王安忆的小说观念

王安忆在近二十年的创作实践中，逐渐形成了自己的小说观念。王安忆对自己的小说观念最集中的理论总结是在她的《小说讲稿》中，她用古典名著以及和她同时代的几部优秀作品作为例证。然而小说家的总结感性的成分较多，并且有些观念作家自己并未意识到，却已经渗透到她的小说创作中。本文试图从以上两个方面补充王安忆自己的理论总结，并且用这些理论和她的小说互证。着重从过程的合理化、描述的日常化以及现实的经验化三个方面阐述。它们分别代表了王安忆对创作技巧的态度、对叙述方式的选择以及对小说本质的认识。     

王安忆的小说观念

王安忆在近二十年的创作实践中，逐渐形成了自己的小说观念，王安忆对自己的小说观念电子最集中的理论总结是在好的《小说讲稿》中，她用古典名以及和她同时代的几部优秀作品作为例证，然而小说家的总结感性的成分较多，并且有些观念作家自己并未意识到，却已经渗透到了她的小说创作中，本语言试图从以上两个方面补充王安忆自己的理论总结，并且用这些理论和她的小说互证，着重从过程的合理化、描述的日常化以及现实的经验化三个方面阐述，它们分别代表了王安忆对创作技巧的态度，对叙述方式的选择以及对小说本质的认识。     

论林徽因的小说理论与创作

林徽因的小说理论虽然零散,却十分具有现代性。"诚"的小说观贯串于她的小说创作中,体现出浓郁的人道主义关怀。她提倡开放的小说体式观,并提供了小说《九十九度中》的经典范式。实际上,林徽因小说理论与创作中传统性与现代性是融汇贯通的,传统性中有现代性,现代性中也融汇了传统性。     

王安忆小说研究述评

王安忆在当代小说史上，是一个具有独特风貌的作家。对她小说创作的研究，始终是一个热点。研究们对于王安忆的关注，多集中于本的细读和她创作历程的记录，而对于她创作上多次嬗变发生的内因以及她的价值立场的转换，缺乏整体性的研究。这是一个较大的缺憾，同时也给王安忆小说研究留下了进一步深入的余地。     

王安忆的小说观念

王安忆在近二十年的创作实践中,逐渐形成了自己的小说观念.王安忆对自己的小说观念最集中的理论总结是在她的<小说讲稿>中,她用古典名著以及和她同时代的几部优秀作品作为例证.然而小说家的总结感性的成分较多,并且有些观念作家自己并未意识到,却已经渗透到她的小说创作中.本文试图从以上两个方面补充王安忆自己的理论总结,并且用这些理论和她的小说互证.着重从过程的合理化、描述的日常化以及现实的经验化三个方面阐述.它们分别代表了王安忆对创作技巧的态度、对叙述方式的选择以及对小说本质的认识.     

论王安忆小说创作的阶段性

本按照王安忆的创作心态，以1984年为界，把她的创作分成两个阶段：即1984年以前为第一阶段，1984年以后为第二阶段。第一阶段王安忆的作品对美的发掘占主导地位，在创作道路上不断地超越自己。第二阶段王安忆的作品转向对非美、对丑的揭示，在“性”的学创作上脱离生活，这个阶段王安忆的创作是迷失了自己。     

独特的黑人女性主义：评莫里森的小说创作

托妮.莫里森在其四十年的创作历程中,坚贞不渝地进行着非裔女性主义书写。她的九部小说作为一个整体构成了黑人女性在性别、种族、文化层层罗网之下的历史性的宏大叙事。文章运用黑人女性主义和叙事学理论,以莫里森小说创作的叙事主题为切入点,从宏观角度分析莫里森九部小说在主题上的叙事关联,在明晰其创作思想的连贯性的同时,分析她对当代美国黑人女性主义理论的发展所做的贡献。     

