《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝自我身份认同的服饰话语解读

电影《爱丽丝梦游仙境》是在导演蒂姆·波顿的奇妙构思下,通过先进的3D技术,为观影者展示了爱丽丝的蜕变成长与自我身份识别的故事。很多评论者从"女权主义"、"女性成长"等方面对电影进行分析。通过爱丽丝在电影中的服饰话语的变化分析其自我身份认同的过程,为观影者提供一个全新的解读方向。     

爱恨纠缠的“心之经”——《心经》中的“父”与“女”

《心经》是张爱玲研究中不太受重视却又颇有深意的文本,其独特性在于它恰恰在一个"恋父"的故事架构下重证了张氏"弑父"的母题,并通过父女冲突探索了女性主体成长的空间。这与作家身为"父亲的女儿"的经验与创伤密切相关,许小寒折射出的正是作家自我和现代女性在冲破父权、建构主体的进程中矛盾重重、举步维艰的历史影像。     

浅谈“南柯梦”系列文本中“槐”意象寓意的逐渐定型

在"南柯梦"系列作品的形成与成熟过程中,主要有三个代表性文本:六朝志怪小说《卢汾》、唐传奇《南柯太守传》、明代戏曲《南柯记》。而有着丰富的文化意蕴的"槐"意象,在"南柯梦"文本的沿革过程中,起到了不可忽视的作用。可以较清晰看出,作者从初期潜意识受"槐"民俗观念的影响,将"槐"的寓意有意无意地融入到文学创作之中,转化为后期在创作过程中主动赋予"槐"意象新的意义,并且还借用其文化内涵和情感色彩来对剧情进行再构造。可以说,"槐"意象丰富的民俗寓意在"南柯梦"系列作品的再创造中得到了逐渐丰满与定型。     

“日记体”绘本的阅读与运用

<正>《3-6岁儿童学习与发展指南》中对幼儿的学习提出了这样的要求:"对图画书所蕴含的某个深层次概念能够获得初步的认识"。"我的日记系列绘本"以日记的形式记录主人公的生活趣事,如《蚂蚁的日记》以日记的形式和拟人化的手法,讲述小蚂蚁日常生活中的一连串轻松有趣的成长故事,或是生活中的小乐趣,或是成长中的小烦恼,或是和同伴交往过程中的困惑。本书以萌趣、幽默的情节引领孩子进入无限想象的童话世界,     

基于“单项深度法”的自然材料艺术创作实践研究——以大班“创意树根”为例

<正>《我是儿童艺术家——学前儿童的视觉艺术的发展》一书中明确指出：单项深度法主张儿童对一种或一类艺术材料或媒介进行深度的持续探索,在探索过程中获得各方面发展。本文以大班幼儿利用自然材料——树根,运用“引入、拓展、创作、反思”四个步骤,持续开展系列艺术创作活动,在探索、艺术创作的过程中,幼儿不仅获得艺术方面的发展,更提高了探究能力、解决问题的能力、社会交往的能力等,综合提高幼儿的学习品质。     

“飞”义的“非”声符字解析

"非"是个独体字,是截取"飛下翅,取其相背"而来的,从"非"的字,有一些仍有"飞"意,或多含有"相背"之义。因此,原字"飞"仍按照其固有的语义系统发展,而"非"一方面含有其截取"飛下翅"时的最初意图所要表达的意义,另一方面仍保留了"飞"的某些遗传基因,所以有时还可以起一点"部分表全体"的作用。"基于此,我们解析了《说文解字》中收录的"俳、蜚、霏"等"飞"义的"非"声符字,并解析了《汉语大字典》中收录的《说文》以外的"飞"义的"非"声符字。     

磨课，磨人，只为成长——执教“折线统计图”一课心得

笔者在参加全国"成长课堂"第二届小学数学课堂展示活动中执教"折线统计图"一课。在这次磨课过程中,笔者从本与末、材与序、无与有这三组关键词对知识本原、教学设计和教学艺术有了更全面、深刻的认识与理解,也体悟到自我审视、自我否定、自我超越的成长喜悦,磨出了成长的新高度!     

在阅读中天马行空

《管好自己就能飞》是中国第一本以中学生现身说法的方式,讲述如何进行自我管理的探索,并获得快速成长和全面发展的著作,被誉为"最能帮助青少年强化自觉精神与自立能力的成长读本"。作者以众多生动的故事,讲述自己从痛恨管理到爱上自我管理的过程,与同学们分享了通过自我管理取得的多种成效。本书值得广大中小学生自发学习,使家长更放心,老师更省心,自己更开心。"大卫·少年幽默小说"系列,收入世界著名的儿童文学作家大卫·威廉姆斯的四部作品:《了不起的大盗奶奶》《臭臭先生》《钱堆里的男孩》《穿裙子的小     

《我知道笼中鸟为何歌唱》中的“人格面具”主题探析

美国黑人女诗人玛雅.安吉罗在自传体小说《我知道笼中鸟为何歌唱》中,细诉了她艰难的青少年成长历程。借用瑞士心理学家卡尔.荣格的"人格面具"和"自性化"概念,并结合心理学家弗洛伊德、霍尼、马斯洛等的相关理论,对该作品进行深入分析,认为玛雅的成长历程是一个逐步摘下消极伪装性"人格面具",转而寻求能适应社会生存、保持自尊与个性、实现自我理想的有效"人格面具",并达成个体"自性化"的过程。该书为弱势群体提供了借鉴和启示,具有积极的社会意义。     

“发现儿童”让我们拥有爱的能力——贯彻《3～6岁儿童学习与发展指南》的行动研究

我们在传统的教育背景下成长,因此,我们的身上或多或少延续着某种定势和习惯。只有在发现儿童、发现自我的过程中,我们才能逐渐地自我修复和更新,变得阳光、智慧、坚定和拥有爱的能力。让我们行进在"发现儿童"之旅中,找寻学前教育的本源,还儿童本真的童年!《3~6岁儿童学习与发展指南》重申了《幼儿园教育指导纲要(试行)》中"以儿童发展为本""让每一个孩子富有个性的发展"的核心理念。《3~6岁儿童学习与发展指南》中反复出现     

校长的“自我”修炼

学校管理的过程,就是校长不断成长发展、实现人生价值的幸福过程,在这样的过程中,校长要修炼"自我",就必须在"认识自我,完善自我,实现自我,超越自我"的路径上.理性思辨,奋力进取.     

