色彩在动画中的情感表达

作为视听艺术之一的动画艺术,色彩是其视觉的重要组成部分,起着重要作用,动画创作者赋予色彩的丰富情感使得动画作品更有吸引力。充分认识动画色彩作用,研究色彩所代表的情感意义,以及探究色彩与观众的情感互动,这将有利于我们总结动画创作中色彩使用规律。     

色彩在动画中的情感表达

作为视听艺术之一的动画艺术,色彩是其视觉的重要组成部分,起着重要作用,动画创作者赋予色彩的丰富情感使得动画作品更有吸引力。充分认识动画色彩作用,研究色彩所代表的情感意义,以及探究色彩与观众的情感互动,这将有利于我们总结动画创作中色彩使用规律。     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

基于动画场景中色彩情感的传达

动画场景色彩的情感界定,不仅囿于绘画的静态空间表现,更重要的是色彩在动画作品中的场景渲染及语境表达.色彩作为独立的语言形式,具有人类共同的感知和心理体验,因此,把握好色彩的风格和寓意,并通过它千变万化的色调不断地传递情感方向,是动画创作的关键之一.     

《动画编剧》课程教学改革尝试

如何在有限的课时内找到最佳的教学方式,使动画专业的学生从艺术上掌握影视动画创作的基本规律,学习数字影视创作的方法和手段。我们对《动画编剧》课程进行教学研究与教学改革,在课程设计、教学组织上进行了一些尝试,取得了阶段性的成果。     

儿童剧与儿童电视剧的差异——电视剧《小小飞虎队》创作经验谈

<正>毕业后的近二十年里,我在创作十几部儿童剧作品的同时,还参与了多部儿童电视剧的剧本创作。为什么会有人找我来写儿童电视剧剧本呢?理由只有一个,就是因为我是一名儿童艺术剧院的专职编剧。同样是做为编剧,同样是为孩子讲故事,我却深深地感觉到,儿童剧和儿童电视剧在剧本的创作规律上有着很多的不同。接下来,我想结合在参与创作儿童电视剧《小小飞虎队》剧本过程中的一些思考,谈谈我个人对儿童剧和儿童电视剧之间差异的粗浅理解。     

动画中皮影戏元素的运用

通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。     

做动画,三“不”见真诚

正2010年夏天,我来到日本,有幸能够遇上我的导师山村浩二先生。他是一位十分值得尊敬的短片动画作家,代表作《头山》、《卡夫卡·乡村医生》,曾在多个国际重要的动画节上获得最高奖。我在国内就已经熟知他的作品,并希望师从于他。起初与他相见,是在他的公开讲座上,他介绍了爱沙尼亚动画导演皮特·帕恩的作品,我听得很入迷,结束后向他递交了我的信件,信里提到了一些我对动画创作的初步想法。后来,也就是2011年初,我通过考试被正式录取了。     

论传统文化元素在我国动画创作中的创新与发展

在中国动画艺术的发展历程中,能携刻在人们记忆深处的始终是那些承载着传统文化的精彩动画作品。中国动画创作者应该立足于本土文化,在博大精深的中华文化的滋润之下,拓展动画的创作空间,丰富动画的创作风格,提高动画作品的质量,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

略论高校动画专业设置儿童文学课程的必要性

在高校动画专业基础课程中设置儿童文学课程很有专业的针对性和现实的必要性。在实践操作层面,儿童文学课程可以直接为学生的动画创作提供素材和灵感,成为动画编剧的情节来源;在思维训练层面,儿童文学课程能够帮助学生熟悉少年儿童的思维方式,进而把握动画构思的基本要领;在人文素养层面,儿童文学课程的学习有利于学生葆有一份童心童趣,更加真诚地投入今后的动画创作。     

《西游记》动画改编中孙悟空形象的变迁

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由"神"与"猴"的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。     

