三连音教学探索

在音乐视唱教学中,“三连音”是教师最难教,学生最难掌握的音型之一。教学上如何能使学生较顺利地掌握好这种音型呢?在多年的音乐教学探索中,我觉得应用“理解———比较———模仿———练习———巩固”这几个步骤来教学效果较好。现分述如下:　　一、理解　　所谓理解,就是帮助学生弄清楚三连音的含义,即它不是基本划分的音值,而是特殊划分的音值。那么特殊划分是怎么回事呢?这就有必要给学生先讲解基本划分。基本划分是指一个音符能均匀地划分成若干个音值相等的音符,如一个四分音符可均匀地划分为两个八分音符或是四个十六分音符,如:　…     

异步教学在音乐课中的应用

为完成“认识三连音,初步掌握三连音节奏”的教学任务,达到了解三连音在音乐中的表现作用和特点的教学目的,我在教学过程中,认真探索小学音乐异步课堂教学的特点,指导教学,收到了预期的教学效果。     

钢琴教学应注重对音乐的理解

在钢琴教学中不仅要求学生弹好音符,节奏,还要对音乐有一定理解,要让学生把握好乐曲的风格,准确地表现音乐内涵。     

音乐教学中情感性原则的实施

音乐是情感的载体,是表现美、创造美的艺,人们用它来抒发情感、表现情感、寄托情感,不论是唱是奏是听,都涵盖着、关联着人们千丝万缕的情感因素。托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记。”黑格尔指出:“音乐所引起的只是一种朦胧的感情共鸣,听众情感很容易越出这种内容意蕴中朦胧的内心因素,把我们主体内心情况摆进去,达到物我同一状态。”音乐,绝不是一种简单的音符,而是一种铸造人的灵魂,深蕴着人的精神的文化现象。它是一种情感艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。而情感,是音乐审美过程中最活…     

钢琴弹奏中手腕的运用

手腕作为臂和指掌的桥梁,是钢琴弹奏中力量由肩臂传导至手指的“枢纽要塞”。正确认识手腕在弹奏中的作用,对于钢琴弹奏技术发展及音乐艺术表现有非凡的意义。总起来说手腕在钢琴弹奏中主要有两种功能:一是支撑,二是调节。     

论音乐表演艺术教学中的音乐表现力的培养

音乐是一种表演艺术 ,通过乐器演奏演唱以及包括智慧在内的多种表演艺术手段 ,将音乐—乐曲用具体可感的音响表现出来 ,传达给听众。由于音乐作品创作出来是无生命的音符 ,所以必须要通过表演者来给予他生命 ,即 :再创造。因此音乐表演艺术家的带有主观能动性的解释 ,使音乐音响变为活生生的现实 ,所以表演艺术是一种再创造活动。一、在音乐表演教学中为了提高音乐的表现力 ,首先要强调指导学生在演奏中的音乐想象力音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力 ,来把握表现作曲家的创作意图 ,而且还要求表演者积极发挥他们的艺术想象力 ,在创…     

高师钢琴教学实践中对学生音乐想象力的培养

一个音符独立存在时没有什么意义,但当它们按照一定的顺序、高低、长短排列组合在一起时就被赋予了一定的意义和内涵.而音乐的感觉就要通过这些无意义的音符的连缀来体现,这就要求我们在钢琴教学实践中,在要求学生熟练掌握钢琴弹技巧的同时,更要注重培养学生的音乐想象力.赋予无意义的音符以生命力,使之变成能够打动人们心灵的乐章.     

初中数学教学中节奏感的探究

节奏一词最初的解释是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。音乐中可以没有曲,没有调,但永远不能没有节奏。一位弹奏者如能把一首曲子节奏特性,鲜明强烈地表现出来时,听众会受到感染而产生共鸣。与之相反,如表演者把节奏弹得松散平淡,毫无逻辑性,哪怕音符表现得再准,也难以使听众感动。     

音符、旋律与声音的对接

音符是音乐构成诸要素的第一地位的构成元素,是音乐在进行运动时主导者,它存在于旋律的每个节奏之中,旋律离不开音符,所以,音符与旋律是必不可分的,音符在声音中并不是以个体音乐的特性而独立存在,声音是音符组合的重要表现手段。     

人生需要休止符

有人问:何谓休止符? 休止符系指在乐谱中常用来表示音乐的休止或停顿的符号,一般用0来表示.休止符是一种不发声的符号,又称"无声的音符".在音乐、歌曲中,休止符的主要功能是起"句逗"停顿的作用,它能大大加强歌(乐)曲的渲染力、表现力,衬托歌曲的乐感情绪,从而表现出强烈对比,变化的感染效果!     

