黄梅采茶戏与鄂皖赣部分采荼戏之音乐关系

主要从音乐形态学的视角，阐述比较了湖北黄梅采茶戏、安徽黄梅戏、江西武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采荣戏等剧种的腔名及音乐特征．揭示出黄梅采茶戏与其它诸剧种之间的密切的渊源关系，得出了黄梅采茶戏是黄梅戏、武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的重要的或最主要的源头的结论     

黄梅采茶戏与鄂皖赣部分采茶戏之音乐关系

主要从音乐形态学的视角，阐述比较了湖北黄梅采茶戏、安徽黄梅戏、江西武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的腔名及音乐特征，揭示出黄梅采茶戏与其它话剧种之间的密切的渊源关系，得出了黄梅采茶戏是黄梅戏、武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的重要的或最主要的源头的结论     

弦索

正乐器或戏曲、曲艺音乐名称。金元以来,北方戏曲、曲艺都盛行用三弦与琵琶等弦乐器伴奏。故当时"弦索"就是弦乐器、戏曲或曲艺的统称。如今更多是指乐器或曲艺而言。     

安徽霍山“小捣戏”的代表性曲种及艺术特点分析

以四弦书、花鼓、锣鼓书和渔鼓等说唱为主的曲艺音乐,安徽霍山当地人称其为“小捣戏”。这些曲艺音乐是当地人民世世代代在农耕劳动和生活中凝练出来的,口耳相传几百年,具有群众性、简便性、灵活性等特点。文章通过分析霍山“小捣戏”的方言特征,“小捣戏”的代表性曲种及艺术特点,展现“小捣戏”凝聚了民间艺人的智慧,浸润了霍山当地的民风,表达了霍山民众的欢与喜、悲与情。     

地方戏曲文化引入高校戏曲音乐专业教学的路径解析——以安徽黄梅戏为例

传统的高校戏曲音乐专业教学模式较为枯燥,学生学习关注点更倾向于具有地方文化色彩的戏曲内容。黄梅戏也是安徽地区音乐教育的重要源泉,是安徽特有的文化内容,拥有浓厚的戏曲文化教育特色,对推动高校戏曲音乐专业教学发展具有重大作用。鉴于此,如何将黄梅戏文化引入高校戏曲音乐专业教学之中,全方位发挥黄梅戏戏曲文化的教育价值,加以提升学生对民族音乐文化的认同感,成为当前高校戏曲音乐专业教育领域亟待解决重大课题。     

台湾客家采茶戏之剧本类型探讨

采茶戏之定义有广狭之别。狭义而言,是指小戏（称为“三脚采茶戏”）,并不包括客家大戏（称作“改良戏”或“采茶戏”）;广义而言,则包括了三脚采茶戏和改良戏二类。本文采广义定义,大小戏皆探讨以窥其发展与演变。将客家戏之流变、类型等进行爬梳与整理。将所见客家剧本作三类叙述：雏型：说唱的准剧本;成型：传统剧本;定型：现代剧本。最后推测未来“转型”之可能发展。     

黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用

黄梅戏音乐元素多样,其中包含了戏曲中的唱腔、唱词、民族配器、念白等。近年来流行音乐的创作中吸收与借鉴了黄梅音乐元素,使流行音乐内容更加丰富,风格更加独特,同时促进了黄梅戏音乐的革新与发展。本文结合音乐曲目,分析黄梅戏音乐元素在流行音乐中的运用,说明其作用与影响。     

河西曲子戏述论

曲子戏是流行于西北地区的民间小戏,集文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技为一体,是一种地域特色很浓的曲艺艺术,是对曲子的继承发展。现以曲子戏的发展、演变为基点,对目前河西地区尚存曲子戏(民勤曲子戏、凉州半台戏、金昌小戏、张掖小曲子、敦煌曲子戏)进行述论。     

建设民间诗律学刍议

民间诗律学是民间文艺学、歌谣学、文艺学、诗学的重要组成部分，是民间文艺家、诗人、歌词歌剧戏曲曲艺作家们共同关心与合力建设的一门学科。我国现今正处于开展民间诗律研究、建设中国特色的民间诗体学的黄金时期。正在编纂与陆续出版的十套艺术集成志书中的《中国歌谣集成》、《中国民间歌曲集成》，动员了全国各省（市、自治区）直到地州县市乡镇村寨进行空前巨大规模的普查，采集到大量的民歌歌词、曲谱及有关历史、民俗、演唱情况的材料。加上戏剧志、曲艺志、戏曲音乐、曲艺音乐和民间舞蹈五种集成志书所采集到的大量戏曲曲艺唱词与…     

青海平弦戏

戏曲剧种。流行于青海省。渊源于西宁一带的民间曲艺"平弦"。伴奏乐器三弦为主,"五寸磁碟"是青海平弦戏所特有的打击乐器。1959年正式发展成为舞台剧。原曲艺形式仍旧流行。     