回到童真的世界——谈动画创作中的儿童思维

文章从儿童心理学与动画特性的角度提出了动画创作与儿童思维的天然联系,首先总结了儿童思维的特点,其次分析了动画的特性,在此基础上指出——儿童思维是动画创作的灵魂,动画创作促进儿童思维的发展,并提出,动画创作者要拥有儿童思维,永葆一颗童心,才能源源不断地创作出优秀的动画作品。     

Scratch程序如何获取角色及造型

Scratch程序是由美国麻省理工学院"终身幼儿园研究组"为所有对计算机充满好奇的幼儿开发的一种软件创作工具,是一种可视化、积木式的创作工具,学生只需拖曳图形化的指令木块,即可创作属于自己的故事、动画、游戏和音乐等数字化作品。学生创作的作品还能发表至官方网站与各国程序爱好者进行作品交流。但学生在创作作品中往往使用的角色都是Scratch软件自带的,这满足不了学生的个性化需求,大大降低了作品的档次和品味。     

随文练笔,指导中学生写散文

《语文课程标准》提出在教学中要引导学生在阅读中揣摩作品的表达顺序,体会作者的情感思想,逐步领悟作品的表达方法。随文练笔是一种很好的学习方法,引导学生在写作的过程中寻找有用的素材,掌握各种写作技巧,并在自主创作的时候加以运用,能让学生的读写能力都得到提升和发展。在初中语文教学中,学生读到了不少精彩的散文作品,散文具有"形散神不散"的特点,包含了各种不同的写作技巧,学生自主创作散文的难度较大。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

浅谈中国古典舞创作——张云峰的创作风格

张云峰的创作风格,善于表现对人物内心情感的刻画,动作的基点:细拟认真"趋向内心"的表达,"内在感"的上升进一步体现其自身不断完善与追求的自我修养,使之其作品具有强烈的感染力与观者产生共鸣。创作中把握空间的运用,避免重复,不断地求新、寻找个性的表达,执着的探寻新的发现与灵感。     

浅析声乐表演艺术中的再创作

声乐表演,是指表演者在原音乐作品中加入自己的理解和情感,赋予原作品更多的内涵,称为对原作品的"再创作"。声乐表演的"再创作"要求表演者既要忠实于原作,又要加入自己对原作的理解和感悟,创作出能够表达自己情感的作品,对表演者的技巧和能力有较高的要求。     

桂西北地域文化传承与动画创新发展的建构

动画本土化关系到动画产业生存与发展以及文化安全战略。具有地方特色的动画作品应承担起时代所赋予的使命。桂西北动画须立足本土化,深入挖掘文化传统资源,通过强调突出本土化的主题内容、手法表达等方面,有选择地汲取桂西北文化资源并融入动画创作中,为原创动画找到新的创作思路,提升童心与人文的衔接度,创作出能够反映桂西北文化特色和历史的主体性动画作品,从而使原创动画焕发出新时代的生机。     

中小学生电脑制作的“关键点”

为普及中小学信息技术知识,中央电教馆已经举办了12届中小学电脑制作活动.作为一名基层教师,我连续组织参加了7届活动,从中体会到了创作的乐趣,同时也有一些感悟,中小学生如何创作出更好的作品,除了运用适当的技术软件,准确、简洁的表达内容之外,我认为更应注意以下"关键点":一、主题要鲜明,符合时代特征.电脑动画、电脑绘画、电子报刊等作品,创作伊始要明确主题目标,确定自己想表达的思想内容,要积极、健康、向上、贴近进生活,符合时代的发展方向,那么作品才会更富有前瞻性.例如,围绕构建和谐社会主题,学生创作了"新三个和尚"的电脑绘画作品,主要内容是一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚打井汲水吃,体现了共同协作、和谐发展的时代主题.     

从情感中介看文艺创作社会学

文艺创作决不是"模仿说"、"反映论"所说的那种对生活的简单的直线似的反映,它往往经过一系列的复杂的中介环节的转换才最终得以生成作品,这里首先且最重要的就是情感,从社会生活到创作行为的发生离不开情感,从创作行为发生到作品生成需要经过情感这一环,因此,情感在文艺创作行为社会学中意义重大。