简论苏轼的文艺创作观

创作态度论和创作思维论是苏轼文艺创作观中的重要组成部分。创作态度论方面，他从坚持个性独立出发，坚持自由创作；他还提出自成一家，标举创新精神。创作思维论方面，他的“静空”观、“游于物外”、灵感论等观点中，包孕着很多有价值的认识。     

简论王荒草、郭澹波在解放战争时期的新诗创作

王荒草、郭澹波在解放战争时期的新诗创作坚持革命现实主义的创作态度，面对现实，反映现实；创作的内容揭露黑暗，讴歌斗争，反映老区人民追求光明和渴望解放的心声；新诗的形式自由奔放，造句用韵自然，注意诗歌的大众化平民化；具有深挚凝重、朴素明朗的风格，对闽西新诗创作具有一定的影响。     

中原文化圈与20世纪河南文学

中原化圈给予20世纪河南作家的创作以深刻的影响。对苦难的抗争以有对中原化的反思，构成了20世纪河南学创作的两大母题。河南学创作的活力来自和现实生活的紧密联系以及不断从民间艺术中汲取营养。20世纪河南学的欠缺主要表现在：对自身发展缺乏足够的理性批判精神；作家的知识结构尚不合理，艺术视野不够开阔。20世纪80年代以后，河南学开始了新的崛起。     

《画梦录》的启示

研究何其芳的散文创作（尤其是《画梦录》），对当前及其以后的散文创作，意义深远。首先，何其芳对散文创作的态度，严谨、自觉；其次，其散文作品的内容，是作者心中眼里的真善美，有思想，有性情，同时，其散文作品的构思与表达，力避平庸和因袭，具有独立的审美价值，体现出令人钦佩的艺术精神。     

论汉末赋体创作中抒情化与趣味化的发展

汉末桓灵之世赋体创作的转变体现在抒情化和趣味化两种倾向。前与社会生活的联系较为直接密切，题材重大，创作态度严肃；后则着力于开掘曾被遮蔽的世俗情趣，题材趋于细碎，创作态度带有游戏意味。在这两种倾向中，趣味化是更为迅猛的潮流。正是这一点使汉末学区别于忧患深沉、密切关注社会人生的建安学。     

让想象展翅翱翔

我开始写小说，多是生活中有个形影启发，再加以想象完善，就写成了生活故事；没怎么在意生活和创作之间的关系。1962年的保定小说研讨会上，一位名家讲了一句很精辟的话，让我牢记并努力实践之。他说，作家在生活中要有最大的老实态度；当你构思作品进入创作时，就要最大的“不老实”。当时我的理解：生活中的老实态度，包含着两层意思。     

美玉岂无瑕——贾平凹创作隐患访谈录

目前评论界肯定、赞扬贾平凹的章很多，呈现出一味称赞的趋势，但并不等于他的创作就毫无瑕舭。本认为至少有四个方面的问题应引起贾平凹的注意：①“好话”太多的批评氛围；②缺乏节制的神秘倾向和性描写；③急功近利的创作心态；④小说主人公典型化的不足。     

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容，21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著，彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上，以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任，同时追求古典向现代的观念转型，更加注重人物内心世界的展示，力图开掘出更深层次的文化内涵；在精神品格上，将时代性与现代性相结合，洋溢着浓郁的主体精神，以精神的现代化来深入描写人的现代化；在舞台艺术上，从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质，强化本土剧种特色，传统戏曲美学原则得以复归和突破，重新步入了戏曲化的实践路径，重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义，未来应提炼出更加丰富的表现样式，以促进河南戏曲的创新性发展。     

怪诞探源

通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析，笔者认为怪诞是一个流变的概念。文章初步概括并分析怪诞的审美特征：反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值。怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上；怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法，荒诞更主要是一种观念和意识。     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳－－屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树，其杂文创作超材和创作风格有所拓展，其主要艺术特色是：语和意深，细微精警；说古论今，史质文衣；形象说理、姿态横生。     

黄蓉形象变化背后的文化意义

金庸创造中年黄蓉的形象是与其当时的创作背景和创作观分不开的。在迎合读者和独立创作的两难之中，金庸最终选择了严肃的创作态度和精益求精的创作精神。这正是金庸作品“超越雅俗”的根本原因，也是黄蓉形象变化背后所包含的文化意义。     