民族民间音乐进课堂的改进策略

民族民间音乐是我国传统艺术的重要组成部分,它覆盖广泛,既包括民歌,也包括戏曲音乐、曲艺音乐等,将民族民间音乐在校园与通识音乐教育融合,既可以让它焕发新的生命力,也能滋养新时代中小学生的心灵。     

乐亭影戏音乐地域性特征的形成史

靖康劫难使得传统影戏流传至冀东地区,至迟在明代万历年间冀东地区的影戏发展至滦州影戏阶段,清代道光年间滦州影戏又发展为乐亭影戏,形成了鲜明的地域性风格。冀东地区的民歌、曲艺、歌舞音乐、器乐都对乐亭影戏音乐具有或多或少的影响。乐亭影戏音乐的地域性风格形成史的研究为新形势下乐亭影戏音乐的继承与发展提供了理论参照,也为民族音乐学科的发展提供了一些地方性理论知识。     

音乐课堂中渗透淮海戏教学的研究

作为第二批国家级非物质文化遗产名录入选对象,淮海戏是属于江苏省的戏曲剧种,淮海戏摆脱陈规约束,以其自身兼具北方粗犷豪放、南方温柔婉约的剧种特点形成了独树一帜的戏曲风格,不仅代表着江苏省独特的历史文化和地域文化,同时是深受老百姓喜爱的一种群众文化,具有浓郁的民间特色及乡土气息。可以说,将淮海戏教学渗透到音乐课堂中是促进学生学好本土音乐、提高本土音乐教学质量的最佳途径。为了加强学生对淮海戏艺术价值的认识,发挥淮海戏的戏曲价值,广大音乐教师还要不断研究,使年轻一代学生重拾对淮海戏的热爱,避免淮海戏"后继无人"的现象出现。     

现代黄梅戏《党的女儿》的审美特征研究

改编自同名歌剧的现代黄梅戏《党的女儿》在歌剧与戏曲的交融上做出了新的尝试和探索,不但在唱腔音乐上拓宽了黄梅戏的音域,还在表演设计上进行了大胆突破,以个性化的语言和民族性的音乐在多元化的舞台上呈现出别样的审美意蕴,对新时期戏曲审美艺术的再认识起到一定的作用。     

张家界阳戏音乐形态分析研究

戏曲是我们中华民族传统文化的重要组成部分,在中华民族文化发展的历史长河中有它特殊的地位。近年来随着复兴民族文化浪潮的兴起,戏曲的传播也开始得到发展,各地的地方剧种相应地受到重视。张家界阳戏原属于祭祀性戏曲,是由傩歌、傩舞、傩仪、傩面具等组成的傩戏演变而来,并且在音乐上吸收当地的民歌、花灯等音乐元素,是张家界土家族重要的民间艺术形式。"金线吊葫芦"的特殊唱腔使的张家界阳戏与其他地区阳戏的音乐有明显差异,本文以阳戏的音乐作为中心,从语言、唱腔、伴奏三方面来探讨其独特的地方文化特质。     

浅探海盐腔在江西的渊源——宜黄戏与孟戏的海盐遗音

本文主要通过对江西宜黄戏与广昌盂戏音乐的探索,以及戏曲声腔与历史传承的关系,为古海盐腔在江西遗存问题的做出一些讨探。     

论黄梅戏三个发展时期的男腔特征

湖北的黄梅采茶戏传至安徽变化发展为"黄梅调",新中国成立后"黄梅调"更名为"黄梅戏",并得到快速发展。黄梅戏男腔跟随着黄梅戏的脚步逐渐形成自己的风格特征。本文从黄梅戏发展的三个阶段出发,以每个阶段的代表唱段为基础,从音乐本体上探寻其男腔的特征。     

温州乱弹“八仙戏”曲体探析——当代民间传统戏曲传承流变的个案研究

温州乱弹“八仙戏”保留的34个曲牌是研究曲体演变的重要“活态”资料.温州乱弹八仙戏曲牌,文体形式上“辞无定体”,音乐传承上则“有腔可寻”,说明民间传统戏曲传承“重曲轻文”,以音乐为本位,与文人戏曲首重文学大相径庭.传统戏曲在雅、俗两个文化空间中传承流变的模式和机制是不同的.     

戏曲电视剧《朱熹与丽娘》的叙事策略分析

胡莲翠的黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》将写意的戏曲艺术与写实的电视艺术和谐地融为一体,将戏曲的抒情魅力和电视剧的叙事优势相结合,既保留并强化了黄梅戏中具有代表性和富有表现力的唱腔和唱段,又运用丰富多样的电视叙事手段,对主人公的内心世界进行了富有深度的人性化表达,成为戏曲电视剧中具有代表性的作品。     

赣南采茶戏走进校园的实践析评

赣南采茶戏走进校园活动目的是可以更好地传承和保护好国家级非物质文化遗产.本土音乐与生活结合,与校园文化建设结合,既可以培养学生对赣南采茶戏曲的兴趣,又可以构筑具有鲜明地方特色的校园文化,为广大师生创造优良的人文环境和发展氛围.