声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

“声乐性”歌唱节目中“跨界”演唱现象的研析和思考

声乐艺术的"跨界"现象从20世纪50年代开始就引起中国声乐界学者的关注,然而"跨界"现象的理论成果并不多。近年来兴起的音乐歌唱节目中"跨界"演唱现象增多,通过研究几档有代表性的声乐性歌唱节目,对"跨界"演唱现象的起因、本质、类型三个方面进行分析,以期对今后声乐艺术的发展、声乐唱法的贯通融合、高等师范院校中声乐教学理念和模式的改革提供了多元化思考。     

高校声乐教学中跨界唱法的应用研究

"跨界唱法"在近年来颇受高校重视,成为学校教学研究的重点。这种唱法将通俗、美声、民族等截然不同的唱法进行融合,创造出一种大气的、自然的新风格,给观众带来了耳目一新的感觉,同时也带来了更高的艺术享受,本文从跨界演唱意涵、跨界演唱在声乐教学实践中的意义、学习跨界演唱需要的生理基础、跨界演唱在高校声乐教学中的应用,对高校声乐教学中跨界演唱法进行了探讨,旨在进一步学生演唱水平,推动高校声乐教学质量。     

跨界演唱切忌盲目——从民族和美声唱法的跨界谈起

本文从中国声乐艺术道路上出现的跨界演唱这种现象出发,通过对跨界演唱的特点和风格的分析,谈谈歌唱者如何做好跨界演唱以及在学习过程中应注意的问题,并提出一些建议。     

浅谈“跨界唱法”对现代声乐教学的启示

当前我国音乐艺术得到良好发展,声乐艺术的发展更加多元化。从实际情况可知,"跨界唱法"在歌坛上的出现,得到广大群众的青睐。跨界演唱的成功案例给高校声乐教学带来一些启示,改革传统的现代声乐教学十分有必要。本文首先分析了跨界演唱的概念,之后分析了跨界演唱的重要性,最后探讨了跨界演唱的应用策略。     

当代乐坛“跨界演唱”现象的探评

当代声乐艺术实践中,跨界演唱是涌现出来的一种新现象。其主要内涵包括两个层面:首先是不同声乐艺术、流派特点之间的跨界,是一个歌唱家能够同时熟练掌握两种或两种以上不同声乐的演唱技巧,来表现不同思想情趣和艺术内涵的演唱风格。其次,它是从演唱的声音外型、审美听觉、音响形态、情感表达和审美心理,都做到文化参与的全面跨越。它体现了演唱者超常的审美心理体验,并把这种心理体验以感性的声音传达给听众。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

跨界唱法对现代声乐教学的启示研究

近年来,我国音乐艺术发展快速,声乐艺术作为其中之一,也逐渐朝着多元化方向发展,在我国内地歌坛上,出现了不少"跨界"现象,比如美声唱法、戏剧、歌曲和通俗唱法等,我国不乏一些跨界演唱成功的案例,这些案例给高校声乐教学以启示。在高校现代声乐教学中,教师开始注重培养学生跨界唱法的能力,这是一个新的教学角度。本文对跨界唱法的概念以及跨界唱法在声乐教学中的必要性进行研究和分析,探讨使用怎样的方法才能在声乐教学中有效开展跨界演唱教学,从而培养学生更全面的音乐能力。     

论龚琳娜的声乐演唱风格及内驱力——以“神曲”《忐忑》为例

龚琳娜所唱《忐忑》一夜爆红,由于其演唱"风格奇特、变化多端",致使她作及其演唱被人们称为"神曲、神人、神表情"。作为中国新艺术音乐的创始者和奠基人,其活跃在当代世界音乐舞台,被誉为"灵魂的歌者"和"真正的歌唱家"。文章从龚琳娜音乐风格的形成、演唱的特点、演唱的内驱力等方面进行论述。从而得出结论:"只有抓住中国传统声乐演唱的精髓,与世界音乐多元文化接轨的新音乐道路才是中国民族声乐演唱的可行之路,才是屹立于世界演唱之林的法宝"。     

刍议声乐演唱中的跨界现象

传统的声乐表演都是一元化,声乐作品演出也是相对较简单,但近几年来在声乐演唱中的跨界现象越来越显著,作为一种新时尚的现象,它的出现为原有的声乐演唱形式增添了亮丽的色彩,也预示着声乐演唱艺术走向多元化,不断丰富了人们对声乐演唱的艺术审美感知。本文首先将从声乐演唱中的跨界现象的具体表现出发,再分析出声乐演唱中的跨界现象所带来的影响,最后研究出声乐演唱中跨界现象的发展趋势。     

