清代戏曲序跋理论价值之戏曲搬演论管窥

清代戏曲序跋的繁荣昌盛,在戏曲理论发展史上有着举足轻重的作用,它代表着古典戏曲理论逐步趋于成熟.清代戏曲序跋中涵盖众多的理论内容,包括创作论、艺术论、搬演论、批评论、曲律论、动机论、接受论等,对于清代戏曲序跋中所体现的戏曲搬演论,虽然数量不多又相对零散,但经过梳理和分析,依然能够从中深一步的了解其意义所在.     

从梁廷枏戏剧语言理论看清代中后期的戏曲审美境界

梁廷枏是清代中后期较为重要的戏曲理论家,他的戏曲理论代表着当时戏曲理论发展水平。梁廷枏提倡戏曲语言典雅含蓄之美,追求语言的新巧自然,希望通过对语言的追求,构造情在意中、意在言外、富于韵味的审美境界,对清代中后期以意境为核心的戏曲审美境界的形成产生了较大的影响。     

论清代剧坛的雅俗之辨——以尤侗、李渔戏曲的不同毁誉为例

尤侗、李渔都是清初剧坛的重要人物，他们交游频繁，且以“同调嘉宾”相称，但清代文人多对二者的戏曲褒贬不一。这些不同的评价不仅缘于李渔、尤侗戏曲的个体差异和评论者的独特趣味，更多的应归因于清代剧坛崇雅黜俗的审美观念。这一雅俗之辨有其独特内涵，既是清代高压政治文化背景下的产物，同时也是明清戏曲文人化进程中的必然，给清代戏曲发展带来了重要的影响。     

清代《水浒传》戏曲改编的传播效果研究

随着戏曲的传播发展,传播者越来越注意到传播的受众和传播的效果,戏曲作者更多的注意到改编后作品的娱乐性和观赏性,因此笔者从清代《水浒传》改编传播的效果和传播者的可信性效果两方面着手论证《水浒传》戏曲改编在清代的传播效果.     

未见著录的清代曲目十四种

对清代曲家曲目的著录是清代戏曲研究的基础,但现有戏曲书目对清代曲目的著录难称全面。阅读、梳理地方志等文献,发现未见著录的清代曲目14种,其中作者姓名可考的曲目10种,作者姓名不可考的清代曲目4种,这对诸家戏曲书目是一种有益的拾阙补遗。     

清代贵州戏曲的地理分布与地域文化的互动关系

贵州特殊的地理环境和人文景观孕育了多姿多彩的民族和民间艺术文化,其中最具代表性的艺术便是戏曲.文章从梳理清代贵州戏曲的地理分布来探求清代贵州文化的结构及其蕴藏的文化背景、社会意义,探究清代贵州的戏曲与地域文化的互动关系及文化特质.这时于打造贵州具有地域性和民族性的文化特色品牌,促进贵州文化繁荣具有一定的意义.     

清代雅俗两种文化的对立、渗透和戏曲中花雅两部的盛衰

本文是作者“清代学术思想的变迁与文学”系列论文之一。论述清代俗文化在崇雅的文化思想统治下的艰难发展和雅、俗两种文化思想对戏曲的影响；从这一侧面探讨了昆剧衰落的原因和包括京剧在内的花部戏曲的发展道路，比较着重地探讨了花部戏虽很流行却缺乏很好的文学剧本的原因，在此基础上还对当前的戏曲改革提供了某些历史的经验教训。     

论徐昆《雨花台》的思想艺术特征

清代作家徐昆,以他的传奇《雨花台》在明、清时期的山西戏曲界占据着比较重要的地位。作为他最早的一部戏曲创作,《雨花台》不同于明清文人的案头之作,着重表现场上之曲,在创作动机、思想意蕴、时空结构、唱词与宾白等方面都独具特色。《雨花台》传奇从侧面反映了清代山西戏曲发展的繁荣。     

旧调新声,竞胜一时——略说清代民歌时调的内容与特点

清代民歌时调数量众多,内容丰富,形式多样,与戏曲的联系尤其紧密,本体特征得到充分体现,在传统民歌发展史上占据重要的地位。     

法令与人情的对立与妥协——清代小说戏曲的生存处境与生存策略

清代统治者将禁毁“淫词小说”明确写入国家法典，对小说戏曲的查禁空前严厉，但清代的小说戏曲并未因此而门庭冷落，仍旧产生了大量的作品。究其原因，一方面是由于在对待小说戏曲的立场上，人情与法令之间存在着很大的对立，喜爱小说戏曲源于人的娱乐本能，人情在这一点上并不服从法令的管制；另一方面，清代小说戏曲为了生存的需要，也采取了向法令妥协的策略，其中假借“官腔”装点门面的做法虽就自我保护而言不算高明，却为创作出优秀作品提供了可能。     

