美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术,而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟.花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演,随着现代社会的发展,花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要.本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析.     

海州五大宫调演唱艺术的自然性特点

海州五大宫调的演唱艺术值得研究.作为民间音乐的代表之一,需要关注演唱艺术二度创作的特点.文章从存现方式的生活化、演唱参与者的大众化、演唱技巧的平易性和"俗中之雅,雅中之俗"的审美趋向四个方面论证了海州五大宫调演唱艺术的自然性特点,并强调传承保护时其自然性尤要得到尊重.     

朱仲禄“花儿”演唱艺术论

朱仲禄是我国著名的“花儿”艺术家,他不仅在“花儿”演唱艺术上达到了较高的水平,探索积累了丰富的演唱经验,而且在“花儿”的创作、研究上造诣颇深,是集“花儿”演唱、传播、创作、研究为一体的学者型歌手,给我们留下了宝贵的民族民间音乐财富。对朱仲禄的演唱艺术理论及实践的研究,对于继承并丰富民歌演唱艺术方法,弘扬我国优秀的民族民间音乐文化,使“花儿”得到更有效的保护、传承、推广和发展,都具有积极的意义。     

论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

美声唱法传入我国,为中国歌剧演唱艺术以全方位的影响,并注入新的艺术生命力。在中国歌剧演唱艺术发展的过程中,继承原有的传统音乐元素精髓的基础上,借鉴和汲取了美声唱法的科学发声技巧。中国歌剧演唱艺术引进丰富的世界音乐文化,使其呈现出多元化的发展趋势,为今后的发展提供了充沛的动力,同时也拓展了在演唱事业上的发展道路。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

保德民歌传承人杨爱珍的演唱艺术探析

杨爱珍,山西省非物质文化遗产保德民歌传承人。自幼酷爱民歌演唱艺术,在其近五十年的演唱生涯中,她融山西、陕北、内蒙古等地民歌的特长为一体并汲取诸多名家的演唱特色,参与了保德民歌收集整编工作,为保德民歌的发掘、传承与保护做出了积极的贡献。文章从人生经历、演唱实践以及民歌传承保护三个方面分别对杨爱珍演唱艺术进行分析论述,从而为发扬传统民间音乐文化做积极有益的探索。     

浅议高师音乐专业技术综合能力的培养

高师音乐专业技术综合能力的培养需要面向具有一定声乐演唱和钢琴演奏以及相关理论基础的高年级学生,开设弹唱课%面向具有较高钢琴演奏基础的高年级学生,开设钢琴伴奏艺术指导课%面向具有较高声乐演唱基础的高年级学生,开设声乐演唱艺术指导课。     

多元文化视野下民歌演唱艺术的风格展现及发展方向

民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。在全面把握民歌演唱的主要风格流派及内生动力的基础上,归纳民歌演唱艺术演进过程中存在的传统唱法在审美观念变迁中表现的滞后性、民族性特点有待进一步加强等问题,指明民歌演唱艺术发展方向,即在坚持民族性、风格性基础上,吸收借鉴其他音乐艺术形式,形成多元化发展模式。     

浅谈演唱是理论与实践相结合的具体统一

演唱艺术是结合有语言、表演、音乐和人声,演唱能够通过欣赏者的眼睛和耳朵反馈给大脑,让观众直接更直观的去理解、去接受并因此受到作品的情绪感染。     

民族唱法女声演唱艺术的发展探讨

民族声乐艺术是一种载体,它承载着大众的审美取向,标记着社会发展过程中时代的文化力量。民族唱法女声演唱艺术不仅是一个时代的文化缩影,还是对民族声乐艺术继承与发展的标志,让我们感受传统音乐与现代音乐的融合,让歌声转化成一种文化阐释。民族唱法女声演唱具有强调风格、韵味、吐字、真假声相结合等特点,在借鉴西方音乐艺术表现形式基础上从实践中汲取彰显艺术表现力经验,使我国民族唱法女声演唱艺术得以发展。