跨界演唱对民族唱法的影响

跨界演唱是受当今音乐文化发展呈多元化趋势的影响而产生的一种新的演唱风格。所谓＂跨界＂概念的产生,首先基于声乐唱法的人为划定,表现为歌唱者对声乐唱法技术、演唱风格和演唱观念的突破,是对声乐艺术风格的融会、交叉、渗透、改造或颠覆。跨界演唱是指同一演唱者兼有、跨越、超越不同唱法的声乐艺术现象。跨界演唱最突出的特点就是打破界限,将许多种音乐元素融合在一起,表现出超强的丰富性,更加平易近人,带给人们更为丰富的感官享受,从而受到越来越多人们的欢迎,而且正以蓬勃的姿态发展着。     

"跨界融合,超越自我" ——谭晶演唱风格探析

谭晶是中国声乐界著名的青年歌手,是国内外艺术领域的一颗新星。她大胆创新,博采众长,将多种唱法融为一体,把传统与现代的演唱风格完美结合,形成了独特的跨界演唱风格。本文从谭晶演唱风格形成的原因及其风格特点入手,对谭晶声乐演唱技法进行分析,深入研究其唱法特点的融合,这样不仅能正确把握这种趋势对我国声乐艺术的影响,并指出其局限性,为声乐艺术的发展指明方向。     

浅谈“三女合一”的教学理念

"三女合一"是在20世纪50、60年代提出的,在80年代通过鉴定得到社会认可的。把三种唱法统一起来,创造性地构建一种演唱不同风格的声乐作品综合能力的"复合型唱法"。这是三个各不相同的领域,要让一个歌手既可以演唱西洋歌剧咏叹调,又可以演唱中国歌剧选曲、中国戏曲,其演唱方法、风格都是迥异的作品,其难度的确是相当大的。但武秀之教授用实践证明了"三女合一"教学模式的可行性。     

民族声乐“声情并茂”之审美特点研究

"声情并茂"表达的是一种对音乐审美的追求,是民族声乐特有的审美风格,是民族声乐的闪光点,具有浓郁的民族特色和审美风貌。"声情并茂"要求歌者在演唱的过程中字真味浓、形神兼备,内心的感受与外在的表现要相统一,它是声乐技术的准则,在历史的积淀中,蕴含了深刻的审美内涵。研究"声情并茂"的内涵及审美特点,具有十分重要的现实意义,它可以作指导民族声乐实践与教学。     

声乐艺术中唱法跨界的问题

伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考.     

声乐演唱对审美文化的影响

声乐是一门由多种艺术因素构成的综合艺术形式。声乐演唱的"民美结合""民通结合""美通结合""民美通结合"等演唱方法不但形成"声乐演唱跨界现象",促使声乐演唱和文化意识的多元化,而且对审美文化观念产生重大影响。这种影响主要表现在政治教化、宗教启蒙、大众消费三个方面,对构建当代传统文化,乃至物质文明与精神文明相结合的现代和谐社会有不可替代的促进作用。     

浅谈民族声乐演唱中风格与韵味的结合 ——以《运河谣》为例

民族声乐无论在作品创作还是在演唱上都具有民族性的风格特点,而风格特点决定了在演唱中要体现出韵味。本文在探讨和论述民族声乐艺术中风格和韵味的基础上,通过对歌曲《运河谣》的分析,探索了如何在演唱中实现风格与韵味的结合。以便能够对此首歌曲的演唱有着充分的认识,同时也提出了在民族声乐演唱中应当在风格把握的基础上表现韵味的要求。     

对青歌赛“跨界唱法”的思考

本文以第13届青歌赛民族唱法组的演唱比赛为出发点,通过民族唱法与美声唱法在歌唱技巧如语言的吐字咬字、气息支持等的对比与结合运用,阐述了声乐跨界唱法所具有的科学性和时代性。     

“以腔行字”与“依字行腔”——以蒙古族民歌为例

在民族声乐作品的具体演唱当中,无论是"依字行腔"还是"以腔行字",都是基于实践基础之上的。笔者将以两首蒙古族声乐作品为例,基于作品语言、风格与韵味,在腔与词的互动中,剖析演唱者对于具体作品应如何能动地把握旋律与唱腔,彰显技术张力,最终为察哈尔民族音乐的唱法融入新的唱腔元素提供借鉴。     

吴碧霞和安德烈·波切利声乐“跨界”现象对声乐教育的启示

吴碧霞在美声唱法和民族唱法领域都取得骄人的成绩,被媒体称为"吴碧霞现象"。意大利盲人歌唱家安德烈·波切利在古典美声和流行唱法领域取得了惊人的演唱成绩,至今其唱片销量全球累积到7000万张。二人的跨界现象对声乐教育有较强的理论启示和实践启示。