思潮潮水般涌人中国,出现了大批惊世骇俗、充满着反叛和颠覆意味的作品,引发了一次艺术内在结构的变异与新生,突破了中国文学艺术叙述方式的稳定系统,被文坛称之为“先锋小说”,余华,作为其中的重要代表作家,其《河边的错误》、《鲜血梅花》、《现实一种》都成为了先锋小说的典范之作。之后,余华的创作出现变化,九十年代的作品《活着》和《许三观卖血记》被评论界指为先锋性消退的转型之作,2005年出版的《兄弟》,这部十年磨一剑的作品创下当年纯文学期刊销量第一的记录的作品,在创造了文学刊物的出版界奇迹后被批判为商业化的媚俗作品,很多评论家痛心疾首认为先锋精神在中国就此消亡。     

浅析《阿道尔夫》的艺术特色

贡斯当的《阿道尔夫》以其独特的创作角度、独到的艺术表现手法享誉世界文坛。本文从创作角度、心理描写、人物塑造三方面，对《阿道尔夫》进行分斩，指出了这部作品在艺术上的主要特色。     

浅析《猫城记》的寓言性文体及作品中的现实预言性

老舍先生的《猫城记》创作于1932年,1933年完稿,是老舍先生现存文稿中最奇特的一部,它从诞生之日起就褒贬不一,引起了很大争议,也是历来老舍先生的研究者在研究时有意避开的一部小说。但是这部小说所表达的主题的现实意义和思想内容之深刻又使这部小说的价值不容忽视。文章试图从《猫城记》这部作品的寓言性文体分析这部作品深刻的思想内容,并解析这部作品所表现出的伟大的现实预言性。     

《橘颂》非屈原的绝命辞及其创作时间再探讨

《橘颂》是屈原作品中唯一以“颂”体创作的作品,从作品中描绘的橘生长特点看,其所描绘的橘树应该是长满成熟的橘子。该篇的创作时间为秋冬之际,而不是屈原投江的五月,《橘颂》并非屈原的绝命辞;从文学创作的一般规律看,屈原创作《橘颂》时应该是直面橘树,而不是眼前没有橘树地想象,《橘颂》是“物感说”的典范之作;从作品暗示的时代环境看,《橘颂》的创作期约在楚怀王三十年武关之会至顷襄王三年再放江南之间,也就是公元前299年至前297年之间。     

颂歌利刃寓言--王小波小说《黄金时代》解读

小说《黄金时代》的出现曾引起中国文坛内外的震动．有关“性”的描写成为人们关注的焦点之一。“性”在这部作品里的作用主要有三个方面：是一曲对健康、自然的生命形式的颂歌；是对假道学的丑陋灵魂的辛辣讽刺；是对“文革”荒诞历史的反映。