萧红的生命体验与抗战期间的小说创作

萧红被称为“内观和自传型的作家”，短短十年的创作生涯中几乎每一部散、小说集中都有自己的“身世之作”，而且无论是自传散集《商市街》还是追忆型长篇小说《呼兰河传》都代表了她的最高成就。她这种一以贯之的追忆型创作，来自于她的独特气质。通过萧红在抗战中的追忆型小说创作，可以看到作家对童年生活如何回忆与重建，如何遗忘和省略，从而表达个人对战争的一种独特的体验方式。     

凌叔华小说论

本文着重探讨了凌叔华小说曲思想意义，创作心态以及她的小说独特的艺术风格．凌叔华是“五四”时期走上文坛的女作家，她的小说写女性，写儿童。以深婉细腻的心理描写见长，象英国女作家曼斯菲尔德的小说一样．具有“水晶似的清莹”，成为别具一格的心理写实小说；同时，凌叔华又是画家．她以画入文，为小说增添了“自然美’的艺术魅力．     

英美哥特小说与中国

哥特小说作为小说创作流派．曾在18世纪末至19世纪初风靡全欧．并进而形成了一种创作传统．成为小说类型之一。近、现代的许多英美小说家都深受它的影响。鉴于我国哥特小说研究领域的相对滞后．以及目前本土恐怖小说创作的盲目跟风状态，有必要对我国英美哥特小说的接受史、研究史进行一次认真的梳理，以便为我们今后进一步的理论研究和创作提供借鉴。     

论凯瑟琳分裂的人格

在<呼啸山庄>中,艾米莉·勃朗特对人性进行了深刻的探索,成功地塑造了一位奇异而又真实的悲剧女主人公凯瑟琳.在凯瑟琳身上存在着人格的分裂.她一方面想忠于自己的灵魂,一方面又受到外部世界的诱惑."自我”与"超我”在她身上并存,并发生矛盾和冲突.由于贪慕世俗的有形的欢乐,她背叛了自己的灵魂,并因此铸造了她的悲剧.她的困扰、反抗、痛苦,甚至死亡都是由她的双重性格、她的人格的分裂造成的.这样真实的人性也同样寄居在这个世界每个人的形体之内,并不断地进行交锋和斗争.     

论张洁早期小说中的女性意识

张洁在她早期的小说创作中，高举“女性意识”的大旗，在《爱，是不能忘记的》、《方舟）、《祖母绿）、《七巧板》等一系列小说中，执著于对女性问题的思考和探索。通过对真正爱情的深情呼唤，对独立女性的礼赞和同情，对庸俗女性和低俗男人的嘲讽，向以男性为中心的社会发起了冲击，具有鲜明的女性意识。     

陈染作品中的身份认同轨迹

陈染作为20世纪90年代女性文学的一个突出个案,曾引起文学界和评论界的广泛关注。文章尝试运用社会心理学的认同理论,并结合女性主义的研究方法,通过对陈染的作品分析,来揭示陈染创作中的身份认同轨迹。通过分析我们可以看到,陈染在20世纪80年代写作之初,还没有明确的性别意识和性别立场。这一时期她的创作经历了身份认同感的缺失与寻找的焦虑这两个阶段。进入20世纪90年代以后,陈染的创作风格趋于成熟,她的作品开始具有了明确的女性意识,然而同时期陈染的作品还没有能力构建出理想的女性人格,她的身份认同之路依然充满了曲折。     

埃米莉·勃朗特诗歌的格律音韵

在诗歌的格律和音韵的运用上,埃米莉诗歌艺术有继承传统的一面,也有其独到之处。她的诗歌多是其感情即时迸发和智慧瞬间闪烁的体现,因而内容凝练,篇幅短小,格律简洁有力,节奏明快,富于音乐的跳跃性。在音韵方面,埃米莉主要采用尾韵的方法,以此加强语音的重复对比,谐振共鸣,产生萦回之美,增强音乐性。     

