构图在摄影创作中的意义、原则及方法

构图在摄影创作中起着非常重要的作用,构图的好坏直接影响着作品的质量。讨论构图的方法,对摄影创作会起到一定的积极作用。     

论构图与用光在摄影创作中的作用

构图和光线是摄影创作中的两个重要环节,构图关系到怎么选择并拍摄所选的对象,一幅作品画面的布局与安排是作品成功与否的关键。视觉效果好的照片,是既不违背自然形式,又力求高度简化,敢于大胆处理线条、色彩、形状并质感的那些作品,也就是说摄影作品来源于生活但是又高于生活。光是摄影的灵魂,摄影的本质就是用光来作画,光线也是摄影作品最本质的要素,光线能使画面体现时间和空间的特征,赋予照片视觉韵律感和节奏感。     

摄影技巧之构图要诀

构图往往决定着一幅照片的成败。从最佳定位、画面平衡、构图形式、构图十忌4个方面阐述摄影构图的要诀。     

风光摄影中的画幅选择

在摄影构图中,常用的画幅形式有三种：横画幅、竖画幅、中画幅、、不同的画幅,会呈现出不同的视觉效果、要根据实际情况和画面要求,来选择最恰当的画幅形式,以最大限度地表现画面氛围,突出作品主题．     

浅谈新闻摄影构图的艺术性

摄影是源于美学的艺术,是美和艺术在瞬间的凝炼。新闻摄影脱胎于艺术摄影并与之有着＂母系的血缘关系＂;获得主题鲜明、色彩饱满、视觉冲击力强的作品,使得新闻摄影聚焦区域跃出画面,涉及到设计作品的构图、安排各类别的视觉元素、光圈、景深以及曝光的精密控制等多方面因素。综合以上因素探讨新闻摄影构图的艺术性。     

摄影的构图技巧

构图是平面类艺术创作的立足之本,构图的质量直接决定了作品的外貌特征,摄影构图更是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,使内容构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构达到和谐统一,才能产生完美的构图。本文着重探讨摄影构图的运用技巧。     

国画空白(虚与实)意境与摄影构图

国画特有的空间意境表现方式就是对空白的经营位置处理,摄影构图中空白（虚与实）同样是画面构图处理的主要表现形式,借鉴国画构图中空白应用所产生的意境能使摄影作品更具审美价值。     

对摄影构图的几点看法

从拍摄点的选取、画面的控制、画幅与虚实、前景和背景等方面对摄影构图进行简要分析,以期提高摄影技术,创作出更多优秀的照片。     

唯美的高调

咔嚓！不对？ 小明在网上看到一些画面非常简洁的摄影作品,背景多为浅色或白色,有的颇有水墨画的淡雅韵味。摄影爱好者称之为“高调照片”。小明模仿其构图,试着拍了几张树枝,但效果与之相去甚远。这些作品是怎么拍摄出来的呢？     

摄影天地

《旋律》画面唯美,色彩清爽,神韵盎然。作者在创作中,充分利用摄影构图法则——点、线、面的运用,使画面用光、明暗、包彩协调统一．充满视觉冲击。俯拍视角令画面元素丰富,画面冷暖色调分割恰到好处。     

摄影欣赏与学生审美素质的提高

为了提高摄影作品欣赏的水平，提高学生的审美素质，本文从摄影构图的视觉语言、画面的平衡和光线的运用三方面论述了如何欣赏一幅摄影作品，理解其所表达的感情，感受它的艺术美。     

摄前意识的运用培养与文化底蕴关系

基于摄影特性的限制及信息传递语式的需要。摄影文化的传播必须用其特定的语言、语式来表达、传递。摄前意识在摄影创作中具有重要作用，影响着摄影作品的成败。因此。把握摄影意识以及影响摄前因素的三大文化因素，可以准确传递作品内涵．创作出优秀的好作品。     

新闻摄影构图的策略

本文就新闻摄影构图几个要点——画面结构、画面秩序、视角和画面语言几个方面阐述了新闻摄影构图的策略。     

浅谈体育摄影的虚实藏露

在体育摄影中，如何将画面构图的虚实藏露处理得恰到好处是非常讲究的，虚与实，藏与露，在各种艺术的形式美中，都占重要位置。在体育摄影中，我们可以从主体与陪衬、线条与动感、空间与实体，摄影作品风格等几个方面来加以虚实藏露这一对立统一关系的运用，从而使画面带有动感，空间感，更加深刻地揭示主题。     

摄影构图中的画面布局艺术

<正> 摄影最重要的是构图,这是任何相机都无法取代的。画面中应该表现什么,不应该表现什么,完全是由摄影师决定的。我们不仅要把主题思想、情感和潜意识倾注于画面,来表达一定的内容,抒发思想感情,并给人以美感享受。而且在画面的拍摄中,更要注重构图中的画面布局艺术。其意在美化景象,突出深化主体,提高艺术感染力。     

摄影构图中的黄金分割法

运用黄金分割法进行构图,是摄影的基本技法之一。利用这一技法,可以有效地控制画面中主体的位置及主体和环境的关系,从而使画面更加自然、     

摄影：在对比中突出主体

摄影画面的主体是传递信息的主要载体．突出主体的主要技巧和方式有：虚实对比,色彩对比,明暗对比和面积对比。     

风光摄影中的对角线构图

对角线构图,是风光摄影中最常见的构图方式之一。把拍摄的主体安排在对角线上,不仅能给人一种方向感,而且还能有效地吸引视线,将注意力转移到焦点上,以达到突出主体的目的。所谓对角线,并不是一条实际存在的线:它可以是一道山梁、一条小路、一排树、一条河,或其它在画面中需要表现的物体。     

摄影创作中对比手法的运用

任何摄影画面无不包含对比因素,摄影创作中恰当地运用对比手法,能使作品主题鲜明生动,意境深远,更具有艺术感染力。分别从色调对比、形体对比、概念对比3个方面,对摄影创作中经常运用的对比手法,通过典型的摄影作品实例进行比较详细的分析与论述。     

论陈复礼摄影创作的璀璨艺境

陈复礼先生抱着艺术家对社会对人生的深深关注和无限热爱,在数十年的摄影创作中,获得了巨大的艺术成就。他的作品让人感悟到生存的艰难与奋斗的豪迈,又表现出人们在生活中的欣喜与满足,在朴素真实的基础上表现着生活的情趣,在对画面构图的形式美的自觉追求中蕴涵着特殊的意味,在平实的生活现象中述说着作者感悟到的深刻的哲理。尤其是将中国传统美学的真髓,创造性地运用到摄影这一现代艺术中,既弘扬了中国美学的优秀传统,同时又把摄影艺术审美创造推向一个新的高峰。