新世纪中美战争题材电影比较——以《战马》与《金陵十三钗》为例

进入新世纪,中国与美国的战争题材电影都有了新的飞跃.文章通过比较中美战争电影新作《金陵十三钗》与《战马》,对两国战争片中的主题表现、主角构成、戏剧冲突、声画表现及美学风格的差异进行了研究,以期为中国战争电影的未来发展提供借鉴作用.     

暴力展览:电影中的主题武器与电影风格——以暴力电影为例

在存在主题武器的暴力电影中,不论导演是先选择武器再确定电影风格,还是先确定影片风格再选择武器,毋庸置疑的是主题武器与电影风格已经产生密切的联系。剑与诗意柔美的武侠电影的搭配,大刀与阳刚凌厉的武侠电影的搭配,枪战与壮烈震撼的商业电影的搭配,电锯、锤子与惊悚、冷酷的黑色电影的搭配,主题武器与电影风格的搭配基本已经形成定型的模式,建构了受众的审美习惯。     

体育电影主题叙事特点——以《夺冠》为例

体育电影作为体育与影视的结合,通过电影的形式将经典的体育赛事和典型的运动员经历展示给荧幕前的观众,既让观众看到运动员们光鲜背后的刻苦又传递了健儿们百折不挠,锲而不舍的体育精神.国产体育电影《夺冠》作为一部根据真人真事改编的电影,自上映以来,得到业内人士和普通观众的一致好评.本文通过《夺冠》电影进行分析总结出其主题叙事的...     

新媒体对电影的影响——为电影注入新血液

作为数字化新技术产物的新媒体,影响着人们的思维方式和生活方式,同时也对依赖于技术革新的电影制作、传播和发展产生了深刻的影响,使电影不得不适应新媒体环境带来的新变革与新机遇。本文将探讨新媒体对电影制作与传播带来的影响。     

中美空难电影的叙事策略比较

本文以电影《中国机长》与《萨利机长》为主要分析对象,比较中美空难电影的叙事策略差异,具体表现为戏剧式线性结构与套层结构的差异;延伸叙事时间与概略叙事时间的差异;"写实空间"与"空间叙事"的差异;集体主义主题与个人主义主题的差异。通过对西方电影的制作经验进行批判性吸收,中国电影才能更好地传播本民族文化,向世界传达和谐共存的理念。     

影视文化传播中国际传播话语体系构建异同探析——以中美电影英雄人物塑造为例

本文通过分析中国电影《战狼》与美国电影《血战钢锯岭》在英雄形象塑造上的不同,梳理中美电影英雄人物塑造的差异,研究对构建国际传播话语体系的借鉴意义。     

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

从台语电影看海峡两岸的文化渊源——以歌仔戏电影为例

海峡两岸同根共源,文学艺术一脉相承。台语电影作为闽台两地历史文化渊源的见证者,是中华文化的重要组成部分。本文试图从台语歌仔戏电影的分析入手,以台语电影为媒介,探讨台湾与大陆同根同源的艺术理念和一脉相承的文化渊源,希冀对新时代环境下海峡两岸人民彼此的文化交流有所启迪。     

当代电影营销传播方式--以2016年贺岁档电影为例

2016年中国贺岁档电影票房创下华语电影票房历史之最,除了影片本身精彩内容的吸引力以及各种广告宣传的策略之外,更多的是由于事件营销、话题营销、明星营销、口碑营销、品牌营销、电影O2O平台营销等营销传播方式的综合运用,从而助力2016年华语电影票房创下一个又一个新纪录。     

浅析艺术创作中心理定势的作用——以霍建起的诗意电影为例

作为中国第五代导演的代表之一,霍建起用散文诗化的镜头语言、细腻舒缓的情感和充满温情的主题基调,为观众营造一个唯美的电影世界。基于＂同化顺应＂理论的艺术创作心理定势决定了霍建起电影的创作风格,面对商业片占主流的中国电影市场,他勇于坚持自我,不为商业利益所动,拍摄出《那山、那狗、那人》、《生活秀》、《暖》等诸多具有较高艺术价值的电影。     

中美公共图书馆室内设计的比较研究——以中美八所图书馆为例

室内空间环境是图书馆发挥文化服务功能的重要载体。研究中采用网络调研、实地观察、问询访谈的方式对中美多所图书馆进行调研,并在此基础上选取八所图书馆从空间组织、环境设施、材质肌理、灯光设计四个维度进行比较分析。通过比较发现,二者的不同取决于经营理念带来的差异,美国是基于社会公平、社区服务和可持续发展理念的设计策略;中国公共图书馆室内设计中仍然保有对纪念性和严肃性的强调。     