“Becoming” a mentor between reflective and evaluative discourses: A case study of identity development

This case study interpreted the experiences of a teacher as she grew her coaching and mentoring practices by working with preservice teachers and participating in professional development focused on reflective coaching, mentorship, and literacy teaching. We drew on the notion of “becoming” from critical and sociocultural theories in analyzing how she constructed a teaching identity through mentoring, and how her identity enabled her to enact reflective coaching practices. Our findings outline her agentic moves to provide the preservice teacher with reflective support, rather than evaluative critique, in opposition to the surveillance and regulation that characterize many existing teacher evaluation models.     

女性情怀辉映男子气概——试论薛涛诗歌中的双重情感

唐代女诗人薛涛,一生命运坎坷,但她以诗作在文学史上留下了自己的足迹。薛涛的诗,是其经历的文学记录,更是其心声的表露。一方面,她的诗是其女性情怀的表露,这是她遭受男权世界压迫的曲折表现;另一方面,她的诗又表露出强烈的男子气概,这与她长期与男权世界中的精英人物酬唱有关。全面认识薛涛,应该认识到薛涛诗歌情感世界的双重性。     

尔维娅·普拉斯之死——三重压力下的爆发与灭亡

作为自白派的代表诗人,西尔维娅.普拉斯在她短暂的一生中始终没有建立完整的自我意识。尽管大多数研究者都将其死亡归咎于其丈夫——英国著名诗人泰德.休斯,但笔者始终认为,她早年怨恨父亲的辞世,青年纠结于母亲教育的期盼,成年后深陷在被丈夫抛弃的悲伤中无法自拔,她生命中最重要也最亲近的三个人,共同构成了中介普拉斯生命的"凶手"。三重重压,既是这位才女迸发才情的点金石,也是加速这个可怜女人走向灭亡的助推器。     

《呼兰河传》:"回家"以及对"回家"的解构

在《呼兰河传》的潜隐主题形态表达中，萧红以女性话语重操乡音寻找家门的隐喻方式，清唱了一首“回家”之歌．她一方面借助对精神家园的重建，力图在对自然本源的精神归返中，达到对伤痛的医治和灵魂的自救：另一方面，又挺进了生活的纵深处，通过对小城人物日常生存的书写，超越了心灵回归而趋向了精神自醒，看到了“回家”的虚幻和自赎的无望，无形中解构了“回家”。“回家”与“欲回不能”拉出的巨大张力，是萧红尴尬却无以逃遁的生存困境的哀伤表达。     

为着生活而写作——苏青散文创作的言说姿态与表现方式

“为着生活而写作”，成为苏青这位都市职业女性在散文创作方面的言说姿态与表现方式，并以此区别于“五四”以后任何一位女性作家的创作理念。她的散文创作从文学的神圣崇高中剥离出来，写人类普遍意义的日常情境与世俗生活，反映出她在尘俗生活中寻找情趣的市民文化的品格。苏青散文中“性别意识”来得特别鲜明，但她又能直面女性的性格弱点，撕毁女性的假面具，并且发出独到的批判声音。     

大气磅礴聚其势 细致入微化其神——彭丽媛民族声乐艺术风格略论

彭丽媛是中国民族声乐舞台上一个独特而又醒目的符号。作为一名全能型的歌唱家,她博采多种艺术形式之长,撷萃各家流派精华,敢于不断突破自己,锤炼出独特鲜明的艺术风格。简而言之,一是整体表现大气磅礴,形成了流转酣畅的气势;二是具体刻画细致入微,达到了出神人化的境界。她的大气磅礴,体现在表演题材上、声音处理上、雍容而又浑朴的舞台风范上;她的细致入微,则立足于对作品的全面把握和精妙分析,得益于对民族戏曲、西洋美声等多种艺术形式的借鉴,体现于运用多种艺术技巧对作品所进行的细腻处理上。