浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

巴松管重奏教学方法及训练方法的探索

巴松管是一种演奏乐器,它的演奏形式有很多种,比如独奏、合奏、重奏等,学生通过学习和训练合奏,不仅可以提高自身的合作能力,而且可以提高学生的听觉能力和四维能力,因此巴松管教师应该注重对学生进行重奏的训练。传统的巴松管重奏教学方法和训练方法已经不能满足学生发展的需求,就目前来看,高等院校对巴松管重奏教学重视程度不够高,而且巴松管重奏教学内容单一,因此巴松管教师应该积极探索高效的教学方法和训练方法,从而提升学生的重奏能力,下面将具体探索巴松管重奏教学方法和训练方法,从而可以培养出更多综合型演奏能力的人才。     

中国扬琴重奏、合奏的演变和发展探究

回首中国扬琴三百多年的发展历程．不仅保留了中华优秀传统文化的精髓．而且发展成为八大传统流派、十大演奏技巧,以及拥有大量优秀乐曲和大批专业扬琴演奏家、教育家的中国扬琴体系。在这个体系之中,除了常见的独奏演奏形式外．扬琴重奏、合奏及近年来出现的扬琴乐队也引起了广泛关注。     

探析提高扬琴演奏技巧的训练方法

本文依据扬琴教学的基本科学理念,探讨了扬琴演奏技巧的训练方法。其方法包括:持键法训练、手臂放松训练、单音训练、轮音训练、八度双音训练、快速分解训练等。     

“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展,对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析,结合自身演奏教学体会,从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度,思考"顺竹法"理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。     

扬琴演奏的音乐表现探究

本文通过对扬琴演奏技术及音乐表现等方面的论述,科学地阐述了扬琴演奏中除了要重视技术训练外,更重要的是要提高把握音乐作品风格和内部结构的能力,提高音乐洞察力,从而真正做到技术与音乐的完美结合.     

扬琴演奏左手训练

在扬琴学习中,一些两声部乐曲、乐段要求演奏者有较强的左手演奏能力;一些单旋律乐曲、乐段需要采用左竹法演奏;由于生理习惯和生活习惯等原因,普通人的左手往往不如右手灵活、有力。因此扬琴学习者应选择适当的训练时机,有计划地进行左手单手练习,左手起拍,左、右手交替练习,两声部练习,解决扬琴演奏中左、右手力度不统一、动作不协调的现象,有效提高左手演奏能力。     

高校扬琴教学中应凸显的三个环节

扬琴具有宽广的音域和丰富的和声,其以极强的融合能力和委婉圆润的表达成为我国民族乐器的重要组成部分。在高校扬琴教学中,教师应凸显三个教学环节,即多讲述扬琴文化,逐渐厚实学生的艺术心灵;多赏析优秀曲目,不断激发学生的创作灵感;多搭建实践舞台,渐次培养学生的学习兴趣,并提升他们的演奏能力。     

论四手联弹在钢琴课教学中的重要性

钢琴是一件和声乐器,它演奏的特殊性就在于任何一首钢琴曲都包含着诸多层次,都是很多和弦以及多种音响的组合。在钢琴的多种演奏形式中,四手联弹是其中较为特殊地一种演奏形式。它不同于其它的重奏形式,有着自身显著的特点,它作为一种教学手段,在给学生提供了一个合奏训练机会的同时,也是钢琴教学模式得以优化的有效途径。本文就四手联弹在钢琴课教学中的重要性做全面的阐述。     

浅谈萨克斯四重奏的训练

萨克斯四重奏是室内乐较为常见的演奏形式,其将丰富多样的传统室内乐重奏特征结合,不仅具有铜管重奏的力度与感染力、又类似于弦乐重奏音色的单一性,还具有木管乐器的灵活性。音乐表现具有四个八度的音域决定了萨克斯四重奏是室内乐演奏中别具魅力的器乐组合演奏形式。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

浅谈师范音乐院校扬琴教学

随着师范音乐教育的不断发展,扬琴教学也开始在各个师范院校中普及,成了一门必不可少的课程。师范音乐院校扬琴教学的目的在于培养学生不仅具有一定的演奏技能。还要具备未来胜任教学辅导的能力。在扬琴教学过程中。教师起着主导作用,应该在对学生演奏水平充分了解的基础上因材施教,以便启发、挖掘学生的潜力,激发学生的积极性。     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

扬琴训练中五线谱识谱的重要性

扬琴是中国民族乐器,在中国已经流传和演变了四百多年。扬琴在我国的民族器乐演奏中有着举足轻重的地位。扬琴艺术作为民族音乐的重要组成部分,不仅推动了社会精神文化的发展进程,而且在国内外享有一定的音乐地位。在扬琴训练中,五线谱识谱和简谱识谱的训练均占了重要的地位。     

幼儿扬琴教学探微

幼儿扬琴教学是扬琴教学的重要组成部分。笔者认为在教学时必须考虑符合他们的年龄特征,针对他们的特点去制定教学方法。本文重点从幼儿认知、心理、情绪的特征结合扬琴教学在教学用语、课堂教学形式、教材这三方面进行探讨。     

中国乐器扬琴演奏专业与中国传统戏曲音乐融合教学的思考

扬琴是中国传统的乐器之一,其演奏非常有特色。为了能够切实的提高扬琴演奏专业的水平,确保毕业生在工作岗位上能够掌握扬琴的使用技巧,将扬琴演奏专业与传统戏剧进行融合教学非常有必要。这种融合模式不仅给传统戏曲音乐带来了新的表达方式,也能够提高学生的学习兴趣。创新了戏曲的表演模式,对扬琴的最基本的戏曲伴奏功能进行再使用,也能够将学生的培养模式拓宽。     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

民族拉弦乐重奏教学创新与探索

民族拉弦乐重奏是运用我国传统的拉弦乐器如高胡、二胡、低音二胡、中胡、马头琴等拉弦乐器来演奏重奏乐曲。几年来的教学探索和实践,证明了将民族拉弦乐重奏引入二胡表演专业教学中是一项非常有意义的工作,对培养器乐表演专业学生的专业能力、综合能力及团队协作能力有很大帮助,并能提高学生学习的主动性和创造性,对培养当代社会需要的复合型人才具有积极作用。     

钢琴重奏在高校音乐教育中的运用

在钢琴艺术的发展中,钢琴演奏不再局限于独立表现音乐,而要聆听、感受、相互配合,这使得钢琴演奏者面临更高的综合能力与素养要求,不仅要学会钢琴独奏演奏,还要学会重奏、伴奏等。因此,重奏教学随之进入人们的视野,钢琴重奏也在高校音乐教育中得到广泛运用,需要高校音乐教师认识钢琴重奏的重要作用,探索运用钢琴重奏开展音乐教育教学活动的策略,提高学生综合素质。