论余华小说的人性化倾向

余华作为先锋派的代表作家，其作品惯于表现人生的苦难与死亡的威胁，让主人公在最大限度的压迫下去展现主题。但是，这些安排无一不为了使人性遭受锤炼，为了让人性的光辉得到最大限度的展现。面对无边的人生苦难，他开出的药方就是：“活着”。在活着的过程中去消解一切对于人的生存不利的因素。在活着的过程中实现人性的自我超越。     

死亡气息里绝望的呼喊——论余华的《在细雨中呼喊》

余华的《在细雨中呼喊》是一部具有价值的现实主义著作,整部作品笼罩在对现实的绝望气息当中。黑暗,死亡,性压抑,人性的沦丧,绝望的情绪细密地弥漫在文字之中。在黑暗中的哭泣,在绝望中呼唤,无不展现了在“文化荒原”时代可怕的人性的灭失和情感的决绝。     

余华小说《活着》解读

《活着》是余华将目光转向民间大众以及他们的生活，用平衡语调蕴着淡淡的表讲述“老百姓”的故事这样一部具有代表意义的作品。《活着》要告诉我们的是“中国人这几十年来是如何熬过来的”。他们依靠的是坚韧，忍耐，是自己卑微的“平常人”的哲学，虽不崇高但无限执着。     

《呐喊》《彷徨》中小说的结尾与《故事新编》中小说结尾之比较

《呐喊》《彷徨》是一个悲剧性的结尾，而后期的《故事新编》则为一反讽式的结尾，这二者呈现出主体复杂的心理结构。     

悲剧精神的缺失——论余华小说的创作局限

余华小说的创作局限主要表现在悲剧精神的缺失。这一缺失集中体现在作品的时间观、主体性和暴力叙述三个方面。导致这一创作局限产生的根本原因既有作家自身的局限,也来自中国文化传统对他的影响。     

希望与绝望——余华90年代创作试探

通过对进入20世纪90年代以后余华的主要作品－《活着》、《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》的解读，辨明余华作品中希望与绝望主题相互对立和相互交织的呈现形态，相关成因及作的创作态度，以揭示出作潜藏于心的人关怀和创作的变化与发展规律。     

论余华创作母题的转型

余华前期的小说创作致力于追问日常经验掩盖下的＂另一种真实＂：即被日常经验遮蔽下的＂人性之恶＂。他在冷漠的人性纬度追诘中消解了＂人＂的神话。在其后期小说创作中,解释世界的冲动开始包含了对于世界的容忍,对于一切事物理解之后的超然,其小说透露更多的是对＂活着＂这一生命存在形式的人道主义悲悯情怀。至此,余华小说中曾被抽象化、符号化的＂人＂也重新获得建构。     

绝望的反抗者——论鲁迅与卡夫卡的精神世界

中国的鲁迅与奥地利的卡夫卡虽处于不同的时空,但是他们都能够超越时代语境,对人以及人的生存处境有着十分清醒的认识,并深刻地思考了20世纪人类的生存状态以及出路何在等问题。绝望与反抗在他们的文学作品中占据着十分重要的位置,是两个彼此矛盾的对立统一体。鲁迅与卡夫卡在个人经历、精神气质上有许多相似之处,正是他们精神世界中的绝望与反抗影响了他们的文学创作。     

从《活着》看余华小说的生命意识

余华在《活着》中用平静的语调向读者讲述了富贵的坎坷人生故事,从叙事内容到作品内涵都表现出一种坚强而又孤独的生命意识,主要表现在对生命价值和目的的全新认识、对苦难的正视与超越等方面。这种独特的生命意识,从哲学层面来看是一种积极面对生存,沉着应付苦难,坦然面对死亡的人生观,在某种程度上体现了作家从终极意义上对人的生存悲剧和生存宿命的探寻与超越。     