成长小说视角下族裔女性的自我探寻——《喜福会》与《芒果街上的小屋》的比较研究

谭恩美的《喜福会》和桑德拉·希斯内罗丝的《芒果街上的小屋》均描绘了美国社会中族裔女性们艰辛的成长历程。她们从天真无知、苦恼迷茫逐步走向成熟独立,并在成长过程中逐渐显现出对自我身份的思考与探索。从成长小说的叙事结构出发,通过比较分析成长阶段中女性身上所展现的异同点,可以揭示华裔和墨裔女性自我追寻过程中的共同性,同时可以探究多元文化背景下二者构建新身份过程中所存在的差异性。     

“叶”知我心——初中生的自我探索

<正>【设计理念】《中小学心理健康教育指导纲要》中提出“帮助学生加强自我认识,客观地评价自己”的要求。对初中生而言,自知是自我发展的基础。了解自我可以通过自我反思与觉察,将现在的我与过去的我进行对比,觉察和感知自己的变化,发现新的自我,在体验成长快乐中发展自我,同时也需要通过在与同龄人的对比中认识自己、发展自己。     

论《我的安东妮亚》中的成长引路人

薇拉·凯瑟的经典小说《我的安东妮亚》通过对女主人公安东妮亚在内布拉斯加草原成长历程的描述,表现她成长过程中追寻自我、追寻自由的精神,反映了她心理从幼稚走向成熟的成长变化过程.文章从成长的角度,探寻和分析《我的安东妮亚》中安东妮亚成长道路上的引路人,并揭示他们对女主人公成长的影响.     

麦克尤恩小说中的“约拿情结”与成长的“桎梏”

对人性的考察是英国作家麦克尤恩孜孜以求的写作目标。他秉承西方"人性恶"的传统,考察"人性陌生而古怪的地下层"。在其作品中,成长主题是其考察人性的方面之一。在早期作品中,他十分关注人类的成长问题,尤其是青少年的成长之痛。青少年、儿童是麦克尤恩早期作品中的普遍人物。与传统的青少年、儿童人物的天真形象不同,他们受困于身体、性格和心理上的缺陷,在社会文明中被孤立、排斥,因而诉诸各种变态行为表明自己的存在,所以,他们的成长是"逆成长",其原因在于马斯洛提出的"约拿情结"。本文通过对麦克尤恩小说的人物分析,揭示"约拿情结"是阻碍个体自我成长的"桎梏",人物无法达到马斯洛所提倡的"神性",反而囿于"约拿情结",逃避成长,反映了现代性危机下人类普遍的焦虑和痛苦。在考察青少年的成长过程中,同时也凸显了麦克尤恩对"人性恶"的反思。     

“东方葵”的图像叙事与视觉传达

在视觉研究领域,绘画是一项不容忽视的研究对象。艺术创作过程往往与时下的文化、习俗、政治以及艺术家的社会身份、观念、个人特质等密切相关。绘画等造型艺术不仅是艺术成果和文化产物,更是一种视觉传播的媒介,具有一定的叙事性。因此,试图通过对许江"东方葵"系列作品的视觉表现及叙事性分析,来探寻图像叙事的独特魅力。     

以“档案袋”为载体 提升学生积极心理品质

"学生成长档案"即"根据教育教学的目标与计划,有意识地让学生主动收集,组织相关作品及其他的学习成长档案,通过合理的分析和解释,反映学生在学习与发展过程中的优势与不足,反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步,并通过学生的自我反省,激励学生取得更高的成就。"学生成长档案本质上真实呈现了学生某一阶段的成长信息,如知识和技能与能力的提升,更包括情感与态度和价值观的变化。     

透过“他者”之镜穿越“自我”成长的迷宫——刘东新作《镜宫》解读

《镜宫》以“镜子”和“迷宫”的双重隐喻,讲述了主人公在青春成长过程中透过“他者”之镜,成就“自我”认同的故事。小说为主人公设置了四组镜像,分别是勇气、信任、爱情和死亡。主人公在每组镜像中经历的人生,都是成长中的一次蜕变,在看似虚幻的故事背后,却抵达现实深处,最终帮助其建构了新的自我,走出成长的迷宫。     

来自少数族裔女性的呐喊——浅析《紫颜色》与《女勇士》

该文从对传统男权社会解构与文化融合的角度出发,分析比较《紫颜色》与《女勇士》中女主人公们艰辛的成长过程,并从自我成长到自我升华的过程中寻找少数族裔的生存之路。     

魏明伦剧作的“中国化”改编与“世界性”眼光

民族身份的自我认同和世界戏剧的理想建构,这是魏明伦剧作的重要价值。"中国化"改编与"世界性"眼光,是他在改编过程中的基本立场。《潘金莲》从创作技巧上自觉与世界戏剧潮流接近,但又不失中国味儿;《中国公主杜兰朵》通过对西方文化霸权的还击,表达了作家对中国文化的深刻认知;《好女人·坏女人》是在现代派技巧非常娴熟地操作下对人类共同本质的自如应答。魏明伦以其创作实绩达到了与世界的对话,显示了他对民族戏剧的自信。