电影艺术对大学生家国情怀的教育培养

电影被称作20世纪最伟大的杰作,视觉知识以其为载体所产生的价值影响极其深远。电影不仅融入了绘画、摄影、音乐等诸多艺术,课堂中运用电影艺术进行教育,不仅有助于知识的传递,有助于弘扬主旋律、开展大学生家国主义的情怀教育,更有助于树立大学生正确的世界观、人生观、价值观。本文从电影艺术对大学生家国情怀的教育培养视角,探讨电影艺术怎样塑造学生的主流价值观,厚植家国情怀。     

丰富内容 创新方式 遗址型博物馆如何发挥爱国主义教育基地的作用——以伪满皇宫博物院为例

爱国主义教育是一个永恒的主题,遗址型博物馆是文化教育的载体,承担着对公众进行爱国主义教育的责任和义务。如何适应新的形势下,创新爱国主义教育的内容和形式,使博物馆服务大众的意识更加强烈,让爱国主义教育成为和谐社会建设的推动力,从而让公众达到参观遗址型博物馆增长知识、寓教于乐的效果。     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

电影广告的效果调查——以对电影《关云长》的参与式观察为例

电影广告,以电影及其衍生品为载体的广告形式慢慢进入到人们的视野。观影者在观看电影广告时会出现怎样的反应,电影广告究竟有怎样的广告效益和商业价值,人们对于电影广告的态度是怎样,本文通过参与式观察的方式来观察观影者在观看电影广告时的反应,为解决以上问题提供更加直接的例证和依据。     

利用新媒体提升电影传播力——以电影《美人鱼》为例

新媒体发展迅猛,对媒体形态产生了巨大影响。在这一环境下,传统电影借助新媒体提升传播力,不断实现了传统电影在影视市场的突围,这使得国产影片在本土市场的优势地位进一步巩固。如何更好的运用互联网思维,发挥新媒体优势,开展线上线下活动,增强用户体验,最大化挖掘新媒体潜能,增强传统电影的影响力是电影有效传播的关键。本文以电影《美人鱼》为例探讨电影如何借力新媒体提高传播力的问题。     

中美电影植入式广告比较研究——以《非诚勿扰》和《变形金刚》为例

电影植入式广告在美国已发展至成熟阶段,近年来在中国也得到了迅速发展,逐渐成为社会热点话题。本文简要梳理了中美两国电影植入式广告的发展路径,并以《非诚勿扰》和《变形金刚》为例,通过实证方法比较两部影片植入式广告的使用情况。研究发现,由于发展程度不同,中美电影植入式广告在实际操作层面存在较大差异。     

党报电影报道初探——以《深圳特区报》为例

作为文化产业重要一脉,内地电影产业在最近10年迎来“黄金发展期”,对比演出产业、音乐产业、新闻出版产业等传统文化产业,电影产业发展的势头尤为迅猛。一方面,飞速发展的电影产业为老百姓的精神生活提供了更多的“粮食”,另一方面,高速增长伴随泥沙聚下也滋生出一些精神“垃圾”。以宣传党的主张、通达社情民意为己任的党报,面对新形势,应该如何报道电影新闻？本文拟以深圳市委机关报《深圳特区报》为例,从党报的责任、丈风以及报道形式、板块分类等几方面入手,并对比历史上著名报刊及都市报的电影报道进行分析。     

新主流电影的历史使命与教育功能 ——以《红海行动》为例

当前国际意识形态斗争空前复杂,电影作为最主要的大众文化消费品成为了各种政治话语博弈的重要场域.影视所传递的观念不仅统摄当下世道人心,更直接作用于青少年,影响着国家和民族的未来.因此,在此背景下肩负特殊历史使命的新主流电影横空出世,传递出爱国主义和英雄主义,润物细无声地培育了青少年的理想信念和人文精神.本文通过对《红海行...     

浅析纪录电影的电影本质和衍生——以《我在故宫修文物》为例

以《我在故宫修文物》为代表的纪录电影,从开始产生就引起了不小的争议,从它是否是电影到纪录电影是否代表了中国电影产业的一种创作新方向,一直是争论的焦点.纪录电影作为电影的一种类型,具有很强烈的个性特点,同时纪录电影的美学价值和商业现象也成为当下的重要思考方向.本文从纪录电影的本质、表达方式对《我在故宫修文物》进行了分析.