美玉岂无暇──贾平凹创作隐患访谈录

目前评论界肯定、赞扬贾平凹的文章很多，呈现出一味称赞的趋势，但并不等于他的创作就毫无瑕 。本文认为至少有四个方面的问题应引起贾平凹的注意：①“好话”太多的批评氛围；②缺乏节制的神秘倾向和性描写；③急功近利的创作心态；④小说主人公典型化的不足。     

论司马相如的创作心迹

司马相如的创作心迹可分为三个时期：慕战国策士余风，辞官游粱，为创作辞赋打下坚实的基础：游粱归来，东受七经，担负起时代的使命，将学、经学融为一体，进入创作成熟期；为学侍从，作赋以讽，为大一统政治服务，欲拔弄臣之位。     

从史的角度论证辛弃疾创作的严肃性

辛弃疾是中国词坛大家，由于种种原因，人们对他创作态度的严肃性缺乏足够的认识，对他“语拙意则真”的创作主张更是了解得不够深入细致。从史的角度并结合辛弃疾的某些农村词我们不难看出他反对矫情，主张情真语真的创作态度。     

自娱：李渔的创作心态及文学功能观

注重自娱是李渔创作心态特色之一，并衍生出独特的学功能观：强调舒张思想个性、自由展示才情、追求自我快适而无须虑及学外在价值。在其诗歌创作与戏曲创作中表现得尤其突出，而又各各不同：诗歌创作关注自我适意而轻视外在规范、外在功能；戏曲创作则偏尚想像移情、舒郁解愠等情感层面的行之乐，以及由艺术技巧的纯熟而带来的理性喜悦。李渔重自娱的学观念与晚明人的人生态度及创作态度一脉相传，而与传统的学功能观背道而驰。     

新时期小说创作得失浅谈

新时期小说创作取得了可喜的成绩：一是学流派纷呈；二是创作手法多样化；三是主流意识形态在小说创作中的隐退；四是小说创作的个体化意识明显加强。新时期小说创作也存在不足：还没有一部作品能达到“独象”的程度；在某种程度上说是对西方的摹仿多于作家的个人创造；如何在“穿越”政治的层面后，进一步“穿越”化的类的本质，探求人类共同的价值，进行更个人化的写作，还有待于作家的努力。     

稳健 执著：新时期内蒙古小说创作鸟瞰

文章认为，新时期内蒙古小说创作取得了显著的成绩，这得益于创作队伍“宠辱不惊”的稳健的艺术风格，执著的创作精神及较高的文学素质。表现在它拥有一支由多民族的几代作家构成的、以稳健执著的创作精神共同创造了新时期内蒙古小说繁荣的队伍；和这支队伍坚执于地区特点，以稳步丰富文学自身的执著精神而创作出的一批又一批富有生命力的作品；以及其在艺术追求上所表现的沉稳与扎实，不但在创作中保持发扬了现实主义创作精神，而且使之得以拓展和深化。     

小说人物主角与题目释意(二)

欣赏理解小说，一是要抓住人物主角；二是要抓住题目。作家创作小说，取题是提纲挈领的重要步骤。从题目中可以概要地了解到作家关于整部小说的题材范围、主体情节、核心人物和创作宗旨的构思方向和主导趋势。上篇已介绍了哲理性题目、警醒性题目，下面再介绍几种：     

失落的创作主体——试析创作主体对十七年小说创作的影响

十七年文学创作是中国当代文学的开端,但创作成果不甚理想。本文从创作主体即作家的因素分析入手,重点分析作家的文化水平、创作态度及创作心态对其创作的影响。从中可以看出,由于创作主体的失落,使十七年的文学创作缺少了文学性。     

论“静”的美学意义

1．“静”与“虚静”之关系：中国古代典籍中“虚”“静”对举，多把“虚静”作为美学范畴来剖析，其实，在哲学范畴和美学范畴两者有所区别；西方哲学强调“静”，但未达到中国美学深层的“静”之境界；2．静，作为一种创作心态，具有典型性和迫在性，并常表现为物我两忘，主客体合一，还涉及到美感；3．作为一种审美态度，静是自由无碍又自由无营的；4．静时内在自由的追求与超越，更关系到主体对理想人格的追求和对生命美的体悟和发现。