关于县级剧团改革的思考

针对当前县级剧团的发展状况,本文从政府与剧团、剧团与市场、剧团与演职员的关系分析各自的权利与义务,并指出县级剧团的合理布局。     

浅议威县乱弹剧团的兴衰

在弘扬传统文化,拯救濒临灭绝非物质文化遗产的今天,对健在的乱弹剧团老艺人进行走访调查,通过剧团构成、剧团经济来源及运作、剧团的衰落,对威县乱弹剧团的兴衰及兴衰背后深层次的社会政治、经济、宗教、民间信仰等方面进行分析。     

陶行知与孩子剧团

我国现代著名的教育家、思想家陶行知曾提出“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大主张。这些主张在“孩子剧团”的自我教育中得到体现。抗战期间,“孩子剧团”不仅是大后方一支重要的抗战宣传力量,也是陶行知创办育才学校特邀团体,还是其山洞教育示范团成员。陶行知日常备忘录《衙备忘》对“孩子剧团”住址、演出信息、团员姓名、票款及“孩子剧团”参加生活教育社名单等记录详细。他还接收解散后的数名“孩子剧团”成员入读育才学校,充分体现出对“孩子剧团”的关心。     

茂腔剧团进校园

正为丰富老年人文化生活,推进文化养老,传承胶州地域文化,胶州市委老干部局倾力打造特色庄户剧团,积极推动庄户剧团活跃于镇村社区、老年学校、田间地头,让小剧团唱出大文化,成为胶州文化服务老年人的特色品牌。     

河南曲剧南阳流派印象——兼谈南阳市曲剧团的审美选择

长期以来,人们习惯把河南曲剧分为南阳、洛阳两大地域流派。随着曲剧流布地域的扩大,近年来,有关专家提出应有包括郑州流派在内的三大流派之说,相对科学地完善了曲剧艺术派系的划分。这三个地域派系,分别以南阳市曲剧团、洛阳市曲剧团和河南省曲剧团及郑州市曲剧团为代表,以三足鼎立之势,构筑起河南第二大剧种的艺术蓝天。     

赣州农民剧团的生态现状探析

赣州农民剧团遍布各个县(市、区),主要分布在大余、信丰、龙南、定南、全南、宁都、于都、兴国、会昌、石城等地。农民剧团演剧活动繁荣兴盛,采茶戏仍然是赣州农民剧团演出的主要戏曲类别,演出的主要特色是民间传统戏曲艺术,演出性质与内容的多样化成为它们的生存之道。政府的支持、当地民俗文化资源的丰富性以及家族传承模式形成了赣州农民剧团演剧繁荣的原因。     

含弓戏的唱腔特点及其剧团纪实

安徽省含山县含弓戏为全国稀有剧种,其含弓戏剧团在成立三十年间取得了骄人的成绩。分析和总结含弓戏唱腔的特色、剧团的发展阶段、剧团所取得的成就及成因,以期客观地展示含弓戏及其剧团的历史面貌。     

人事纠纷与中华剧艺社的解散

中华剧艺社(中艺)是抗战时期出现的著名剧团,它的解散是诸多原因促成的,但内部人事纠纷无疑是最为关键的因素。一方面是内部成员组织涣散,演员流失严重;另一方面是领导阶层龃龉不合,理事会形同虚设。话剧职业化,必然要求剧团现代化。中艺的解散充分说明,剧团职业化发展还不够充分,剧团现代化任重道远。     

昂贵的剧本

财大气粗的阿曼特是一家大剧团的老板,在这座城市里,另外还有一家小剧团,老板名叫鲍勃。这两年来,鲍勃的小剧团发展很快,原因是他总能买到非常优秀的剧本。     

楚剧简介

楚剧是湖北广大群众，特别是工农群众所喜闻乐见的剧种之一。专业剧团除湖北省、武汉市楚剧团外，孝感、荆州、咸宁、黄冈等地区的许多县和黄石市，已先后建立了26个专业剧团，演职员工达2000多人，业余剧团则以武汉市及黄陂、孝感、鄂城等地为最多。     

联演制与中华剧艺社的生存

中华剧艺社的联演制主要有三种形式:一种是联合其它剧团的演职人员,以中中华剧艺社的名义进行演出;另一种是联合其它剧团的演职人员,以这些剧团的名义演出;还有一种是以中华剧艺社和其它剧团共同的名义演出。联合学生演剧,把联演推向了高潮。联演制保证了舞台演出的水平,团结了大批进步的戏剧工作者,推动了战时话剧运动的蓬勃兴起。     

写在“明镜记”演出之前

《明镜记》经过河南省周口地区越调剧团同志们精心排演,即将和观众见面了。剧团写信要我写个演出前言,盛情难却,我就借这个机会写几句,向越调剧团和观众同志们表示谢意吧! 读唐史,觉得唐太宗、长孙后、魏征等人的故事很有意思,我就撷取了有关纳誎的一些记载,写了一个京剧剧本。     

政府规范与国家意志的强化——论抗战时期国民政府对戏剧团体的组建与管理

抗战时期,组建和管理戏剧团体是国民政府规范戏剧活动的重要环节。管理剧团的行政部门更迭变换,剧团组织由民间自筹到官方组建,乃至对剧团的经济扶植与日常管理中的着重点,都体现了抗战时期国民党政府对于戏剧活动的强烈干预,戏剧作为文化事业的一部分被纳入国家建设的总体规划之中。然而,在剧团管理方面,国民党从立足民族利益的国家统制到立足政党利益的政党专制,走上一条与民主政治背道而驰的道路,对戏剧运动的发展产生不良影响。     