多元文化语境中的历史题材电视剧--试析近十年大陆历史题材电视剧的几种类型

历史题材电视剧是影视业一道不可忽视的风景。近十年大陆出现的历史题材电视剧可以分为“正剧”、“戏说”、介于“正剧”和“戏说”之间、“诗剧”这四种类型，清晰展示了在当前多元文化语境中的历史电视剧的多元特征。     

关于推动教育戏剧发展的若干思考

教育戏剧(Drama In Education,DIE)注重把戏剧作为一种教育的工具和手段,突出和强化了戏剧的教育功能.在学校推广教育戏剧既有利于改进教学方法、丰富教育手段,又有利于学生综合素质和各种能力的培养.推广教育戏剧与加强戏剧教育是紧密相关的,两者之间是相辅相成的.而戏剧教育的普及和教育戏剧的推广,又与各种演出实践活动是紧密结合在一起的,因此大力推动校园戏剧的繁荣发展,无疑是一个十分重要的环节.     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的应用

奥尔夫教学法重视体验、多感官参与的方式,不但适应幼儿学习的特点,也有利于激发幼儿自然的情感,促进幼儿多种感官能力的发展.奥尔夫教学法是一种集语言、动作、乐器等多种形式于一体的综合性艺术教学,将其应用在幼儿园戏曲活动中,有利于幼儿领悟戏曲唱腔艺术、体会戏曲舞蹈艺术、体验戏曲奏乐艺术.在应用过程中,将奥尔夫教学法渗透到幼儿...     

中国大陆小剧场戏剧热潮的终结

进入21世纪后中国大陆出现了一定规模的商业性小剧场话剧,它们打着小剧场戏剧的旗号吸引了大批的城市青年观众尤其是白领阶层。诸如此类的小剧场戏剧都有比较成功的商业操作,但是从探索一种新的小剧场美学或者说解救戏剧危机的角度而言它们无所作为。本文将立足于21世纪初小剧场戏剧阵营里不再具有实验性的主导性商业化小剧场戏剧来说明中国大陆的小剧场戏剧作为一种大规模的现象已经终结。     

广播剧结构浅论

作为诉诸听觉的艺术 ,广播剧的特征、结构要求以及作为结构的重要手段的场景转换等是探讨广播剧戏剧结构的有价值的戏剧美学课题。     

安顺地戏面具与民间傩戏面具之比较

安顺地戏面具与贵州傩堂戏面具均为贵州独具特色的假面面具。他们具有不同的文化内涵,在造型、色彩、构图等方面也存在明显的差异。文章对傩堂戏面具和地戏面具的文化内涵、美学特征等进行了比较研究。     

留学生与"国剧运动"

“国剧运动”是一场以留学生为主、旨在“建设中华戏剧”的运动。其倡导者余上沅、赵太侔、熊佛西等人在一系列戏剧理论论著中,广泛介绍了西方戏剧在中国发展的得失,分析了西洋剧与中国旧剧的差异,并在实践中探讨了戏剧如何艺术地表现人生与正确处理戏剧、舞台、观众三者的关系等问题,为中国话剧的现代化与民族化建设进行了可贵的探索。     

壮剧研究综述

壮剧自形成之日起就成为壮族人民喜闻乐见的民族戏曲艺术形式。但在当前,壮剧却呈现出日渐衰微、令人担忧的局面。因而,对壮剧研究的论著、讨论会以及壮剧研究所关注的问题进行全面地梳理,既可以在理论上更好地指导壮剧的改革和发展,同时也能反思壮剧研究的不足,逐渐完善壮剧的理论研究。     

基于“创意”的戏剧学科重组与教育定位

在艺术学升门、戏剧与影视学升为一级学科的大好形势下,戏剧教育迎来了它的黄金期。但表面的繁荣下,掩盖着学科发展路径、学科理路的混乱与不平衡。细析“戏剧与影视学”下属二级学科的性质与戏剧教育的现状,提出“准专业教育”的层面,并以“创意”为核心重组戏剧学科结构与教学目标。