议余华小说《活着》的生命悖论

余华在他的小说《活着》里,通过人类对命运不断抗争的描述,诠释了生存与死亡这一永恒悖论下个体生命的人生选择与精神世界,暗含着基督教的原罪意识。     

论余华小说主题的转变

余华是中国当代著名的小说作家,1987年发表处女作《十八岁出门远行》后崛起于文坛成为了中国新文学别辟异境的新锐先锋派小说的代表人物。他前期的小说因写“暴力”“凶杀”而其主题称为“死亡”。他用超然冷静的叙事手法揭露血腥人生和残酷的现实社会,随着作者创作的深入及思想认识的变化,作者的创作主题也随之发生了变化。长篇小说《在细雨中呼喊》是他创作的转折点。而《现实一种》和《活着》便恰如其分的体现余华“死亡”和“活着”的两个主题端点,作者的创作主题由“死亡”转向“活着”。本文就是从“死亡”和“活着”两个不同的主题来进行分析的。     

余华小说的民族性分析——以《活着》为例

《活着》作为余华转型之后影响最大的长篇小说，作者本着“内心的需要”和寻找真理的情与理，由书写自我的创作时代转向书写民族的创作时代的转变，因而具有极强的民族特征。本文从小说的构思与内蕴等角度论述《活着》所包藏的传统的对立统一与发展转化的辩证思维方式，分析了作品所体现的民间的生存智慧与道德诉求。     

绝望的抗争——从《复仇（其二）》到《铸剑》

在鲁迅的哲学中,绝望的存在不容置疑.尽管作品纷繁多样,但都共同体现了一个"挣扎"的主题:"希望"的消逝与幻灭,以及"绝望"与"虚无"的真实存在.<复仇(其二)>和<铸剑>中充满了生与死、希望与绝望、沉默与开口、天上与深渊、爱者与不爱者……的本质性对立,但这种对立却依据一种独特的心灵逻辑,那就是"明知前路是坟而偏要走"的"反抗绝望"的人生态度.     

人为什么而活着——读余华的小说《活着》

很久以前就有一股想要看看余华《活着》的冲动,我不知道作者在写作时是怀着一种什么样的心情。     

论余华小说的悲剧意识

余华小说创作前期作品以展现人的罪恶、暴力和死亡为主要描写对象,其后期创作以渲染苦难为重。从余华小说呈现出的浓烈的悲剧意识中,可以窥见对罪恶与死亡的残酷描写决非余华内心的真正向往,而是作者所采取的一种极端和隐喻的方式对现实对社会对人生苦难的痛切的关注,其间呈现出对人性的解构和生命真谛的求索。     

苦难中的人性光辉——论余华小说的人性化特征

余华作为先锋派的代表作家,其作品惯于表现人生的苦难与死亡的威胁,常常让主人公在最大限度的压迫下去展现主题。作为人,面对无边的人生苦难,无论怎样承受与挣扎,最重要的是“活着”,在活着的过程中实现人性的自我超越。苦难与暴力、承受与挣扎,这些安排无一不为了使人性遭受锤炼,而使人性的光辉得到最大限度的展现。     

论余华小说《活着》的苦难主题

余华的《活着》讲述了主人公福贵的苦难人生,面对苦难,主人公所体现出的更多是超越之后的宁静、宽容与大度。同时,在苦难主题的背景下,《活着》引入了另两条叙事线索,即“温情”和“审丑”。“温情”为福贵的苦难人生点缀上一片绚丽的色彩,并造就了福贵的韧性;“审丑”则另辟一副丑陋不堪的景象,直面残酷的现实,还原了对人性、对社会的思考。     

从冷漠到温情——论余华小说苦难主题的衍变

以余华作品中的苦难主题为线索,揭示其小说在对待苦难的立场上所产生的由冷漠到温情的衍化,并对其变化的现实意义进行探讨。     

浅谈余华小说初期创作特色——从内心深处到生命深处

作为中国当代文学史上最引人注目的作家之一,余华早期创作的主要特点是对暴力的迷恋。从形式与内容两个方面对余华作品的诠释,试图通过管窥余华初期作品揭示作家真实的内心世界。     

从冷漠旁观到苦难希望——余华和张艺谋共有的“活着”

20世纪90年代，文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战，在自我完善和创新的文学革新探索过程中，实现了与电影的强强联合，将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式：小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此，在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中，对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析，探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释，以及作品折射出的人性光辉。