客家戏剧在台湾——以客家剧本《吴汤兴》为例

客家三脚采茶戏自大陆江西赣南传入至台湾后,随时代演进与观众品味,逐渐发展为客家改良戏与客家大戏,放眼台湾客家剧团当今的发展,唯有荣兴客家采茶剧团一枝独秀,而其它的客家戏团仍旧以宗教活动的演出为主,对于客家戏曲的演出仍然是以传统戏目与在外台的戏剧演出的模式为基本。本文以台湾大竹堑地区为研究区域,选择荣兴客家采茶剧团的客家大戏舞台剧演出《乙未丹心─吴汤兴》作为研究对象,从客家戏曲在台湾的演进、仪式与戏剧的关系、与此剧团的表演,来探讨客家戏团今日的发展,剧本意涵分析,以及表演方式、角色诠释、音乐与舞台设计。申论在当今全球化与资本主义旅游表演兴盛的21世纪前10年,为求生存,这个剧团加入现代剧场表演形式与元素,呈现台湾戏剧由简朴逐渐发展到精致的风格。     

台湾当代戏剧的走向

由于政治和意识形态的原因,台湾当代戏剧的发展状况及走势与大陆同期戏剧相比,存在着明显的差异.这种同源分流的历史长达三十年,直至八十年代后期才逐渐出现交流叠合的趋势.杜云之说:“台湾光复前,我国现代戏剧早已传入.许多台湾的剧人,向往祖国的戏剧活动,采用上海等地传来的剧本,模仿演出,以致受日本殖民统治的惮忌和迫害.在我国现代戏剧史上,写下血泪的一章.”抗战胜利后,大陆许多职业剧团纷纷赴台进行公演,先后演出了吴祖光的《牛郎织女》、《正气歌》,欧阳予倩的《桃花扇》、曹禺的《雷雨》、《日出》,柯灵和师陀改编的《夜店》、《大马戏团》等,使沉寂多年的台湾戏剧出现复苏的迹象.在赴台演出的剧团中,除上海观众戏剧演出公司、南京国立剧专学校剧团等话剧团体外,还有不少戏曲剧团,如顾正秋、张正芬的“顾剧团”,王振祖的“中国剧团”、张远亭的“正义剧团”等,这些剧团演出的京剧(台称平剧或国剧)和其他地方戏曲与话剧和台湾本土的歌仔戏一起.共同促使光复后的台湾剧坛一度出现颇为繁盛的景象.     

戏曲的生存"危机"和应对措施--全国戏曲剧种剧团现状调查综述

戏曲面临的生存危机主要表现为：国营剧团负担重，生存艰难；人才流失、断层现象严重；戏曲遗产有失传的危险；民间职业剧团过多且不正规，对传统艺术的保护和传承造成了伤害；戏曲创作与演出市场严重脱节，得奖剧目得不到普及推广；剧场、排练场等设施破旧，剧团的生存环境恶劣。保护和发展戏曲化遗存是当务之急，要根据各地、各个剧种的发展历史、艺术价值、化价值，给予恰当的定位，制定出切合实际的政策；建立新型的剧团管理机制；改善剧团的工作环境和演出条件；给戏校、艺校招生提供提供优惠政策；对演出市场进行宏观调控。抢救和保护戏曲艺术遗产；加大戏曲理论研究；加强戏曲化教育；建立保护戏曲的管理体制。     

浅谈专业剧团对〔依嗬嗨腔调〕的传承和创新

〔依嗬嗨腔调〕是云南壮剧的主要腔调之一。〔依嗬嗨腔调〕的传承和创新由民间土戏班和专业剧团来共同承担。文山州壮剧团是云南壮剧的专业表演团体,承担着云南壮剧的传承、保护、探索和创新的责任。专业剧团从〔依嗬嗨腔调〕的唱腔、器乐曲牌、形象音乐等几个方面对〔依嗬嗨腔调〕进行谨慎的尝试、不断探索和大胆创新,使得〔依嗬嗨腔调〕更加绚丽多姿,壮剧的特征更加浓烈。专业剧团音乐设计者们的不懈追求将会使〔依嗬嗨腔调〕更加多彩,云南壮剧这一多声腔少数民族剧种在祖国戏曲百花园里将会开放得更加艳丽多姿、光彩照人。     

从上海剧艺社看话剧史料发掘的重要性与紧迫性

话剧史料的搜集与整理工作近年来受到了较多重视,也有一些奠基性的史料类成果问世,如董健先生主编的《中国现代戏剧总目提要》等。然而毋庸讳言,史料的发掘与建设仍是话剧史研究最为薄弱的环节。史料工作的薄弱制约着话剧史研究的深入开展,其中,剧团史料的整理则显得更加滞后。剧团在话剧史上的重要地位毋庸置疑,话剧运动在很大程度上是由一个个剧团推动前进的。剧团研究本应是话     

再衰三竭还是遵时养晦——漳州木偶剧团发展历程刍议

漳州木偶戏源远流长,到了近现代出现了杨胜、陈南田等木偶表演大师,成立了漳州木偶剧团,漳州木偶戏在全国乃至国际声名远播。“文化大革命”期间,漳州木偶剧团的发展出现了许多波折;新时期以来,转轨阶段也是经历着蜕变般的艰难历程。     

关注教学中易被忽略的细节

有的教师上完课后,总有这么一种感觉：课上得没有别人好。甚至有的教师将“崇拜者”的课一字不漏地照搬到自己的课堂上来,结果还是不怎么样。是什么原因呢？其实道理很简单：同样的剧本,甲剧团的演出能赢得“满堂彩”。而乙剧团的演出却让观众感到平淡无味。原因是甲剧团的演员一招一式能刻画出人物的性格,勾勒出人物的心理特征,引起观众的共鸣;而乙剧团演员虽然说的也是这个词,唱的也是这个调,却没有注意以上的细节,当然没有好的效果。