莫扎特歌剧中音乐与戏剧的关系——《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》读后札记

歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家.     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

重庆歌剧《巫山神女》中"九妹"角色美探析

歌剧《巫山神女》是我国第四个直辖市重庆市成立之初,由重庆市歌剧院、重庆交响乐团联袂创作的大型音乐歌剧.这部歌剧讲述了三峡水岸上的浪漫神话故事,以中西音乐结合的方式塑造了典型的音乐歌剧形象,突出新颖的创作表达方式,为人们陈述了一幕幕挥泪的爱情与大义的故事.本文基于歌剧《巫山神女》创作资料,对其艺术形式、艺术内容进行赏析,并且主要探索了歌剧女主人公九妹一角的艺术内涵,以此丰富对重庆歌剧艺术创作的研究.     

中国歌剧与外国歌剧的区别

歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.     

论歌剧《苍原》音乐的美学特征

歌剧作为一种音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,其强烈的戏剧冲突、音乐旋律的跌宕起伏与精湛的舞台表演,成为歌剧艺术得以表现和发展所不可或缺的构成要素.辽宁歌剧院1995年首演至今的歌剧<苍原>,其音乐体现出了戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征.该剧已成为中国最具有代表性的一部歌剧经典.     

试论普契尼的歌剧《图兰多》

从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。     

浅析莫扎特的歌剧创作及其艺术特点

歌剧作为以音乐为核心要素的整体性雅俗共赏艺术,源自于音乐而来,随着音乐的发展,逐渐演变的戏剧舞台表演艺术。在西方,莫扎特在歌剧史上占有重要的地位,为人们留下了丰富多彩并且独具魅力的歌剧作品,他的作品给世界歌剧的演变带来了巨大的贡献。这里就浅析以莫扎特的歌剧为中心,来探索一下他的歌剧创作以及独具特色的艺术特点。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

谈高校公共艺术课音乐教学中的审美教育

高校公共艺术课音乐审美教育是音乐教学的核心任务，本文就高校公共艺术课音乐审美教育提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法，并对这两种教学法在审美教学中的意义及具体施教策略进行了探讨。     

刍议音乐欣赏审美活动的选择性和社会功能

音乐欣赏是人的一种审美判断能力,一种主观的意识定向和感情作用,音乐美和音乐审美不可分割它反映了一个民族一个国家的历史文化,生活风格以及精神与物质的发展水平,它具有客观世界的物质性能和它的社会性能。音乐审美欣赏是一种地地道道的客观存在,它是群体精神和社会精神的具体表现。     

音乐审美教育功能浅析

在现代社会中,对人的整体素质的要求普遍提高。具有良好的艺术修养逐渐成为立足社会的基本素质之一。音乐审美教育功能,不仅有益于自身修养的提高,而且有利于社会的进步、人类的健康发展。音乐审美教育归根结底在于人们在接受音乐教育的同时不断培养和提高自身的音乐审美素质以及感悟音乐的能力。从辩证思维角度来审视审美教育功能,以顺应社会的发展。     

音乐教学中的美育渗透

音乐教育作为美育的一个组成部分,在基础教育中处于相对薄弱的环节,而且最易受人忽视.在全面推进素质教育的今天,有必要以科学的态度和方法,重新审视音乐教育,充分发挥它素质教育中的价值和功能.在音乐教学中进行多层次多渠道的美育渗透,可充分发挥音乐的美育作用,使学校成为美育摇篮,为培养"四有"新人作贡献,为提高全民族的精神气质、文化素养作贡献.     

对音乐欣赏的再认识

音乐不仅是审美的对象，在其价值实现的可能性上，更是美育的手段。作为音乐创作、表演的延伸，音乐欣赏是音乐理论与实践的结合部。从不同角度，对音乐欣赏进行科学的界定，不仅有利于发现音乐欣赏的本质特征，而且可以揭示其与音乐功能的内在联系。从而在音乐欣赏中探寻美育功能实现的有效途径，最终为构建音乐欣赏的开放体系打下一定的理论基础。     

贵州题材声乐作品专业教学之考察

以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的"他者"行为。在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中。     

武侠电影配乐中的中国民族音乐

中国民族音乐元素在电影配乐中的使用。在从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》等武侠电影作品中取得了很大的成功。民族音乐元素与电影的结合，深化了对女性人物的刻画，营造了具审美情趣的武侠场面，符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。     

浅论音乐教育与创新型人才的培养

音乐创作是音乐新课程标准提出的理念之一,目的在于通过音乐丰富人的形象思维,开发人的创造潜质。从音乐创作到二度创作的学习能够挖掘学生内在的潜质,从模仿一表现一创造的审美活动中培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。进而,在音乐的潜移默化中良知和德行得到积累。     

音乐的审美体验与大学生人格的健全发展

文章通过音乐美育的以情怡心、以情导善功能,强调音乐的审美体验培养大学生形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进大学生人格的健全发展,为今后适应社会奠定基础.     

高职院校音乐公共课改革的实效性策略

高职音乐教育是高职院校进行美育教育的有效途径,对于陶冶学生情操,培养创新精神与创新能力,提升学生审美素养,促进学生全面发展,有着极为重要的作用。重点探讨高职院校音乐公共课改革的实效性策略,以期提升高职院校音乐公共课的教学水平。