音乐审美偏离的心理机制研究

从上个世纪中叶起,大量研究发现音乐审美偏离是音乐审美过程中存在的普遍现象,也是音乐审美者的一种心理适应性表现。卡尔·西肖尔（CarlE·Seashore）提出了“偏离原则”,从美学的角度对这一现象进行了解释,但对出现这种现象的内在心理机制国内外学界还缺乏研究。另一方面,时间心理学对音乐审美偏离相关的时间偏离现象进行了一定程度的研究并积累了相关成果。本研究借鉴时间心理学相关的研究范式,用两个实验四种作业,探讨了音乐审美偏离作为适应性存在的内在心理机制及其表现特点。结果发现：（1）音乐审美偏离现象的内在心理机制与审美者的时间内隐表征密切相关,具体表现为表征动量条件下音符时间内隐表征存在并具有方向性、方向一致性、强度性;（2）影响音乐审美偏离现象有三种因素：音符方向特性、音符运动特性、音符动量特性;（3）音乐审美偏离现象是一种普遍存在的现象且与审美者的认知密切相关,表现出内隐的“认知可渗透性”特点。     

美的熏陶与创作——在音乐教学中音乐技能与创造的探索

法国大文豪雨果曾说过一句名言:"开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数字,一把是文学,一把是音符。"音符即是音乐教学。让幼儿在音乐活动中,唤起幼儿对美的关注、向往和追求,萌发幼儿感受美、表现美、创造美的情感。让幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶,丰富感情,形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。     

钢琴四手联弹在高职钢琴教学中的特殊意义

四手联弹是钢琴演奏形式中的一种,其特点是由两位演奏者同时演奏。四手联弹在钢琴教学中起到积极的作用,能激发学生的学习兴趣,有利于培养学生的音乐感受力和理解力,更有利于使学生树立合作意识。     

手风琴演奏中的一个技术问题

在众多的手风琴曲目中 ,曲目的变奏部分或华彩乐段(句 ) ,往往由一些密集的、时值短小的音符构成 ,借以表达乐曲欢快、跌宕起伏的情绪或音乐形象。在演奏这些乐段 (句 )时 ,片面地追求快速 ,常常呈现出手指动作机械、生硬 ,致使音符与音符之间、乐句与乐句之间混浊不清 ,拉成一片 ,旋律不清晰 ,不流畅 ,听起来紧张、嘈杂 ,失去了乐曲表现华丽、激进、欢快等情绪的艺术魅力。这是一个技术问题 ,本文将从产生不良音响的原因出发 ,阐述如何演奏清晰流畅的快速音符。不良音响产生主要基于下述原因 :一、在演奏乐曲的变奏部分或华彩乐段 (句 )时 …     

试论音乐的审美欣赏机制

音乐自身发展的历史说明,爱好音乐是人的天性,。因为人是最富有情感的动物,音乐又是最善于表达人们的内心感情的艺术。因此,欣赏音乐绝不只是一种消遣,而应是理解生活中感情与哲理的一种审美活动。欣赏能力的高低也体现出一个人的文化艺术素养和美学趣味的高低。本文试就音乐的审美欣赏机制作一些探讨。　　一、音乐体现的环节音乐体现有三个环节,即创作、演奏和欣赏。大家都知道音乐只有发出声音才实际存在,所以音符不等于音乐,只有赋予其生命动起来的音符才是音乐。它是由乐句的划分、速度的变化(缓急法)、力度(强弱)的对比三种要素构成的…     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

实施中学音乐教学的素质教育初探

中学音乐教学应目标明确 ,措施得力 ,素质能力的培养 ,必须从单纯的知识 ,技能训练转化为对学生兴趣、情操、能力、个性、创造力和审美能力的培养 ,我们认为音乐素质能力的培养应表现为以下几个方面 :1、节奏感的培养节奏是音乐的骨架。节奏不是从一个一个音地研究乐谱获得的。以为认识了音符的时值 ,知道一个音符是另一个音符两倍 ,就掌握了节奏 ,这是不正确的理解 ,因为节奏感并不是来自音符时值。如果不是通过对音响的感觉 ,通过身体运动来感知 ,仅从音符时值的划拍来识别节奏 ,那就使节奏变成了一种机械 ,毫无生命的东西 ,就是从乐谱入…     

稿源采珠

浙江林慧谈俗话说:"听来的忘得快,看到的记得住,动手做更能学得好。"这句话生动强调了实践在学习过程中的重要性。音乐是实践性和操作性很强的学科,没有更多的练习和操作,学习音乐只能算是纸上谈兵。比如唱歌,了解了发声、咬字、吐字的方法不去练习是绝对唱不好歌的;又如认识了乐谱但不结合实践体验就不能感受到各种音符在音乐表现中的微妙作用。俗话说"拳不离手,曲不离口",我们不能让学生只停留在课堂的学习与练习过程中,应该将音乐向课堂外延     

三个音符一个人生

我喜爱音乐,特别是那美妙的音符。音符是已知的,而音乐却是未知的。“1234567”同样的音符,可以谱出不同的音乐。音符只有7个,而音乐却能够无限。不知你可曾品味过1(高音do),1(do)与1(低音do)。它们很美,很像是外貌相像而性格不同的兄弟。一个是趾高气扬,胸有成竹;一个是平易近     

音乐下午茶

在我的臆想中,音乐应该是在这样的情境中优雅存在的:一杯温热的香茗,午后暖阳,文化砖铺就的道路上,几个流浪艺人随性拨弹着音符,周围闲散走过的路人,或驻足聆听,或快步急趋只留下匆匆一瞥,或像我一样,坐在不远处手捧暖茶细细倾听,享受这美妙的音乐下午茶.