忻东旺绘画艺术理念初探

根据新现实主义领军人物、画家忻东旺的多部论著,对其关于画面形式、艺术感知与想像、艺术的静态与动态和学院课堂写生诸方面的论述与实践进行分析探讨,试图从中寻觅忻东旺绘画艺术观点和独到见解,进而接近他的绘画思想和理念。     

绘画中的“空白”理念

<正> 艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值。它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。艺术与科学、哲学、文学等学科有着千丝万缕的关系,也有互相渗透的影响,但也有最本质的不同,其中差别较大的就是艺术讲究“言外之意”、“弦外之音”。这尤其表现在中国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式中,而最具中国传统艺术特色的意象就是“空白”。     

西方现代主义绘画的创作理念

从古典主义到抽象主义,从大卫特到毕加索,都表现出现代绘画理念对传统绘画观念的挑战,现代主义绘画是在传统绘画基础上的批判与发展。     

产品包装设计中的绘画元素分析

在当今的社会经济浪潮中,商品流通迅速,淘汰速度也极快,产品要想在市场营销中取得成功,单纯依靠产品自身的优异性是不够的,在包装设计中巧妙地运用绘画艺术作为商品包装的设计元素,结合现代科学技术,融入现代设计的表现形式,使绘画艺术的使用价值得到一个新的升华,使商品包装有较强的时代感和民族感,尽显商品品牌的个性特征,对商品的流通、销售具有积极推动作用。本文就绘画元素在产品包装设计中的应用做了相应的研究。     

绘画活动中提问的设计

提问是一种艺术，是一种技巧，在引导幼儿进行美术创作中，教师的提问要符合幼儿的学习特点，这样，幼儿才能在教师的启发、示范环节中自己创造出丰富的形象。如果教师在提问时不扣主题，提问面窄，并经常提一些无实际意义的齐问齐答和暗含答案的封闭式问题的话，幼儿就只能被动地接受一套死搬的表现方法，作品表现也只会是千篇一律，     

论绘画与设计的异同

绘画与设计同源异流，相辅相成；二者在创作目的、同社会的关联以及制约性等方面迥然不同。他们各自在人类社会中发挥着不可替代的作用。     

设计素描与绘画性素描之比较

设计素描与绘画素描在造型功能、造型思维、造型方法、造型特点上都是有区别的.     

在绘画与设计之间

绘画具有审美功能,主要满足人们的精神需要,设计兼具实用与审美功能,满足人们物质和精神的需要,是观赏性与实用性的关系。     

浅析绘画与设计的关系

绘画与设计之间有着绘画艺术的共同血缘,存在着必然联系,但是二者之间也有本质的区别。文章对二者之间的关系进行了阐述。     

影视动漫设计中对于绘画手法的运用

长时间的国家交往互动过程中,一些动漫作品中蕴含的中国元素与中国文化逐渐体现。影视动漫作品所采用的绘画手段是建立在创作人员坚实的创作基础之上的,通过创作人员对绘画手法的利用展现出更加生动的作品内容,这就需要打开文化门襟,实现不同文化交流。对影视动漫设计中对于绘画手法的运用进行分析,可以深刻了解现代影视动漫制作的实质与内涵。     

概念书籍设计在设计教学中的重要意义

概念书籍设计是未来书籍设计的一种探索,既体现了设计者的创造力,又启示着未来书籍的设计理念。将概念书籍设计引入设计教学既是一种有益的探索,也是一种趋势。这对引导学生转变设计理念、更新设计思维、进行创造性设计等都具有重要意义。     

论观念艺术对架上绘画文饰功能的消解

文章论述了架上绘画文饰功能形成的必然性以及观念艺术对其文饰功能的消解，并在此基础上试图分析所谓当代观念绘画存在的一些问题，并进而指出观念艺术对于架上绘画文饰功能的这种消解在一定程度上影响架上绘画在文化意义上的主体价值的存在。     

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。     

论中国画的色彩观念

中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观.     

关于笔墨的思辩

在现代生活节奏的变化影响下，笔墨的实用性受到了怀疑，并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象，由表及里，求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辨证统一的思想指导下，在中国传统文化历史的长河中，在儒释道学说的支配下，顺应“道”理，客观与主观交融，内容与形式统一，由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量，由文字符号转变成为实践关学理念的工具，并以“物理形式使之公开，与他人交流，把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。     

试论原始“五方”观念及其对中国绘画空间思想的影响

绘画是一门空间艺术,不同的空间观念导致了绘画等空间艺术的不同发展方向。中华民族最早能够在文献中发现的成型的空间观念无疑是殷商时期已经存在的"五方"观念。这种空间观念奠定了中国古代空间思想重视人的空间体验以及宇宙空间与社会空间紧密相连的特点,这使得中国绘画等空间艺术从一开始就走上重观念而轻外形的道路。     

浅谈设计素描的内涵与外延

设计素描近些年来在美术院校传统教学中是一个新重点。许多人至今沿用传统的素描基础训练方法进行教学，实际上脱离了本专业特点，限定了学生设计创新思维的发展。为此，笔者针对这一现象，结合设计专业需要，从设计素描的观念与目的、设计素描的造型意识、设计素描的思维创新三方面阐述了设计素描的深刻内涵与外延。     

论《过云庐画论》的画学观

《过云庐画论》为范玑画论代表作。论理不论体,理明而体从之;先整笔工细,次纵笔写意;画以养性,非以求名利等为范玑画论的核心,这些构成了范玑的画本论、画笔论和审美创作、鉴赏论三大部分。其中,对虚实、临摹与模仿、文画关系等都提出了个人新见,这些都丰富了古代画论内容。     

论中国古代绘画“气韵生动”的演变

“气韵生动”是我国古代绘画批评领域的最高美学标准,它为传统绘画思想观念的变迁提供了丰腴的理论胚胎。从表现人物到表现万物,从表现客观事物到表现主题情思意蕴,成为中国画从创作到品鉴的囊括万端的带有根本性质的审美总则。“气韵生动”说在千余年的发展过程中被不断的赋予新意,展示了中国绘画自身的演变规律及中国古代艺术精神的演变趋势。